Чарльз Чаплін: 10 ключових фільмів для розуміння його кіно
Чарльз Чаплін був британським коміком і режисером, який працював режисером, сценаристом, продюсером та актором у понад сотні фільмів з початку до середини 20 століття. Його кінематографічна спадщина залишила постійну криву в очах глядачів для нащадків.
Давайте пізнаємо 10 ключових фільмів зрозуміти кінематограф господаря кляпа, генія комічних жестів, через його фрази найбільш емблематичний.
1. Іммігрант (1917)
Життя - це трагедія на передньому плані, але комедія загалом.
Іммігрант це важливий короткометражний фільм у фільмографії Чапліна, який пропонує сатиричне та критичне бачення проблеми імміграції.
Хоча це відображає, як і як відбувалася імміграція європейців до Сполучених Штатів на початку 20 століття ми отримували лікування після прибуття, ми можемо екстраполювати проблему міграції на реальність сучасний.
Ця кінематографічна робота відповідає початку його кар'єри, і її історія зосереджена на одісеї деяких іммігрантів, які їдуть до Нью-Йорка в пошуках "американської мрії".
Імміграція - це те, що Чаплін постраждав від власного плоті, можливо, це одна з причин, чому він вирішив зафіксувати це на великому екрані.
У цьому випадку Шарло є іммігрантом і, отже, одним із пасажирів цього корабля. Під час подорожі він закохується в молоду жінку, яка також подорожує зі своєю хворою матір'ю. На кораблі головному герою доводиться стикатися із звинуваченнями, які пов’язують його з крадіжкою грошей у дівчини.
Одним з найважливіших аспектів короткометражного фільму є те, що глядач здатний співпереживати персонажу та його американським пригодам з бажанням заробити на життя.
Ситуація іммігрантів, які намагаються стати новими американцями, небезпека, яку несе ця подорож та їх подальша інтеграція в Росію До нової культури ставляться комічно, і, можливо, саме це робить цей аудіовізуальний твір одним із найвідоміших фільмів світу. геніальність.
2. Хлопець (1921)
Кіно з посмішкою, а може, і сльоза.
Ця фраза, яка з’являється на початку, чудово описує фільм. Хлопчик - це фільм як гарний, так і сентиментальний.
Сюжет представляє молоду жінку, яка змушена кинути сина через своє матеріальне становище. Жінка кидає його біля дверей будинку заможної родини, однак випадковість призводить до того, що дитина потрапляє в руки Шарло, на цей раз у ролі волоцюги.
Це один з найважливіших фільмів у фільмографії режисера, оскільки він дає дуже важливий урок: боротьба з напастями. Головні герої намагаються вижити та пережити безліч потреб, але обоє із задоволенням працюють склярями.
Поступово відносини між Шарло і молодим чоловіком перетворюються на цілком особливий партерно-синівський зв’язок. Через п’ять років мати хлопчика виявляється відомою співачкою і хоче повернення сина.
Хлопець є важливим фільмом Чарльза Чапліна, оскільки він попереджає нас про важливість відносин між батьками та дітьми протягом усього життя.
3. Золота химера (1925)
Окрім усього - задоволення від одягу, вусів та кросівок - я дуже хотів створити щось, що рухало б людей.
Цими словами Чаплін хотів згадати, наскільки цінним є його кінематограф, і важливість пересування публіки через комедію одночасно з соціальною критикою.
Ця цитата показує, що межа між комедією та трагедією може бути дуже тонкою. У ньому він хотів мати справу зі складними ситуаціями, такими як голод, самотність чи холод, з якими вони стикалися старателі під час золотої лихоманки Клондайк (1896-1898) очима а бездомний.
Цього разу знаковий персонаж стає золотошукачем на Алясці. Під час шторму він сховається в салоні злочинця, там він зустрічає свого нерозлучного друга Великого Джима, з яким поділиться численними пригодами та лихами.
Часом сам Чаплін заявив, що це один із фільмів, до якого він хотів би стати запам'ятався і, це не для меншого, тому що фільм залишив пікові сцени в історії Росії кінотеатр. Як, наприклад, каюта, яка збирається впасти зі скелі, і та, де танцюють булочки.
4. Цирк (1928)
Подивіться на небо, ви ніколи не знайдете веселки, якщо завжди дивитеся вниз.
Ця фраза відповідає перекладу пісні Гойдалки Дівчинка, який був призначений для повторного виходу фільму Цирк у шістдесятих.
Фільм показує нам бездомного, який впадає в цирковий спектакль, перебуваючи в бігу від міліції, яка звинувачує його в тому, що він кишеньковий злодій.
В цей момент власник цирку, пихатий чоловік, який погано поводиться зі своїми працівниками, бачить у волоцюзі можливість відновити свій бізнес і розбагатіти. Тим часом юнак закохується в дочку свого начальника, але його любов не відповідає взаємністю, оскільки вона закохана в авіахудожника.
Цирк це фільм, знятий на зорі розмов, Чарльз Чаплін був одним із режисерів, який відмовився включати звук у кінематографічне середовище. Можливо, цим фільмом, у якому він представляє Шарло посеред цирку, він нагадає нам про мімічне та карикатурне походження кіно.
Одна з найбільш зворушливих сцен у фільмі з’являється в кінці, коли волоцюга залишає цирк позаду, як і персонаж, Чарльз Чаплін також задається питанням, чи не варто залишити кіно мовчки.
Можливо, як і в попередній цитаті, режисер прийняв ситуацію, яку німе кіно переживає як бурю, не маючи майте на увазі, що найкрасивіше з’являється після шторму у вигляді веселки, що секрет - чекати і дивитись у бік перед.
5. Міські вогні (1931)
Завтра птахи знову заспівають.
