7 прикладів мистецтва перших цивілізацій

Мистецтво завжди було пов’язане з людиною. Наскільки нам відомо, немає іншої живої істоти, здатної творити, тому мистецькі прояви людини унікальні. З тих пір, як люди існують, вони намагаються вловити в усіх можливих засобах масової інформації ряд проблем, страхів і бажань або, просто, красу, яка їх оточує.

Багато говорять про мистецтво Відродження, ХІХ століття, авангарду... але А як щодо мистецтва ранніх цивілізацій? Як творили люди в стародавньому Шумері, у Вавилоні, в Індії, в Єгипті? У сьогоднішній статті ми пропонуємо вам деякі з перших шедеврів людства. Сподіваємось, вони вам сподобаються.

7 зразків мистецтва перших цивілізацій античності

Від вотивних статуеток шумерських міст до колосальних крилатих створінь Вавилонська культура, що проходить через захоплюючу єгипетську цивілізацію та багату культуру Долини р індо. Приєднуйтесь до нас у короткій подорожі 7 першими витворами мистецтва людства.

1. Сидяча статуетка Гудеа (літо, III тис. до н.е. C.)

Шумерська цивілізація була першою великою цивілізацією Євразії, де зазвичай береться початок усієї історії людства. І хоча ця ідея все ще пов’язана зі звичайним європоцентризмом, який існував у 19 столітті, правда, що

У долині Тигру та Євфрату ми можемо знайти деякі з найдавніших мистецьких проявів.

З Шумеру походить клинопис, одна з перших відомих систем письма, яка поширилася на інших месопотамських земель і служив для управління та літератури не тільки шумерів, а й о Вавилоняни. З іншого боку, шумерський пантеон сильно вплинув на релігію суміжних культур, тому не буде перебільшенням сказати, що Шумер був витоком месопотамської цивілізації.

Приклад, про який йде мова, повинен датуватися 3-м тисячоліттям до нашої ери. C., за часів короля (патесі) відомий як Гудеа, правитель шумерського міста-держави Лагаш. Це невелика статуетка (46 х 33,2 см), виготовлена ​​з чорного діориту з явним ієратизмом. Ґудеа зображений сидячим на своєму троні, зі зведеними руками та зібраним у молитовному положенні (дуже поширене в зображеннях людей із Шумеру). Фактично, на клинописній стелі, яку ми бачимо на туніці Гудеа, сказано, що робота є жертвою божеству. Анатомія погано визначена і підкоряється більше ідеалізації, ніж реальному представленню.

Ця сидяча фігурка не унікальна; Ми знаємо понад двадцять зображень цього патесія або монарха, крім інших зображень людей, що моляться. Зараз ця статуетка зберігається в музеї Лувр.

• Пов'язана стаття: «Мистецтвознавство: що це таке і що вивчає ця дисципліна?»

2. Цариця ночі або рельєф Берні (Вавилон, II тис. до н.е. C.)

Цей вражаючий і красивий рельєф датується часами Палеовавилонської імперії, етапом в історії Вавилона, який ми повинні датувати 2-м тисячоліттям до нашої ери. в. Вавилон окупував територію сучасного Іраку та прилеглі території (поширюючись на Аккад і Шумер), і його могутність не зменшувалася аж до його приєднання до Перської імперії Ахеменідів Кіра Великого (6 ст. до. C.).

Рельєф, відомий як Королева ночі Або просто, Берні рельєф Це невеликий теракотовий рельєф, на якому зображена загадкова оголена жінка, чиї ноги — кігті орла, що спираються на двох величних левів. Існують серйозні сумніви щодо особистості зображеної людини: швидше за все, це богиня, але експерти розглядають трьох божеств як можливих кандидатів. Перша — Іштар, богиня кохання, сексу, родючості й війни, яку шумери називали Інанною, а фінікійці — Астартою. Ототожнення з Іштар цілком ймовірне з огляду на левів, на яких божество спирає свої кігті, тварину-символ богині.

