5 характеристик мистецтва Нового часу
Сучасна доба охоплює не менше трьох століть; незважаючи на те, що, як завжди, обмеження періодів є небезпечним (оскільки ми ризикуємо впасти в історичний абсолютизм), це справді Це правда, що в цей час виник ряд змін, які характеризують перехід від середньовічної людини до людини. сучасний.
У цій статті ми зосередимося на мистецтво сучасності більше, ніж в історичному аспекті, хоча, очевидно, все пов'язане. Художнє вираження неможливо зрозуміти без історичного контексту; Тому ми спочатку розглянемо, що сталося зі зміною середньовіччя до Нового часу, а пізніше ми зосередимося на 5 основних характеристиках мистецтва того періоду.
Культурно-мистецький контекст у Модерну
те, що відомо як Кватроченто, тобто італійського п'ятнадцятого століття, є істотним для розуміння змін, що відбулися в мистецтві. Італія того століття складалася з мозаїки малих держав, очолюваних представниками міської буржуазії. Ці персонажі захищатимуть мистецтво та трансформуватимуть теоцентричне бачення середньовіччя у гуманізм, який пропагуватиметься філософськими академіями, захищеним ними меценат.
У мистецькій сфері також відбувається перелом з появою трактату римського архітектора Вітрувія (I ст. до н. е.). C.) На основі його тексту, який у той час широко вивчався, Леон Баттіста Альберті (1404-1472) створив свої три трактати про архітектуру, скульптуру та живопис. Цим письменник робить важливий крок до інтелектуалізації цих дисциплін, які вони переходять від механічних мистецтв (характерних для середньовіччя) до інтелектуальних мистецтв вільних людей.
З іншого боку, Філіппо Брунеллескі (1377-1446), після вивчення класичних старожитностей у Римі (включаючи Пантеон Агріппи), спроектував купол Дуомо в Флоренція, яка, хоча й досі має підхід, тісно пов’язаний із середньовічною архітектурою, являє собою технічний прогрес, який поєднує її з новим баченням світ.
Але художник піде далі і остаточно закріпить одну з головних характеристик мистецтва Нового часу: ми говоримо, звичайно, з кодифікації математичної точки зору, розробленої з точкою сходу, що тягне за собою створення простору що революціонізує світ живопису до появи перших дисидентських голосів офіційної академії, в XIX ст. Ця перспектива буде вперше застосована в капелі Бранкаччі церкви Кармін у Флоренції Томмазо Мазаччо (1401-1428).
Від Флоренції до Європи
Сім'я Медічі, починаючи з часів Козімо Старшого і, перш за все, з Лоренцо Чудового (1449-1492), віддавала перевагу художній творчості. і численні інновації в цій галузі. Таким чином, Медічі зроблять Флоренцію найважливішим культурним центром і моделлю моменту, який незабаром стане його наслідуватимуть решта італійських міст і, нарешті, він пошириться на решту Європа.
Наслідуючи флорентійську родину, в інших італійських державах лідери наслідуватимуть заступництво Медічі: Сфорца у Мілані, Федеріко де Монтефельтро в Урбіно, Гонзаґа в Мантуї, Сегізмундо Малатеста в Ріміні і так далі, і так далі. З іншого боку, активна торгівля, яка існувала між італійськими державами та фламандською територією, призвела до мистецького обміну між інновації, які здійснюються в Центральній Європі, більше пов'язані з натуралістичним спостереженням за дійсністю, а італійські, набагато більше інтелектуалізований.
Крім того, інтерес Італії до класичного світу (не тільки в мистецтві, а й у філософії) призводить до культурна зміна, яка з півострова пошириться на весь континент протягом століть Епохи сучасний.
- Пов'язана стаття: «Історія мистецтва: що це таке і що вивчає ця дисципліна?»
Друкарський верстат і розширення ідей
Одним із найбільших винаходів історії (який сильно вплинув на суспільство, культуру та мистецтво Нового часу) є друкарський верстат, оскільки його використання дозволило охопити ідеї більшої кількості людей. Завдяки цьому культурі гуманізму вдалося за короткий час поширитися по всій Європі.
У мистецькій сфері також варто відзначити, в рамках цієї інтелектуальної революції, використання гравюр, які використовувалися для ілюстрування друкованих книг. Важливість цих відбитків у розвитку мистецтва є вирішальною, оскільки вони поширювали не лише інтелектуальний зміст, а й художні форми. Спочатку використовуваною технікою було різьблення (зараз відоме як ксилографія). Згодом використання гравюр на мідних дощечках, зроблених резином, зробило ілюстрування книг більш спритним і, отже, щоб розширення відбувалося швидше.
З релігійної точки зору друкарський верстат був основоположним, оскільки дозволив поширити ідеї ченця Мартіна Лютера (1483-1546). Протестантська Реформація була дуже успішною, особливо в Центральній Європі, що викликало реакцію монархій, які залишалися твердими в захисті католицизму. Цей факт важливий, оскільки, як ми побачимо в наступному пункті, мистецтво XVI і XVII століть у католицьких областях буде глибоко відзначене реакцією антилютеранськийвідомий як Контрреформація.
