Романтизм: характеристики мистецтва та літератури

Романтизм - художньо-літературний рух, що виник у перехідному періоді з 18 століття до 19 століття в Англії, Німеччині та Франції, а звідти він поширився на весь західний світ, включаючи континент Американський.

Романтичний рух заснований на вираженні суб'єктивності та творчої свободи як реакції на раціоналізм неокласичного мистецтва, рух, який, крім суворої академічності, вступив у стандартизовану фазу, яка принесла йому репутацію холодних і сервільних до влади політичний. Історик Е. Гомбріх, що під час романтизму:

Можливо, вперше стало правдою, що мистецтво було досконалим засобом для вираження індивідуальних почуттів; звичайно, за умови, що художник мав те індивідуальне почуття, якому можна було висловитись.

Цей інтерес до творчої свободи та індивідуальних виразів зробив романтизм надзвичайно різноманітним рухом. Були художники-революціонери та реакціонери; Були також художники, які ухилялися від реальності, інші пропагандисти буржуазних цінностей та інші антибуржуазні. Що можна відзначити як загальні риси? Ерік Хобсбавм каже, що сутичка. Щоб краще це зрозуміти, давайте пізнаємо контекст, цінності та характеристики романтизму.

Історичний контекст та походження романтизму

У культурному плані вісімнадцяте століття ознаменувалося Просвітництвом, яке виступало за торжество розуму про фанатизм, свободу думки та віру в прогрес як нове відчуття історія. Релігія втратила свій суспільний вплив і була обмежена приватною сферою. Промислова революція, яка йшла паралельно, закріпила буржуазію як правлячий клас і сформувала середній клас, що формується.

Просвітництво було виражене неокласичним мистецтвом. З неокласицизмом почалися "ізми" як такі, тобто рухи з програмою та навмисне усвідомлення стилю. Але все-таки існували бар’єри для свободи особистості та суперечності, тож реакція сформувалася недовго.

Нові зміни викликали недовіру перед надмірним "раціоналізмом", що, як не дивно, виправдовувало багато нетолерантних практик; часи віри сприймалися з ностальгією і відчувалася певна недовіра до нових соціальних секторів без традицій.

Вплив "доброго дикуна"

У 1755 р. Опублікував Жан-Жак Руссо Дискусія про походження та основи нерівності між чоловіками, де він спростував роботу Левіафан Томас Гоббс. Гоббс виправдовував освічену деспотію, щоб гарантувати розум і соціальний порядок, оскільки він розумів, що людина за своєю природою тяжіє до корупції.

Руссо запропонував протилежну тезу: що люди є добрими за своєю природою і що суспільство їх розбещує. Американських аборигенів, про яких говорили, що вони живуть у гармонії з природою, Руссо називав зразковою моделлю. Так виникла теза про "доброго дикуна". Ідея була настільки скандальною, що викликала у нього ворожнечу з Вольтером і Церква вважала її єретичною. І все-таки ніхто не зміг зупинити його революційну заразу.

Зовнішній вигляд Штурм і Дранг

Між 1767 і 1785 рр. Виник німецький рух, який називався Штурм і Дранг ("Буря і імпульс"), за участю Йоганна Георга Гамана, Йоганна Готфріда фон Гердера та Йоганна Вольфганга фон Гете. Цей рух відкинув раціоналізм і строгість неокласичного мистецтва і став попередником і імпульсом романтизму. Рух зазнав впливу русонівської думки і пробудив зародок невдоволення станом справ.

Мистецтво як покликання

Романтизм, частково спонуканий Росією Штурм і ДрангЦе також виявило критику, але це випливало з глибокої недовіри до відомого світу, цього світу прогресу та зростаючої масифікації.

Академії обмежували художню творчість, і мистецтво кінця XVIII століття перестало бути революційним, щоб бути передбачуваним і сервільним. Романтики вважали, що мистецтво мало виражати не лише думку, але чуйність художника. Народилася ідея мистецтва як покликання, яке звільнило художника від обов’язків відносин з клієнтом / роботодавцем.

Дивитися також: Неокласицизм: характеристики неокласичної літератури та мистецтва.

Характеристика романтизму

Давайте визначимо деякі загальні риси з точки зору романтичних цінностей, концепції, мети, тем та джерел натхнення.

Уява проти. інтелект

З точки зору романтиків, вправа уяви була порівнянна з когнітивним мисленням філософії. Тому вони переоцінили роль уяви в мистецтві, що є визначальним аспектом усього романтичного порядку денного в будь-якій з художніх дисциплін.

