Мистецтво палеоліту: його походження та характеристика

Мабуть, якщо згадати доісторичне мистецтво чи мистецтво палеоліту, то перше, що спадає на думку, це т.зв. наскальний живопис. Але, хоча це правда, що це один із найдивовижніших і найвідоміших мистецьких проявів цього періоду, він не найпоширеніший і тим більше єдиний.

Приєднуйтесь до нас у цьому турі мистецтвом палеоліту, перші художні прояви людства.

• Пов'язана стаття: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

Які витоки мистецтва палеоліту?

В останні роки теорія про те, що Homo sapiens він не був першою людиною, яка створила мистецтво. З огляду на останнє дослідження, ця честь припадає на його найближчого родича, неандертальця, який жив під час середнього палеоліту (200 000-35 000 до н. е.). c.).

Ці перші мистецькі прояви неандертальців були знайдені в трьох іспанських печерах: Ла-Пасьєга в Кантабрії, Мальтавієсо в Естремадурі та Лос-Ардалес в Андалусії.

У всіх трьох на стінах були знайдені штучні пігменти, наукове датування яких було приблизно 64 000 роком до нашої ери. ст., тобто в той час, коли Європу заселяли неандертальці.

Полеміка була подана. Чи були ці пігменти справді навмисними, чи вони були лише результатом псування мінералів у печері? Як би там не було, все вказує на те, що неандертальці володіли очевидною символічною здатністю, втіленою в релігійні та похоронні ритуали, що, здається, надає ваги теорії про те, що вони також мали творчий потенціал художній. З іншого боку, знайдені прикраси тіла зроблені з черепашок і кісток тварин, підтверджують гіпотезу про те, що неандерталець дійсно був здатний виражати художньо.

• Вас може зацікавити: «5 віків історії (та їх характеристики)»

Великий вибух мистецтва: верхній палеоліт

Що не викликає жодних сумнівів, так це існування мистецтва в останній період палеоліту, відомий як верхній палеоліт (a. 35 000 – 9 000 років до нашої ери c.). У цей період сучасна людина, в Homo sapiens, вже поширився, прийшовши з Африки, по всій земній кулі, тому мистецькі прояви можна знайти в багатьох куточках планети. однак, У Європі збереглося більше мистецьких залишків палеоліту.

По відношенню до наскального або темного мистецтва географічна конкреція набагато більш специфічна: регіони сучасної Франції та кантабрійського узбережжя з деякими іншими проявами на узбережжі Середземного моря та Месети центральний. Чому печерне мистецтво настільки обмежене? Що сталося з іншими європейськими регіонами, де Homo sapiens? Чому наскальний малюнок зосереджений у вищезазначених областях?

Ймовірним поясненням є збереження зледеніння на півночі континенту, від якого була врятована лише прибережна смуга Середземного моря. У цих регіонах, клімат став досить помірним, передвіщаючи новий період, який прийде з неолітом. Однак ця причина не пояснює, чому численні зразки рухомого мистецтва збереглися в районах, далеких від помірної зони, таких як Дунай, Дон і озеро Байкал.

Насправді мобільне мистецтво набагато більш поширене, ніж наскельний, і ми знаходимо свідчення по всій Європі: жіночі статуї, традиційно пов’язані з культом плодючості, знаряддя праці з прикрасами та гравіюванням, прикраси тіла... Багато сказано про гадане значення цих предметів: мали вони ритуальне призначення чи просто естетичний? Про це ми поговоримо в іншому місці.

• Пов'язана стаття: «Психологія творчості та креативного мислення»

Наскальний малюнок або тім'яний малюнок

Слово Rupestre походить від латинського рупій, що означає «скеля». Це була перша назва мистецтва, втіленого на стінах печер, хоча зараз воно також відоме як тім'яної ст, «стіна». Єдине, про що ми повинні пам’ятати, це те, що термін наскальний живопис не обмежується лише ним до доісторичного мистецтва, оскільки оздоблення стін збереглося ще довго після кінця ст палеоліт. З іншого боку, і як ми вже зазначали в попередньому розділі, ми не повинні думати, що всі прояви Мистецькі твори цього періоду — це наскальні малюнки, оскільки ми вже бачили, як існувало також рухоме мистецтво, тобто мистецтво транспортабельний.