Мистецтво як носій Контрреформації
Аніконічне бачення лютеран викликає іконоборчі повстання в країни, які сприймають зміни, і що концептуальна зміна відбувається в їх священному просторі місць. З іншого боку, католицька церква реагує на експансію протестантизму через Контрреформацію, що втілилася в Тридентському соборі (1545-1563).
XXV сесія цього Синоду була присвячена виключно тому, як мистецтво має ставитися до релігійних питань. Це викликає важливу мистецьку трансформацію, яка починається в маньєризмі (кінець 16 століття) і досягає кульмінації в бароко протягом 17 і 18 століть.
У чому полягало нове мистецтво католицької контрреформації? Концептуально це переходить від наративного мистецтва, яке вплинуло на історії (багато разів неправдоподібні) святих, до репрезентація образу священної фігури з її атрибутами як зразка святості. Ці картини та скульптури округлої форми відображають декламаційне ставлення зображених персонажів, оскільки якщо щось характеризує мистецтво бароко, то це саме його театральність.
Крім того, Контрреформація залишається твердою у важливості таїнств, особливо Євхаристії, яка в Мистецтво відображається у піднесенні скиній, монстранцій та всіх елементів, пов’язаних із культом Святого Форма. З іншого боку, свято Божого Тіла з усіма мистецькими елементами, які воно несе в собі, набуло в епоху бароко нечуваного значення.
5 основних характеристик мистецтва Нового часу
У 16 столітті виник ряд художників, які пили зміни, створені в попередньому столітті. З одного боку, є покоління, яке почало працювати в 15 столітті (в якому такі митці, як Леонардо, Боттічеллі, Перуджіно чи П’єро делла Франческа, серед інших), а пізніше ми вже зустрічаємо великих художників з п'ятсоттаких як Мікеланджело, Тиціан, Рафаель, Тінторетто або Іль Веронезе, серед інших. Серед цих художників венеціанська школа буде характеризуватися композицією, заснованою на кольорі, тоді як представники флорентійської та римської шкіл нададуть більшого значення лінія.
Ці митці просуватимуться до мистецтва, яке визначатиме, широко кажучи, з очевидними нюансами загальна характеристика мистецтва Нового часу, яку ми коротко розглядаємо нижче, як a резюме.
1. Використання математичної точки зору
Як ми вже коментували раніше, під час Quattrocento станеться відкриття, яке революціонізує історію живопису та характеризує мистецьке виробництво сучасності. Є про математична перспектива, кодифікована Брунеллескі та вперше застосована Мазаччо.
Цей прийом полягає у встановленні точки сходу, в якій сходяться всі лінії композиції. Згодом цей метод еволюціонував, і художники змогли застосувати кілька точок зникнення в одній роботі.
- Вас може зацікавити: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"
2. Вивчення анатомії людини
На відміну від низького значення, яке в середні віки надавалося вивченню анатомії, новий гуманістичний світогляд спонукає митців аналізувати тіло, або через препарування трупів, або через трактати з анатомії, як, наприклад, Андреа Везаліо (1514-1564), які широко використовувалися в той час.
3. Важливість портрета
Крім того, саме в цей час великого значення набуває жанр портрета. У середньовічному суспільстві ми маємо стереотипні портрети, оскільки важливість припадала на те, ким був персонаж, а не на те, яким він був. Іншими словами, щоб ідентифікувати особу, про яку йдеться, було достатньо лише імені чи інших ознак, наприклад геральдичного характеру.
У сучасну добу це радикально зміниться. Буржуазія, яка дотримується гуманістичного руху, хоче, щоб її запам’ятали фізичними, унікальними та конкретними характеристиками., оскільки, слідом за Франческо Петраркою (1304-1374), слава перемагає смерть. Таким чином, захоплення точних фракцій персонажа гарантує, що після його смерті його будуть пам’ятати таким, яким він був. З іншого боку, в контексті шлюбної політики, яка досягає свого розквіту в сучасну добу, Європейські двори скористаються перевагами цього жанру, щоб повідомити інших правлячих домів про своїх шлюбних членів.
4. Обсяг
У середні віки важливою була ідея, яка була представлена у творі. Однак із появою нової сучасної естетики те, як ця ідея представлена, стане фундаментальним. Таким чином, порівняно з плоским живописом простих об’ємів романського та готичного стилів, в епоху Відродження і бароко істотним буде реалістичний обсяг зображених фігур.
5. класицизму
Сучасна культура починається з відродження класичної культури; спочатку з філософської та літературної точки зору, а потім зосередилася на скульптурній, живописній та архітектурній точках зору. Художники Нового часу вивчають римські руїни, скульптури та картини, а також Вітрувіанський трактат, і форми, які застосовуються, надихаються цими елементами.
У цей період у Римі були виявлені деякі твори, які викликали великий вплив, такі як лаокоон або Бельведерський торс, що заклало основи нового стилю класицизму. Ще однією чудовою знахідкою став Domus Aurea Нерона в Римі, де з'явилися деякі з небагатьох зразків римського живопису, відомих на той час (пам’ятайте, що Помпеї та Геркуланум не були відкриті до 18 століття), і що вони були поширені по всій Європі через гравюри.
Але панівний класицизм Нового часу спостерігався не лише у формах. Теми також почали періодично надихатися класичним минулим, яке, не забуваючи про християнську культуру, також представляло сцени з класичної міфології та історії Риму.