Суб’єктивність проти об’єктивність

Романтичний рух прагнув піднесення суб’єктивності, почуттів і душевних станів над об’єктивністю та раціоналізмом. Романтичне мистецтво хотіло, щоб вираження суб’єктивності переважало будь-який інший елемент. У цьому сенсі суб’єктивний та емоційний всесвіт став центром інтересів художників. Увага особливо домінувала в інтенсивних і містичних почуттях. Страх, пристрасть, божевілля та самотність були одними з тем, які найбільше займали творців.

Піднесений vs. класична краса

Класична краса як найвищий естетичний орієнтир поступається поняттю піднесеного. Ідея піднесеного полягала б у сприйнятті абсолютної величі задуманого, незрівнянного, що не тільки радує, а й воно рухається, трепетить і турбує через неадекватність того, що спостерігається, з будь-якими очікуваннями, раціонально налаштованими у свідомості людини споглядати.

Націоналізм

У романтизмі націоналізм був колективним виразом пошуку ідентичності, який стосувався не лише особистості, але до свого походження, спадщини, почуття приналежності, все більш хиткого, оскільки це час історичних змін трансцендентний. Тобто, романтизм шукав не лише «я», але й «ми», які його виправдовували. З цієї причини він часто звертався до популярної культури як джерела натхнення.

Націоналізм прокинувся в Європі з тих пір, як Монтеск'є, в контексті Просвітництва, визначив теоретичні основи нації у 18 столітті. Насправді націоналізм був цінністю, яку поділяли неокласики, але романтизм надав нового значення, пов'язуючи його не лише з політичним, а з онтологічним принципом: "буття національний ".

Ця цінність набула великої войовничості в романтизмі, коли Наполеон, революційний символ світської держави, рано чи пізно продемонстрував своє бажання створити Європейську імперію. Реакція була негайною. Художники романтичного переходу відразу ж відвернулися від передбачуваного лідера сучасності. Парадигматичним прикладом є Бетховен, який присвятив Героїчна симфонія Наполеон і, побачивши його напад проти німецького народу, стер посвяту.

Дивитися також: Аналіз та значення таблиці Свобода, яка направляє людей автор Ежен Делакруа.

Ностальгія за минулим

Відомий світ тремтить під ногами художника-романтика. З одного боку, він зворушений новими політичними цінностями свободи, рівності та братерства. З іншого боку, його переслідують прогресивні та драматичні зміни в процесі промислової революції. Цей модернізуючий рух змушує його відчувати, що єдність між людиною та природою втрачена, і що він повинен повернутися в часи, коли це "було можливо". Для цього він використовує три джерела, кожне з яких виражає різні тенденції в романтизмі:

Середньовіччя

Особливо приваблює романтизм реакції. Шляхів було два, по суті:

• Натхнення середньовічним сакральним мистецтвом: деякі романтики бачили в релігійності середньовіччя, і особливо в Росії Готичне мистецтво, символ віри та національної ідентичності. З цього духу виникла зацікавленість у завершенні Кельнського собору, який було розпочато в 1248 році і завершено лише в 19 столітті.
• Середньовічне диво: чудовиська, міфічні істоти, легенди та міфології, відкинуті освіченим раціоналізмом (наприклад, скандинавська міфологія), повернулися з рук романтиків. Ось чому дослідження порівняльної міфології народилося в романтизмі.

Первісна людина, екзотика та популярна культура

Досить широко розповсюдженою була лінія, натхненна національною популярною культурою. У цьому напрямку також визнається та, що цінувала "екзотичні" культури, і та, що цінувала так звані "примітивні" культури, тобто культури корінних народів американських націй. На цей рядок вплинула русонівська думка.

Французька революція та лібертарська історія загалом

Французьку революцію вітали романтичні захисники свободи, рівності та братерства, інтерпретовані з націоналізму.

Індивідуалізм

Романтичний індивідуалізм прагне виявити себе. Йдеться не про сучасне відчуття індивідуалізму, а про визнання індивідуальної ідентичності, що дозволяє суб’єкту сприймати себе себе як унікальний, як різний, але в той же час як частина колективу, який також користується певними рисами, що відрізняють його від інші.

У деяких випадках, пов'язаних із мистецтвом, індивідуалізм передбачав виклик громадськості через такі ресурси, як художня імпровізація (особливо в музиці), що дозволило соціальну різницю в той час, коли культура та споживчі товари поступово "демократизувалися".

