Хуан Рамон Хіменес: найважливіші твори

Один з найвідоміших авторів сучасна іспанська література es Хуан Рамон Хіменес, насправді, цей автор виграв Нобелівську премію з літератури, і з його пера ми змогли прочитати один з найкрасивіших і найпоетичніших творів, який у них є наша лірика: Платеро та Йо. Через важливість цього автора та його вишуканий літературний стиль, на цьому уроці від ПРОФЕСОРА ми хотіли зробити огляд найважливіші твори Хуана Рамона Хіменеса. Подорож всесвітом латиноамериканських букв, яка покаже нам найвидатніші назви авторського твору.

Індекс

1. Покоління Хуана Рамона Хіменеса
2. Хуан Рамон Хіменес - Платеро і йо: авторський шедевр (1914)
3. Щоденник новоспеченого поета (1916)
4. Звучна самотність Хуана Рамона Хіменеса
5. Характеристика поезії Хуана Рамона Хіменеса

Перш ніж почати говорити про найважливіші твори Хуана Рамона Хіменеса в його кар'єрі, ми збираємося зробити короткий огляд його життя і, таким чином, дізнатись про тему, про яку постійно дискутували: що таке покоління Хуана Рамона Хіменес?

Перше, що нам слід знати, це те, що ми маємо справу з поетом, який добре відомий тим, що виховував вишуканий стиль, наповнений напругою. У 1956 році він був удостоєний Нобелівської премії з літератури, нагорода, яка віддала данину всій його літературній творчості, але, перш за все, спеціально згадавши про його найбільш освячену роботу: «Платеро і Йо.

Важко класифікувати Хуана Рамона Хіменеса у поколінні, оскільки автор мав різні творчі та поетичні етапи, які сильно відрізнялися один від одного.

Етапи літератури Хуана Рамона Хіменеса

Досвідчені критики схильні поділяти творчість Хуана Рамона Хіменеса на 3 етапи чітко диференційовані. Цей стилістичний поділ ускладнив створення покоління для автора, оскільки, Залежно від моменту вашого життя, який ми аналізуємо, ми можемо виявити тенденцію до того чи іншого стилю. Етапи:

1. Чутливий етап (з 1989 по 1915): Це модерністська сцена Хуана Рамона Хіменеса. Автор пив від впливу Бекера, від символізму та від Літературний модернізмЗ цієї причини ми знаходимо тексти, у яких є важлива присутність ландшафту, меланхолії та ідеалізованих спогадів. Емоційна поезія, де поет максимально опановує структуру своїх творінь.
2. Інтелектуальна сцена (з 1916 по 1936): Це етап зрілості автора, і в ньому ми знаходимо дуже важливий символ в його естетиці, символ моря. У цей момент у його літературному творі море приймає трансцендентний символізм, оскільки воно втілює такі ідеали, як життя, самотність, вічність тощо. Хуан Рамон Хіменес зараз живе на більш духовному та метафізичному етапі, коли хоче досягти вічності вишуканою та красивою поезією.
3. Справжній етап (з 1937 по 1958): це етап, на якому автор потрапляє у вигнання через початок громадянської війни в Іспанії. Тут ми виявляємо зміну в енергії його творчості, сумніший і пустливіший голос через ситуацію в його країні. Крім того, саме в цей період автор зазнає смерті своєї дружини Зенобії, смерть, яка глибоко позначить його життя. Незважаючи на всі ці факти, поет починає культивувати більш містичну поезію в невпинних пошуках Бога і втіхи. Більш інтроспективна і відчайдушна поезія - це те, що ми знаходимо на останньому етапі автора.

Зображення: Slideplayer

Ми поговоримо про найважливіші твори Хуана Рамона Хіменеса, щоб згадати найважливішу роботу в його кар'єрі: Ми з Платеро. Йдеться про a історія, завантажена поезією і що він нам говорить життя осла що відповідає на ім'я Платеро. Протягом книги ми спостерігаємо різні сцени, які представляють нам повсякденне життя цього головного героя без історій, що мають часові чи хронологічні стосунки. Розповідний простір спільний між усіма історіями, простір, який розміщує нас у Могуєрі, місті, де Хуан Рамон Хіменес жив у дитинстві.

Ми з Платеро є публікацією, яка з’явився в 1914 році і що вона орієнтована на дорослих читачів; Однак завдяки презентації твору та його характеру історію також читали діти, досягнувши великого світового успіху. На сторінках книги ми знаходимо, що автор різко і сатирично критикує іспанське суспільство.

Але що найбільше вражає в цій роботі і чому її найкраще оцінює Хуан Рамон Хіменес його літературний стиль. У всі часи ми знаходимо історії, в яких є вишуканий вибір мови і де словниковий запас рясний і навіть винайдений. Досліджень багато на тему неологізми у «Платеро-йо» - слова, які автор створив, щоб визначити світ мрій, в якому жив його головний герой. Дуже поетичний і вишуканий стиль, який підкорює з першої хвилини і від якого важко відірватися. Ось яскравий приклад:

Дівчина, зламана і брудна, плакала на колесі, бажаючи допомогти маленькому ослику натисканням її квіткової грудей, меншої, о, і худішої за Платеро. І осла послали проти вітру, намагаючись, марно, вирвати віз із тину, на ридаючий крик дівчинки. Їхні зусилля були марними, як зусилля сміливих дітей, як політ тих стомлених літніх бризів, що падають, ледь помітно, серед квітів.

