Який зв'язок між психоаналізом і мистецтвом?

Мало хто не знає про те, що батьком психоаналізу був Зигмунд Фрейд (1856-1939), який на такій ранній даті Приблизно в 1899 році він опублікував свою революційну працю «Тлумачення снів», яка вважається відправною точкою техніки психоаналітичний. Після відкриття підсвідомості ніщо вже не буде таким, як було раніше.

Ні світ мистецтва, який почав живитися заповідями Фрейда та його учнів і дав як течії, безсумнівно, натхненні теоріями Фрейда, такими як сюрреалізм або дадаїзм. Отже, беззаперечно, що сюрреалісти Андре Бретона через свою автоматичну систему (яка спонукала до звільнення несвідомого під час художньої творчості) слідував ідеям Фрейда щодо необхідності розгальмування розуму, затопленого травмами та комплекси.

І хоча видатний австрійський психіатр дуже скоро зацікавився зв'язком, який існував між психоаналізом і мистецтвом, цікаво, що Справа в тому, що він ніколи не розумів сюрреалістичний рух і не докладав жодних зусиль, щоб прислухатися до спроб Бретона захопити його для своєї групи.

Який зв'язок існує між психоаналізом і мистецтвом? Чи правильні теорії Фрейда, згідно з якими всі твори можна інтерпретувати в психоаналітичному ключі? Що означала діяльність психіатра для мистецтва взагалі (а не лише для сюрреалістів)? У наступних рядках ми спробуємо розповісти вам про це.

• Рекомендуємо прочитати: «Регресія: що це таке на думку психоаналізу (і критики)»

Співвідношення психоаналізу і мистецтва. Фрейд і його психічне бачення мистецтва

На початку 20-го століття, приблизно в 1914 році, Зигмунд Фрейд опублікував серію досліджень, в яких він досліджував зв'язок між психікою та твором мистецтва.. Одним із цих творів є його дослідження «Мойсея» Мікеланджело, а також його аналіз творчості та особистості Леонардо.

У листі до своєї дружини Марти, датованому 1912 роком, Фрейд, який був одним із своїх частих відвідин у Рим, коментує, що він прагне розгадати таємниці Мойсея, скульптури, яку незнайомець вправляє над ним зачарування Завдяки вичерпному спогляданню твору Фрейд приходить до висновку, що Мікеланджело представляв пророка відразу після того, як він спустився з Синаю. і побачивши свій народ у повному язичницькому поклонінні, він був сповнений люті і, в акті вищого контролю, стримався від знищення скрижалей Закон.

Тобто флорентійський геній відмовляється від її представлення в момент свого найбільшого гніву, коли він кидає таблиці. до бунтівного народу, щоб запропонувати його глядачеві у ставленні, яке дуже відрізняється від того, яке використовувалося в історії ст.

Твір мистецтва як відображення психіки митця

Хоча в цьому випадку віденець не входить суто в психоаналітичні поля, він захоплює a бачення художнього твору з психічної точки зору, тобто виходячи з того, що мав намір повідомити художник. художник. Багато авторів бачили в цих дослідженнях Фрейда ембріон, з якого течія, яка інтерпретує художні твори з повагою до психіки та найінтимнішої особистості художника.

У чудовому інтерв’ю, яке Іспанське товариство психоаналізу взяло з психоаналітиком Анною Ромагосою (див. бібліографію), вона підхоплює цю ідею, коли коментує, що для Фрейда справді існував зв’язок між несвідомим і мистецтвом, так само, як існує зв’язок між останнім і мистецтвом. мрії.

Ромагоза також наполягає на тому, що після роботи віденського психоаналітика естафету підхопили інші: так звана клейніанська школа (для її ініціатор, Мелані Кляйн) стверджувала, що мистецтво сприяє вивільненню внутрішніх конфліктів і травм, витягнутих з дитинство.

Іншими словами, це був ремонт. З іншого боку, після школи Кляйна психоаналітик Дональд Мельцер (1922-2004) додав до всього цього поняття естетики через ідею естетичного конфлікту, заснований на впливі, який справляє на новонародженого складна краса того, що його оточує.

Твір мистецтва як досвід мрії

Вілфред Р. Біон (1897-1979), який живився теоріями Фрейда та Мелані Кляйн про зв'язок між мистецтвом і несвідомим, запропонував зв'язок між переживанням людських емоцій і створення. Ця ідея була безпосередньо пов'язана з творчістю деяких сюрреалістів, які виражали цілий світ мрій через образи..

З цього приводу зазвичай вказують як приклад роботи Рене Магрітта (1898-1967), чиї картини повсякденних предметів, пов’язані без будь-якої видимої логіки, здається, відсилають до світу снів. Однак бельгійський художник ніколи не хотів нічого знати про психоаналіз; фактично він категорично відкидав існування «прихованого» або «символічного» сенсу в своїх картинах.

Як він сам каже, і як стверджують Анна Ромагоса та Антонія Грімальт у своїй статті «Магрітт і психоаналізу (див. бібліографію), художник не знав, навіщо він малює картину, і «він не хотів знати це». Очевидно, що психоаналіз має тенденцію тлумачити реальність як маску для прихованого сенсу, оскільки вона є відображенням травм і конфліктів психіки.. Але чи можна цю думку перенести в мистецтво?

Чи логічно зводити мистецтво до прояву підсвідомості митця?

Це велике питання, про яке слід говорити у всіх рядках цієї статті. Після появи фрейдистських теорій взаємозв'язку між мистецтвом і психоаналізом А Важлива течія мистецтвознавців, які стверджували бачити в творах прояви психіки в його актор.

Є дуже курйозні випадки, як-от «Noli me tangere» Корреджо, де садову мотику трактували як фалічний символ.. З іншого боку, Оскар Пфістер (1873-1956), учень Фрейда і зацікавлений у його психоаналітичному дослідженні Да Вінчі, «ясно» бачив грифа. так, як малює мантія Богородиці у творі Леонардо «Богоматір з немовлям і святою Анною», що швидко було пов’язано з анекдотом висловив художник, що в дитинстві до нього різко наблизився гриф, я пам'ятаю, що Фрейд інтерпретував це як бажання "мінету" пасивний».

Окрім того факту, що ця теорія вже сама по собі здається досить надуманою, ми не повинні забувати, що як живопис Корреджо, так і Да Вінчі залучені також їхні відповідні майстерні, тому не виглядає дуже правдоподібним, що в роботі є такий очевидний слід «несвідомих потягів» артисти.

В даний час психоаналітична інтерпретація творів мистецтва береться з певного ракурсу. Не маючи наміру повністю відкидати його, нові течії воліють бачити творіння мистецький як суміш факторів, не всі пов'язані з прихованими бажаннями і страхами їх автор.