Ідея мученого і нерозумілого генія

Поряд з індивідуалізмом з’являється і ідея романтичного генія. Він не є генієм епохи Відродження, який вирізняється своїм бездоганним поводженням з технікою в рамках мистецької традиції свого часу. Окрім своїх технічних талантів, романтичного генія зворушує фантазія, оригінальність, віртуозність, а також вимучене життя. Людина романтизму - нерозуміний і вимучений геній.

Повторне відкриття природи

Пейзаж вже був дуже досліджений у попередніх поколіннях як жанр. Однак він вважався другорядним жанром, поки романтизм не додав йому нового характеру. Для художників-романтиків природа була метафорою внутрішнього світу особистості чи справжнім джерелом натхнення та краси, а не лише контекстом пастирських сцен. Наприклад, вулкан можна трактувати як метафору пристрасті, або крижаний пейзаж як метафору самотності чи невдач. Романтики часто віддавали перевагу більш дикому або таємничому аспекту ландшафту.

Творча свобода (звільнення від академічних правил)

Романтичне мистецтво пропонує звільнення від жорстких правил академічного мистецтва і, зокрема, неокласицизму. Йдеться не про абсолютне заперечення техніки, а про її підпорядкування індивідуальному вираженню.

Прозорливий або мрійливий персонаж

Романтичне мистецтво виявляє інтерес до справ мрій, тобто пов’язаних із мріями та фантазіями, де уява звільняється від раціонального підпорядкування. Натяк на світ кошмарів, фантасмагорій та мрій не дивно.

Теми

З усього вищезазначеного виникають теми романтизму, які охоплюють такий різноманітний реєстр, як і трактування:

• Націоналістичні теми:
  • Картини національної чи революційної історії;
  • Революційні цінності, особливо націоналістичного типу;
  • Падші герої.
• Літературна тематика:
  • Натхнення та подання сцен, взятих з національної літератури будь-якого періоду історії, у неприйнятті тем класичної античності.
• Популярні теми:
  • Традиції та звичаї;
  • Легенди;
  • Національні міфології (широке поширення скандинавської міфології).
• Екзотичні теми:
  • Орієнталізм;
  • Всесвіт аборигенів.
• Екзистенційні занепокоєння та почуття:
  • Меланхолія;
  • Мелодрама;
  • Пристрасті (любов, пристрасть, гнів тощо);
  • Смерть, особливо самогубство.
• Декорації.

Характеристика романтичної літератури

• Література, як і музика, сприймалася як мистецтво, що представляє суспільний інтерес, оскільки прилягало до цінностей зростаючого націоналізму;
• Захист культурної зверхності народної мови через національну літературу;
• Включення популярної спадщини до тем та стилів літератури як виклик аристократичній та космополітичній культурі;
• Поява і розвиток романтичної іронії;
• Оцінка популярної лірики;
• Наявність жіночого духу;
• Звільнення поезії від неокласичних канонів;
• Зовнішній вигляд митної статті;
• Зовнішній вигляд історичного роману та готичного роману;
• Розробка роману в розстрочку (серійний роман).

Серед репрезентативних письменників романтизму можна відзначити наступне:

• Йоганн Вольфганг фон Гете (1749-1832). Представницькі роботи: Нещастя молодого Вертера (художня література); Теорія кольору.
• Фрідріх Шиллер (1759-1805). Представницькі роботи: Вільям Телл, Ода радості.
• Новаліс (1772-1801). Представницькі роботи: Учні в Саїсі, Гімни до ночі, Духовні пісні.
• Лорд Байрон (1788-1824). Представницькі роботи: Паломництво Чайльда Гарольда, Каїн.
• Джон Кітс (1795-1821). Представницькі роботи: Ода на грецьку урну, Гіперіон, Ламію та інші вірші.
• Мері Шеллі Лондон (1797-1851). Представницькі роботи: Франкенштейн, Остання людина.
• Віктор Гюго (1802 - 1885). Представницькі роботи: Les Miserables, Богоматір Паризька.
• Олександр Дюма (1802 - 1870). Представницькі роботи: Три мушкетери, граф Монте-Крісто.
• Едгар Аллан По (1809-1849). Представницькі роботи: Ворон, Вбивства вулиці Морке, Будинок Ашера, Чорний кіт.
• Хосе де Еспронседа (1808 - 1842). Представницькі роботи: Пісня пірата, учня Саламанки.
• Хорхе Ісаак (1837 - 1895). Представницька робота: Мері.

