5 художниць епохи Відродження

Він Відродження Це дуже відома епоха. Їхні артисти є всесвітньо відомими, і вони, безперечно, з’являться в будь-якому списку відомих художників, який ми можемо уявити. Але як щодо жінок?

Останнім часом, на щастя, почали рятуватись творчість і життя видатних жінок, які віртуозно присвятили себе мистецтву, і яких не мало. У сьогоднішній статті ми представляємо вам 5 відомих художників епохи Відродження, якими в свій час захоплювалися та були дуже затребувані, але, на жаль, з часом були забуті. Наше (усіх) завдання воскресити їхні імена та повернути туди, де вони належать.

5 найважливіших художниць епохи Відродження

Більшість – малярі, оскільки навчалися в майстерні своїх батьків, які також присвятили себе малюванню. Одна з них, однак, зуміла знайти місце в скульптурі, що рідше в контексті того часу. Джорджіо Вазарі включає майже всіх із них у свої Життєписи, що дає нам уявлення про те, наскільки ними захоплювалися свого часу. Якщо ви хочете знати їх, не переставайте читати.

1. Плавтилла Неллі (1524-1588)

Справжнє ім'я Пулісена Маргарита Неллі, вона була донькою багатого торговця тканинами, який жив у Флоренції, який також присвятив себе живопису. У віці чотирнадцяти років Пулісена Маргерита вступила до монастиря Санта-Каталіна-де-Сієна, яким керували ченці-домініканці Сан-Маркос, і отримала ім’я сестра Плаутілла. Вона кілька разів ставала настоятелькою монастиря і була чудовою художницею, абсолютною самоучкою..

Його основними зразками були твори Андреа дель Сарто (1486-1531) і, насамперед, Фрая Бартоломео (1472-1517). Плавтилла присвятив себе створенню мініатюр і широкоформатних картин, таких як його остання робота «Таємна вечеря», колосальне полотно, виконане приблизно в 1568 році і зараз виставлене в Музеї Санта-Марія-Новелла, в Флоренція. Це перший випадок в історії, коли жінка взялася за пластичну роботу (принаймні, вона знаю) цю біблійну сцену, яка трактується з великою стриманістю і прекрасною монументальністю класичний.

Плавтилла також служила вчителем своїх монастирських сестер, яких навчала техніці живопису. Її слава та досвід привели до того, що її шукали багато дворян і купців у місті. Насправді, вона одна з небагатьох жінок, яких згадує Джорджіо Вазарі у своїх життя.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

2. Софонісба Ангісола (1530-1626)

Софонісба Ангісола (на обкладинці), мабуть, одна з найвідоміших художниць епохи Відродження, незважаючи на те, що під час Багато століть більшість його робіт приписували художникам-чоловікам із кола Філіпа II, таким як Хуан Пантоха де ла Круз або Алонсо Санчес Коельо. на щастя Виставка, присвячена їй у Музеї Прадо у 1990-х роках, відновила авторство значної частини картин цієї виняткової художниці., як-от знаменитий портрет Філіпа II, який зберігається у згаданій галереї, раніше приписуваний Коелло.

Великим природним талантом Софонісби захоплюється Джорджіо Вазарі, який відвідує родину Ангуіссола та знаходить малюнки молодої жінки. Батько, Амілкаре Ангісола, збіднілий дворянин, навчив усіх своїх дочок малювати; Однак відомі лише роботи Софонісби та її молодшої сестри Люсії (1537-1565). Маючи довге та динамічне життя (вона померла, коли їй було дев'яносто років), Софонісба стала частиною двору короля Філіпа II у 1559 році, завдяки до контактів, які його талант гарантував йому в італійських дворах (кажуть, навіть сам Мікеланджело бачив і цінував його малюнки). Таким чином, того року вона оселилася в Мадриді в якості фрейліни королеви Ізабель де Валуа, з якої вона також зробила чудовий портрет, також зберігається в Прадо, який діє як кулон або партнером її чоловіка.

У 1560 році монарх зробив їй подарунок, щоб вона могла вийти заміж за Фабріціо де Монкада, брата віце-короля Сицилії. Однак шлюб недовговічний; Овдовівши, Софонісба повертається до рідної Кремони. На зворотному шляху вона закохується в капітана корабля Ораціо Ломелліно, який стає її великим коханням і другим чоловіком. Подружжя осідає в Генуї, а Софонісба засновує в цьому місті свою студію.