Джерело зображення: Редакційна Susaeta

Зображення: Редакційна Susaeta

Щоденник щойно одруженого поета Це ще одна з найважливіших та вивчених робіт Хуана Рамона Хіменеса. Це текст, який з’являється після того, як автор вперше поїхав до Америки та з ним зв’язався англійські автори як Дікінсон, Єйтс чи Шеллі. Ця робота закладена на другому етапі автора, і вчені-літературознавці класифікують її в рамках літературної течії Novecentismo або Покоління 14.

Саме з його поїздки до Америки автор бере ідею Море як символ трансцендентності людини. За свою естетичну та поетичну концепцію море починає символізувати життя, самотність, вічність... І це сильно позначить цей етап, на якому автор почне культивувати більш духовний та метафізичний тип поезії. Він вдосконалив свою поетику і почав позбавляти стилю всіх елементів, характерних для модернізму: музичності, орнаментальності та достатку. Тепер він почав писати глибші, простіші та чистіші тексти: краса простоти це те, що, здається, переважає зараз у його текстах і Щоденник щойно одруженого поета є яскравим прикладом цього.

У цій публікації автор почав експериментувати нові літературні форми і поговорити про нові теми, які були покладені в основу деяких Покоління з 27 авторів. Робота розповідає нам про переживання, які мав сам автор під час його подорожі через море, щоб дістатися до Нью-Йорка, подорож, яка його глибоко позначила і відбулася з нагоди його власного весілля: він збирався одружитися на Зенобії.

Для самого поета цей щоденник є його найкращою книгою, оскільки він складається з тексту, що змішує лірику з прозою інноваційно і по-іншому. Натхненням для цієї книги є море і безмежність, яку поет зазнав, плаваючи в ній стільки днів. Твір складається з 6 частин, і 3 з них говорять про море, отже, він вважається головним героєм книги.

Звучна самотність - ще одна з найкращих робіт Хуана Рамона Хіменеса, оскільки вона є вірші що автор написав з 1905 по 1912 рік. Ця книга являє собою збірник усіх віршів, написаних у цей період часу, протягом якого автор пішов у відставку до Могера після пережитої сімейної кризи. Стиль віршів показує нам Хуана Рамона Хіменеса з вишуканою лірикою та сильним впливом модерністської естетики. У межах усієї збірки віршів вони виділяються «Звучна самотність», «Меланхолія», «Лабіринт» та «Чарівні та страждаючі вірші».

У цих композиціях ми можемо побачити особистий стиль автора і його прагнення перетворити життя на образи, завантажені поезією. Етап, на який входить ця публікація, - це перш за все модерністський етап і чутливий, якому вдається досягти миру і сповнення лише одним фактом спостереження за красою природи.

Ця книга є однією з найважливіших у кар'єрі Хуана Рамона Хіменеса, оскільки вона показує нам поета, який культивує унікальний та вишуканий літературний стиль. Є про скарб нашої літератури що наближує нас до автора з його власною особистістю, і якого, як би вони не намагалися класифікувати, не можна класифікувати.

Щоб закінчити цей урок про найважливіші твори Хуана Рамона Хіменеса, ми не хотіли залишати згадати деякі характеристики його поезії, які роблять цього автора таким унікальним і незрівнянний. Тут ми залишаємо видатні риси його стилю:

• Суб'єктивність: автор показує нам свою особисту та суб’єктивну версію життя та емоцій
• Туга за досконалістю: такий вишуканий і відпрацьований стиль є відображенням невпинного пошуку досконалості, який культивував автор
• Важливість "творчого Я": для автора постать поета має велике значення і представляє його як бога, як творця власного існування
• Споглядання: Поезія Хуана Рамона Хіменеса - це споглядальна поезія, в якій він може дійти до пізнання істини та власної ідентичності завдяки спостереженню навколишнього середовища
• Пошук вічності: і для її досягнення те, що він робить, - це переслідування краси, проникнення в неї і глибоке її пізнання
• Прекрасне від потворного: Естетика Хуана Рамона Хіменеса характеризується новою естетикою, в якій все може бути сприйнятливим до того, щоб стати красою

Деякі вірші Хуана Рамона Хіменеса

Прекрасна смерть

Що ти мені нашкодиш, смерть?

Чи не болить життя?

Чому я повинен бути більш сміливим

для проживання на вулиці

що для глибоких померти?

Земля, що це не повітря?

Чому це повинно душити нас,

чому це повинно нас засліпити,

чому це повинно розчавити нас,

навіщо він нам замовчувати?

Чому треба померти

що ми говоримо, вмираємо,

і жити просто жити,

що ми замовчуємо в прямому ефірі?

Чому справжня смерть

(що ми замовчуємо вмираючи)

воно не повинно бути солодким і м’яким

як справжнє життя

(що ми говоримо в прямому ефірі?)

Я не я

Я не я.

Я це

що йде поруч із мною, не бачачи цього,

що, іноді, я побачу,

і про те, що я часом забуваю.

Той, хто мовчить, безтурботний, коли я говорю,

той, хто прощає, солодкий, коли я ненавиджу,

той, хто гуляє там, де мене немає,

той, який залишиться стояти, коли я помру.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Хуан Рамон Хіменес: найважливіші твори, ми рекомендуємо вам ввести нашу категорію Історія літератури.