Вам також може сподобатися: Поема Пісня пірата Хосе де Еспронседи

Характеристика музики романтизму

• Музика досягла провідної ролі як публічне мистецтво.
• Сприйняття музики як політичного маніфесту та революційної зброї.
• Новий бум у відносинах між музикою та літературою, що призвів до розквіту Росії збрехав як музичний жанр.
• Валоризація просторіччя як музичного тексту:
  • Розвиток опер на народній мові;
  • Надзвичайний розвиток пісенного жанру з традиційною, популярною та національною поезією.
• Включення тем та форм популярної спадщини та національних інтересів.
• Пропаганда опери як мистецтва, що представляє суспільний інтерес.
• Більша складність ритмів та мелодійних ліній.
• Розробка нових гармонічних ресурсів, крім класичної гармонії.
• Шукайте контрасти та вивчайте найкращі нюанси.
• Зовнішній вигляд симфонічної поеми.
• Надзвичайний розвиток музики для фортепіано, інструменту, походження якого сягає попереднього періоду, але саме в романтизмі досліджуються всі його виразні можливості.
• Зовнішній вигляд таких інструментів, які додані до оркестру: контрабас, англійський ріг, туба та саксофон.
• Жанри для імпровізації як геніальний ресурс розрізнення.

Серед найбільш представницьких музикантів романтизму можна відзначити наступне:

• Людвіг ван Бетховен (1770-1827). Представницькі роботи: П’ята симфонія, Дев’ята симфонія.
• Франц Шуберт (1797-1828). Представницькі роботи: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Збрехав).
• Роберт Шуман (1810-1856). Представницькі роботи: Фантазія C, Крейслеріана op. 16, Frauenliebe und leben (Кохання і життя жінки), Dichterliebe (Кохання і життя поета).
• Фредерік Шопен (1810-1849). Представницькі роботи: Nocturnos Op.9, Полонез Op 53.
• Ріхард Вагнер (1813-1883). Представницькі роботи: Кільце Нібелунга, Лоенгріна, Парсіфаля, Зігфріда, Трістана та Ізольди.
• Йоганнес Брамс (1833-1897). Представницькі роботи: Угорські танці, Liebeslieder Waltzes Op.52.

Характеристика романтичного живопису

• Перевага кольору над малюнком;
• Оцінка світла як виразного елемента;
• Уникнення ясності та чіткості;
• Вплив мистецтва бароко, особливо у французькому романтизмі;
• Штрихи та текстури, виставлені для виразних цілей;
• Динамічні композиції, часто строкаті;
• Випуск правил;
• Звільнення наказу і, отже, індивідуального вираження;
• Найбільш використовувані техніки: олійний живопис, акварель, гравюри та літографії.

Представники романтичного живопису

• Вільям Блейк (1757-1827). Представницькі роботи: Старий за часів; Великий червоний дракон і жінка, одягнена в сонце.
• Каспар Давид Фрідріх (1774-1840). Представницькі роботи: Ходок по морю; Чернець на березі моря; Абатство в дубовому гаю.
• Йоганн Генріх Фюсслі (1741-1825). Представницькі роботи: Присяга в Рютлі; Кошмар.
• Вільям Тернер (1775-1851). Представницькі роботи: "Сміливець" буксирував до останнього місця для скрапу; Битва при Трафальгарі; Улісс знущається над Поліфемом.
• Ежен Делакруа (1798-1863). Представницькі роботи: Свобода, яка спрямовує людей; Човен Данте.
• Теодор Жеріко (1791-1824). Представницькі роботи: Пліт Медузи; Зарядка офіцера-мисливця.
• Франциско де Гойя-і-Люсьєнтес, перехідний художник (1746-1828). Представницькі роботи: Страти 3 травня; Сатурн пожирає своїх дітей, Мрії про розум створюють чудовиськ.
• Леонардо Аленца (1807-1845). Представницькі роботи: Сатири романтичного самогубства, Віатікум.

Архітектура за часів романтизму

Не було належного "романтичного" архітектурного стилю. Домінуючою тенденцією на початку XIX ст архітектурний історизм, більшість часу визначається функцією будівлі або історією місця.

Цей "історизм" почався в неокласичному русі, який вдався до таких стилів, як неогрецький чи неоримський для будівель громадського порядку. Домінувала ностальгія за минулим.

Для проектування релігійних будівель у 19 столітті архітектори звикли вдаватися до форм, що діяли під час пишноти християнства. Наприклад, неовізантійська, неороманська та неоготика. Також використовувалися стилі необароко, неомудехар та ін. З усіх цих стилів вони зберегли формальні аспекти, використовуючи матеріали та будівельні техніки, забезпечені епохою промислової революції.