Доктор У Марії Ісабель Родрігес Лопес є чудовий нарис про мистецтво верхнього палеоліту. Слідуючи дослідженням професора Ріполла, Доктор Родрігес розкриває п'ять художніх технік, яких дотримувалися люди того періоду:

• Перший з них відомий під цікавою назвою макарони: цифрові позначки, зроблені на глиняних поверхнях.
• Другий — гравюри на твердому матеріалі, зроблені крем’яними знаряддями.
• Третя техніка, яка складається з рельєфів.
• По-четверте, кругла скульптура, максимальним показником якої є Палеолітична Венера.

• І, нарешті, п’ята техніка, яка стосується нас у цьому розділі, а це не що інше, як поліхромною, червоною, чорною чи охристою фарбою з печер, але яку також можна знайти на кістках тварини.

Великі прояви тім’яного або наскального мистецтва — Ласко у французькій Дордоні та Альтаміра в Кантабрії, Іспанія.. Перші були виявлені в 1940 році підлітками, які шукали свою загублену собаку, і незабаром вони отримали величезну популярність завдяки дивовижному натуралізму їх виконання.

У печерах Ласко знайдено понад 2000 зображень віком 20 000 років. Найпоширенішими фігурами є зображення тварин, особливо коней, мамонтів, оленів і бізонів, які складають найяскравіший лейтмотив наскального мистецтва палеоліту. Ми знаходимо подібні зображення, хоча естетично дуже різні, в Альтамірі, Іспанія, де в 17 ст. У 19 столітті деякі печери також були випадково виявлені, Велика кімната чи Центральна кімната яких містить мистецький скарб незрівнянний.

Людські уявлення пізніші. Перші, як правило, мають жіночий характер, особливо зображення вульви, однозначного символу родючості. Досить поширені також гібридні ознаки, тобто чоловіки з тваринними атрибутами, часто ототожненими з племінними тотемами або з шаманськими фігурами, які виконують ритуал.

У будь-якому випадку переважна більшість палеолітичних печерних малюнків не має сенсу. оповідь, хоча й за помітними винятками, такими як відомий чоловік, на якого напав олень із печери Ласко. Найбільш звичайним, однак, є те, що представлення розташовані поруч і не пов’язані одне з одним.

Яку функцію виконували ці доісторичні художні зображення?

Окрім свідчень печер, яких справді небагато, мистецькими проявами палеоліту найбільше є рухливе мистецтво, тобто транспортабельне. Особливо відомі Венера, невеликі фігурки, виготовлені з різних матеріалів, які представляють жіночі фігури перебільшені сексуальні атрибути, які були пов'язані з культом родючості та великого Богиня.

Фактичний зміст цих уявлень, однак, залишається неясним. Не тільки один із Венера, а також зображення печерних малюнків (особливо загадкових знаків і форм абстрактні форми, які часто супроводжують тварин), а також орнаменти використовуваних знарядь праці щодня. Чи виникли вони з ритуалу? Так були і вони релігійного характеру?

У цитованій праці Dr. Родрігес Лопес деякі гіпотези, розглянуті вченими Передісторія, яка, до речі, є відносно новою дисципліною. g. ч. Люке запропонував теорію художньої творчості як спонтанного імпульсу прикраси, тобто просто естетичного. Зі свого боку, в 1906 році В. Воррінгер висунув ідею «космічної тривоги» як походження мистецтва; іншими словами, плід духовної потреби.

У 1903 році Саломон Рейнах опублікував свою роботу Мистецтво та магія, де він пов’язує мистецтво палеоліту з магією. Відповідно до цієї теорії, тварини, зображені на поверхнях печер, були б не чим іншим, як закликами до того, чого хотіла доісторична людина: гарного полювання. Таким же чином такі елементи, як вульви або жіночі статуетки з перебільшеними статевими органами, мали б зв’язок із прагненням групи до родючості та увічненням племені.

На жаль, чоловіки та жінки, які творили мистецтво палеоліту, не залишили нічого написаного. щоб дати нам розгадку про його наміри, оскільки справа ще довго чекала. Тому ми повинні змиритися з таємницею. Можливо, це не проблема, а одна з найбільших привабливостей мистецьких проявів доісторичної людини.