Довге життя художниці стало запорукою того, що багато нових художників знали її творчість. Антон ван Дейк, один з її найпристрасніших шанувальників, приїхав відвідати її додому в Генуї за кілька років до смерті художниці. І, звісно, ​​Джорджіо Вазарі згадує її у своїх «Житіях», де із захопленням згадує про її великий талант і її прекрасні роботи.

• Вас може зацікавити: «8 галузей гуманітарних наук (і що вивчає кожна з них)»

3. Лавінія Фонтана (1552-1614)

Лавінія була, поряд із Софонісбою, найвідомішим і затребуваним художником 16 століття.. Вона здобула освіту, як зазвичай для жінок-художниць, у майстерні свого батька, також художника Просперо Фонтани. Від нього він перейняв вплив маніризму, хоча його робота також помітно натхненна роботою його колеги Ангісоли. Першою підписаною роботою Лавінії є знаменитий автопортрет 1575 року, на якому вона з'являється в елегантному вдягненні, граючи на спинеті.

У віці двадцяти п'яти років вона вийшла заміж за помічника в майстерні свого батька Джовані Паоло Заппі. Відтоді чоловік залишає власну артистичну кар’єру, щоб повністю присвятити себе кар’єрі дружини. та, яка допомагає в майстерні, якою вона керує (вона, до речі, одна з перших жінок у Зроби це). Шлюб був плідним, оскільки у них було не менше одинадцятьох дітей, але комфортне економічне становище, завдяки великому визнанню роботи Лавінії, дозволяло їм жити комфортно.

Лавінія була офіційним художником папи Климента VIII і, після його смерті, його наступника Павла V.. Вона оселилася зі своєю сім’єю в Римі і там провадила помітну професійну діяльність, яка привела до того, що її визнали та затребували у вищих ешелонах міста. Її слава була така, що вона вступила до Академії Сан-Лукас у Римі, що було справді дивним для жінки того часу. Крім релігійної творчості, Лавінія наважилася створити жанр, який був абсолютно заборонений для жіночих рук: міфологічне оголення. У цьому сенсі одним із найкращих прикладів є його «Одягання Мінерви» 1613 року, що зберігається в галереї Боргезе в Римі.

4. Катаріна ван Гемессен (1528-1587)

Цей чудовий портретист особливо відомий тим, що зробив перший в історії автопортрет, на якому художниця зображує себе за мольбертом; Це, звичайно, спосіб виправдати свою роботу як художника.

На полотні з'являється підпис, який звучить так: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; тобто «Катаріна ван Хемессен намалювала мене в 1548 році у віці 20 років».

Ми знаємо, що, як і багато інших художників, Катаріна навчалася в майстерні свого батька, художника Яна Сандерса ван Хемессена з Антверпена.. У дуже молодому віці він переїхав до двору Марії Угорської і став офіційним портретистом. Однак після її одруження з органістом Антверпенського собору Крістіаном де Мор'єном картини підписані зникають, що змушує нас думати, що, на жаль, Катаріна покинула свою професію, коли вийти заміж.

5. Проперція де Россі (1490-1530)

Хоча жінки-художниці не були такою рідкістю в епоху Відродження, як ми могли б подумати, у випадку жінок-скульпторів їх кількість різко зменшилася. Одним із виняткових випадків є Properzia de Rossi, одна з перших жінок-скульпторів епохи Відродження та перша, хто підписав свою роботу для церкви. Це знаменитий барельєф Йосипа та дружини Потіфара, призначений для церкви Сан-Петроніо в Болоньї та зараз зберігається в музеї церкви.

Проперція була дочкою болонського нотаріуса, але з самого раннього дитинства почала вчитися у гравера. Маркантоніо Раймонді, відповідальний за деякі гравюри на копіях Рафаеля, які поширювалися так. Першу славу Проперція принесла своїм маленьким скульптурам, зробленим із фруктових кісточок, справжньому вундеркінду мистецтва, який став на вустах усіх кіл Болоньї.. Особливо помітним з цього періоду є краса Розп'яття яку талановитий художник вирізає в персиковій кісточці.

Приблизно в 1520 році багаті болонські родини покликали Проперцію працювати на них. Він також отримував церковні замовлення, такі як вищезгаданий рельєф із церкви Сан-Петроніо, а також замовлення декоративної програми для вівтаря Санта-Марія-дель-Бараккано в Болонья. На жаль, незважаючи на успіх і визнання, які вона отримала (Вазарі також цитує її у своєму життя), Проперція померла, не доживши до сорока років, забута і в найабсолютнішому стражданні.