6 основних характеристик поп-арту
ДО поп мистецтво, також дзвонив з поп-арт, художній рух, який виник у Великобританії та США в 1950-х роках, а свій розквіт досяг у 1960-х.
Це основа для проходження сучасності до постмодерну в західній культурі, з якою бореться Лоуренс Аллоуей, англійський мистецтвознавець, який створив поп-арт в 1956 році.
1. Естетика das massas
Поп-арт був центральним елементом, який прагнув наблизити мистецтво повсякденного життя, використовуючи естетику масової культури як основну підтримку.
Британські та північноамериканські художники, які відповідають на це запитання, намагаються працювати з елементів, які знаходять у нас поведінку та костюми, сформовані збільшенням індустріалізації. Життя не слід відокремлювати від мистецтва, вони будуть кредитувати.
Крім того, художники естрадного мистецтва шукають культуру від дня до дня, щоб надихнутись на творчий процес. Різноманітні твори feitas nesse context представляли собою об'єкти, створені у великому масштабі, зображення, що імітують фотографії Росії журнали в журналах, використання техніки сериграфії, фрагменти історій у квадриньйосі, зображення знаменитостей та гласність.
2. Поширені предмети як мистецтво
Можна сказати, що цей пульсуючий період мистецтв ознаменувався зростанням використання загальних та побутових предметів у категорії художніх предметів.
Консерви, глечики для холодоагенту та інші елементи «банана» штампували великі картини, простежуючи масивну культуру, яка пронизувала 60-ті.
Пара меясів не менш підходить для живопису, ніж олія на полотні.
Роберт Рохенберг
3. Використання образів знаменитостей
Оскільки художники використовують зображення повсякденних предметів, вони також використовуватимуть зображення знаменитостей у своїх роботах.
Форму Десса, фотографії зірок кіно та музику відтворювали у великих масштабах, як правило, використовуючи промислову техніку шовкографії.
Наміром було створити паралель між об’єктами та людьми, які були дуже «спожиті» населенням. У жодному разі, це споживання відбувається через телебачення та кіно.
Як приклад ми маємо емблематичні твори Енді Уорхола, в яких він відтворив постать Мерилін Монро, Елвіса Преслі та Майкла Джексона.
Крім того, це критика власної культурної індустрії, яка створює сучасні міфи та "кумирів".
4. Протидія абстракціонізму
Або рух, який передує поп-арту або абстракціонізму. Я додав, що в середині 50-х років молоді художники, такі як Джаспер Джонс і Роберт Раушенберг, почали критикувати або прірва між мистецтвом та життям та аутсорсинг, який не визначає себе як абстрактний стиль у возі.
Вони акредитували, що мистецтво повинно бути ближче до загального міста, а не охоплювати незрозумілою атмосферою, як це було або є абстрактне мистецтво.
5. Соціальна критика
Зсередини da суспільства селекціонери da поп-артМи будемо критикувати наше власне суспільство: o надмірне споживання, o напівобмежена капіталістична поведінка або буйні повсякденні звички в Північній Америці.
Тим часом вони використали саме два елементи, які ми критикували, щоб створити їх мистецтво, створивши таким чином виробництво, яке протистоїть споживанню, але годується.
6. Яскраві ядра
Роботи, виготовлені на висоті, зможуть отримати контури з безліччю сильних флуоресцентних кольорів та деякої яскравості. Класичним прикладом є Банан, освячений Енді Уорхолом і перетворений на дисковий шар рок-групи Оксамитове метро.
Ще один приклад цінності, яку надають послідовники поп-арт davam ao brilho foi a criação da obra Міккі Маус, також Енді Уорхол. Нела або художник вирішили зробити основу з діамантами, щоб викликати ефект освітлення на печі:
Роботи та художники da поп-арт
1. Що саме робить сучасні будинки такими різними, такими привабливими? (1956), Річард Гамільтон
Річард Гамільтон роками був інженером та менеджером з технічної експертизи. Однак у певний момент кар'єри він вирішив передати свої навички на службу більш творчим постановкам.
Колагема Річарда Гамільтона (що португальською мовою можна перекласти як Або що робить листкові будинки різними, такими привабливими?) була представлена в лондонській галереї Уайтчепел. Про роботу в рамках знаменитої виставки Це завтра.