Друга можливість — Ерешкігаль, месопотамська богиня, пов’язана з підземним світом. Подібно до грецької Персефони, вона була викрадена чудовиськом із підземного світу, і відтоді вона панує над глибинами разом зі своїм чоловіком Нергалом. Дві сови, які супроводжують її, могли б підтвердити цю ідентифікацію, оскільки вони є нічними тваринами, пов’язаними зі світом мертвих. Повернуті донизу крила, які дарує богиня, також дадуть підказку про її статус як земної богині, а не небесної, як Іштар (сестрою якої, до речі, є Ерешкігаль).

Нарешті, остання можливість ідентифікує загадкову богиню як Ліліту, істоту з підземного світу, яку євреї включили до своєї міфології як Ліліт, першу дружину Адама.

3. Свіжий з Таврокатапсія (Крит, 2 тисячоліття до н.е. C.)

Мінойська цивілізація, заснована на острові Крит приблизно в 3-2 тис. до н. C., був одним із найуспішніших, найбагатших і витончених у Середземномор’ї. Його виготовлення продавалося по всьому європейському континенту і, звичайно ж, потрапило на землі Месопотамії. З іншого боку, його мистецтво, веселе і яскраве, справило сильний вплив на мікенське мистецтво і первісне грецьке мистецтво.

Таврокатапсія — це суха розпис, розташована в розкішному палаці Кносса, столиці, і зараз зберігається в Археологічному музеї Іракліона. Це кілька шарів розписної ліпнини, які зображують акробатів у момент відпрацювання знаменитого «стрибка в небо». бик», дуже типова діяльність мінойської культури, яка була пов’язана зі священністю бика в цьому регіоні. середземноморський.

Тварина займає центр картини; Його звивистий, але надзвичайно стилізований силует, здається, відображає неспокійний рух вола, спонуканий трьома людськими фігурами, які його оточують. По обидва боки ми бачимо двох світлошкірих персонажів, ймовірно, жінок (оскільки, подібно до чого Як і єгиптяни, критяни розрізняли статі на своїх картинах за допомогою тону хутро); Вони зображені практично оголеними, щоб одяг не заважав танцювати. З іншого боку, ми бачимо чоловічого персонажа, який стрибає на спину тварини, у силі та величному акробатичному моменті.

• Вас може зацікавити: «Шість етапів передісторії»

4. Бюст Нефертіті (Єгипет, близько 1345 р. до н. е. C.)

Ймовірно, це одна з найбільш пам'ятних робіт стародавнього Єгипту. Справді парадоксальна річ бюст Нефертіті не представляє типових характеристик єгипетського мистецтва, оскільки він розгортається в період (період Амарни), коли вона та її чоловік, фараон Ехнатон, підірвали основи культури своєї країни та оновили її культурно та духовно.

Насправді мистецьке виробництво, яке здійснювалося за правління Ехнатона, відноситься до підперіоду єгипетського стилю, амарнського або амарнського стилю. Основна відмінність від художньої традиції нільської країни полягає в її більшому натуралізмі, який часто впадає в певне висміювання форм або, принаймні, їх перебільшення. Відомі випадки портретів фараона, який зображений з випнутим животом і пухкою плоттю, а також з яскраво вираженими і майже карикатурними рисами обличчя.

Ось чому бюст Нефертіті виділяється своєю витонченою красою. Вона була знайдена в місті Ахетатон, серед залишків майстерні скульптора Тутмоса, що робить її єдиною єгипетською скульптурою, автор якої ми знаємо. Королева представлена ​​у всій своїй чудовій красі, з довгою лебединою шиєю, повними червоними губами та стриманим макіяжем. Якщо орієнтуватися на дату (близько 1345 р. до н. е. C.), Нефертіті мало бути близько сорока років, коли Тутмос зробив її портрет, тому дуже ймовірно, що художник «відретушував» її риси, щоб зробити її молодшою ​​та красивішою.