Англійський художник Річард Гамільтон був частиною епохи групи чамадо Незалежна група (IG), утворена в 1952 р. В англійській столиці. Критики розглядали колегам як uma das primeiras працює дійсно характерно da поп-арт.
Ума цікаво: Річард Гамільтон також приєднався до команди Білий альбом, альбом The Beatles.
2. Кемпбелський суп (1962), Енді Уорхол
Енді Уорхол створив дизайн і працював ілюстратором для таких важливих журналів, як Vogue, Harper's Bazaar та New Yorker. Ви також рекламодавець, і вас завжди цікавлять елементи масової культури.
Уорхол використовував багато своїх робіт у техніці шовкографії, щоб зобразити продукцію em serie fazendo критика імперсоальності масивованого об'єкта. Немає заголовного набору Кемпбелловські супи Ми знайшли зустріч із 32 тканин, кожна з яких пофарбована на честь 32 різновидів супів, пропонованих компанією Campbell на північноамериканському ринку.
3. Мерилін диптих (1962), Енді Уорхол
Уорхол також був режисером фільму та ентузіастом. Seu робота в пластичному мистецтві також procurou зобразити популярних північноамериканських кумирів з нової точки зору.
Сеус працює як пластичний художник-тиверам як провідні персонажі, ікони та громадські особистості, такі як Мерилін Монро, Майкл Джексон, Елвіс Преслі, Марлон Брандо та Ейзабет Тейлор.
Уорхол дивився заново винаходити освячені зображення Я особливо використовую механічне відтворення, нанесення яскравих та яскравих кольорів на портрети, які є частиною колективних популярних образів.
4. Поцілунок V (1964) Роя Ліхтенштейна
Ліхтенштейн знав досить багато про своє мистецтво, яке прагнуло оцінити історії на місцях. Seu trabalho також містурава рекламу, торгівлю та скорочення щодня.
Північноамериканський художник-фес також глибоко використовує техніка понтілхіста. До його знаменитого полотна Поцілунок V Є два приклади використання цієї техніки.
5. Привіт Підемо кататися (1961), Джеймс Розенквіст
Розенкіст foi um dos maiores nomes da поп-арт Нова Іорка. Він розпочав свою кар'єру, працюючи як абстрактний експресіонізм, плюс точний логотип, щоб покрити створення рекламних листівок, щоб вижити.
Або майбутній художник, у момент роздумів, паралель між цими двома видами діяльності:
Розенквіст привілейовує свої роботи з колагенів фейтас Дуже відрізняються посилання від повсякденних такі як харчові ілюстрації, запчастини до автомобілів, реклама, політична реклама.
6. Прапор (1955), Джаспер Джонс
О північноамериканський живописець foi um dos pioneiros da поп-арт Розроблена або створена робота в основному на основі карт, прапорів, альвів та альгаризмів.
Акабо, від Іссо, робить себе відомим як художник певним націоналістичним способом. Джаспер був двом головним відповідальним за північноамериканську культуру в Європі.
Або заводчик fez використовує da класична іконопис, простий і символів, які могли охопити всіх людей, приналежність до колективних образів. В якості темпу Джон продовжував інвестувати у використання реальних предметів на тканинах, таких як банки, шпильки та мітли.
Цікавість: Джаспер Джонс використовував техніку малювання, яка полягала в розведенні чорнила в гарячому воску.
ДО поп-арт Ніякої Бразилії
Ми не жили в Бразилії під час періоду військової канави (який розпочався після перевороту 1964 року). Рондава або половина цензури, оскільки художня продукція має тенденцію бути більше змісту. Однак варто зазначити "Opinião 65" - захід, що проводиться в Музеї сучасного мистецтва, де збираються 17 бразильських та 13 іноземних художників.
Найкращими іменами для бразильського мистецтва на висоті є: Хосе Роберто Агілар, Уеслі Дюк Лі, Луїс Пауло Баравеллі, Клаудіо Тоцці, Карлос Фархадо та Антоніо Енріке Амарал.
На той час велика маленька родзинка епохи була суперечливою і мало зрозумілою. Паранголевід Еліо Ойтиціки.
Ви також можете зацікавитись:
- Роботи imperdíveis Роя Ліхтенштейна
- Знамениті твори Ромеро Брітто
- Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
- Твори Енді Уорхола, які вам потрібно знати
- Як твори Жана-Мішеля Баскіа
- Ромеро Брітто: праці та біографія