5. Столиця Ашоки (Індія, с. III а. C.)

Період Маур'я є одним із найяскравіших у долині Інду, коли мистецтво процвітало під впливом нової релігії, буддизму. Під час правління Ашоки поширилися так звані «стовпи Ашоки»., низка стовпів, поширених по всій північній Індії, з яких наразі ми зберегли лише двадцять.

Одним із найвідоміших є місто, відоме як «столиця Ашоки», у місті Сарнатх, одному з чотирьох священних міст буддизму, оскільки це місто, де вперше проповідував Будда. Є капітель, утворений чотирма левами, які об’єднуються ззаду та ставлять свої лапи на основу, де на красивому фризі зображено різноманітних тварин. Все це тримається на квітці лотоса.

Однією з найбільш прийнятних інтерпретацій є прочитання капітелі як пластичного втілення буддистського просвітлення: лотос був би нашим земним світом, а тварини, які «крутяться» у фризі, були б сансарою, вічним колесом. нарешті, чотири леви можуть представляти Будду, хоча вони також можуть бути чотирма істинами буддійської філософії.

Капітель висічена з цільного блоку пісковика, а оригінал наразі зберігається в музеї Сарнат.

6. Теракотові воїни (Китай, с. III а. C.)

Цей вражаючий похоронний комплекс є одним із найвидовищніших не лише в Китаї, а й у світовому мистецтві. Створений імператором Цинь Ши Хуанді, першим з династії Цінь (3 ст. до н. е.). C.), являє собою набір із понад 6000 фігур, як солдатів, так і коней, які складають автентичну імперську армію.

Виявлено на початку 1970-х місцевими фермерами, Це надгробний пам'ятник імператору, могила якого знаходиться за півтора кілометра.. Фігури розподілені в кількох могилах. Третя з них відповідала б Генеральному штабу, оскільки там поховані постаті генералів. Воїни шикуються в бойовий порядок і включають лучників, списоносців, кавалеристів, крім фігур, пов'язаних не з війною, а радше з розвагами: акробатів, танцюристів або лебеді.

Але найбільше в цьому творі дивує не його розмір (і без того вражаючий сам по собі), а скрупульозна індивідуалізація героїв. Тому що кожен із солдатів має персоналізовані риси, а також ретельне військове спорядження, яке завдяки своїй деталізації дозволяє диференціювати військові звання. Матеріал – теракота, але відомо, що їх глазурували різними кольорами, які, на жаль, майже повністю втрачені.

7. Саркофаг подружжя (Етрурія, Італія, 6 століття до н.е. C.)

Етруски - загадковий народ, незважаючи на те, що значна частина римської культури походить від них. Його походження невідоме; Відомо, що вони жили в тій частині Італії, яка тепер відповідає Тоскані, і що вони були витонченим народом і великими любителями розкоші. Подібним чином етруски надавали великого значення похоронним ритуалам, про що свідчить одна з похоронних коштовностей, які ми залишили. ця культура: відомий як «саркофаг подружжя», з некрополя Черветері і який зараз зберігається в Лувр.

Саркофаг висотою понад метр і шириною майже два метри насправді є похоронною урною, де зберігався прах померлого. У цьому випадку це шлюб, який ми бачимо зображеним у чудовій скульптурі, що прикрашає саркофаг. Покійних не зображують у лежачому та сплячому положенні, як це було прийнято в середньовічних гробницях, а показують нам живими., активну участь у бенкеті; мабуть, на власних похоронах.

Художник дуже детально зобразив погруддя та обличчя померлих (незважаючи на помітний ієратизм і риси обличчя). архаїчні, які показують типову етруську усмішку), дуже контрастують з ногами, які здаються «розчавленими» об кришку саркофага. У будь-якому випадку, це один із найкращих зразків похоронного мистецтва стародавньої Етрурії, що також підтверджує концепцію посмертно які мала ця середземноморська цивілізація.