Ця цитата входить в одну з найбільш зворушливих сцен фільму, коли проходить персонаж Шарло запобігає самогубству мільйонера, до якого призводять проблеми у його шлюбі відчай.
Це, безсумнівно, один з найцінніших уроків, який нам залишає фільм, якщо ми екстраполюємо його на повсякденне життя кожного, хто переживає проблеми, які, на їхню думку, не підлягають усуненню. "Завтра птахи знову заспівають", - це прислів'я, яке нагадує нам не здаватися перед лихом.
Фільм, який є однією з найбільших віх в історії кіно, представляє бездомного як головного героя, який закохується в сліпого флориста, який не знає свого соціального статусу. З цього моменту персонаж намагається задовольнити побажання молодої жінки, поки її погляд не повернувся в кінці фільму.
6. У сучасний час (1936)
Безробіття є життєво важливим питанням (...) Машина повинна принести користь людству; Це не повинно означати трагедії та безробіття.
У 1931 році він заявив ці слова інтерв'юеру. З ними Чарльз Чаплін продемонстрував свою стурбованість соціальними проблемами того часу у цьому фільмі 1936 року.
Цитата про наслідки промислової революції та дегуманізації людини.
Вік машин розповідається очима Шарло, ще одного працівника серед мільйонів людей, які працюють на заводах Росії кожен, хто збожеволіє внаслідок монотонності його роботи як спостерігача конвеєра, який буде служити для виробництва в маси.
Стрічка, яка розділена на чотири дії, служить для попередження про небезпеку, яку створює розміщення машина над людиною, і ця людина зводиться до числа більше в ланцюжку виробництво.
Цей фільм був настільки ж необхідним у ХХ столітті, як і у XXI, оскільки це пісня у боротьбі з бідністю, нерівністю, безробіттям та політичною нетерпимістю. Проблеми, які існують і сьогодні і до яких ставляться з гумором.
В додаток, У сучасний час це залишає місце для надії, змушуючи кохання переважати гроші та владу.
7. Великий Диктатор (1940)
Ми занадто багато думаємо, а надто мало відчуваємо.
Це шедевр токі. Хоча на цьому етапі Чаплін продовжував радувати свою аудиторію німими фільмами, геній гега вклонився світу, сповненому шуму.
Таким чином, в середині Другої світової війни він випустив цей фільм як докір північноамериканському суспільству.
Це сатира, яка ставить у центрі уваги фашистські режими та прихід Гітлера до влади. Сам Чаплін ставить себе на місце єврейського перукаря, а також грає німецького фюрера. Він висловлює глибоку критику останнього.
Обидва персонажі фізично однакові, саме тому, в один момент у фільмі вони розгублені, і диктатору доводиться діяти як перукар, і навпаки.
Фільм зберігає в собі одну з найкращих промов в історії кіно. У ньому з'являється цитата, написана у верхніх рядках, яка нагадує нам, що ми повинні надавати більше значення почуттям. Часто раціональне єство переважає емоції, і це змушує нас менше насолоджуватися речами.
Захоплююча промова, яка запрошує вас у світ, де свобода панує над усім, де є місце лише для любові та миру в умовах війни, рабства та диктаторських систем. Переважаюча та страждаюча близька мова.
Вам також може сподобатися: 40 класичних фільмів усіх часів.
8. Месьє Верду (1947)
Війни, конфлікти - все це великий бізнес. Цифри освячують, якщо ви вб'єте кількох, ви злочинець, якщо вб'єте тисячі - ви герой.
Одним з найбільших внесків цього фільму є, без сумніву, майстерне виконання Чапліна у фільмі нову роль, абсолютно відмінну від бродяги, присутньої у більшості його творів кінематографічний.
У цьому фільмі Чаплін відставляє персонажа Шарло, щоб стати Анрі Верду, людиною, яка працювала в банку. роками, і після звільнення він стає завойовником жінок-мільйонерів, щоб згодом вбити їх і зберегти своє фортуна.
Попередній вирок, оголошений головним героєм, коли він засуджений у суді, свідчить про те, що приватне вбивство засуджується, а громадськість прославляється.
Це напад на американські настрої в той час, коли Чаплін знаходився на межі політичних правих. Фільм можна розглядати як критику тогочасних воєнних дій.
9. Світильники ніг (1952)
Найгірше у вас те, що ви відмовляєтесь від боротьби, здаєтеся, просто думаєте про хвороби та смерть. Але є щось таке неминуче, як смерть, і це життя!
Ці слова відповідають одному з найдраматичніших фільмів кар'єри Чапліна. Сюжет фільму глибоко заглиблюється в такі теми, як складність світу слави та занепад успіху.
Він розміщений у перші дні Першої світової війни. У ньому представлений Кальверо, театральний клоун, кар'єра якого занепадає. Чоловік, занурений в алкоголь, рятує хворого танцюриста, який знаходиться на межі самогубства.
Цитата, викладена в попередніх рядках, є срібною підкладкою, яку головний герой пропонує молодій жінці, яка пропонує їй поглянути на проблеми з більш позитивного боку, поборотися і не обмежуватися самим складні.
10. Король у Нью-Йорку (1957)
Сьогодні людина має надлишок влади (...) Монополія влади є загрозою свободі, принижує і робить жертву жертвою. індивід, а де ця людина? Він потрапляє в жах, бо його вчать ненавидіти, а не кохати. Якщо ми хочемо, щоб цивілізація вижила, ми повинні боротися з владою, поки не зможемо відновити мир і людську гідність.
Цією промовою Чаплін знову виступає з різкою критикою суспільства, особливо США.
Глядач знову занурюється в роздуми про їдкий характер сили. Коли людина має владу, вона схильна наближатися до ненависті і відвертається від любові.
У цьому фільмі Чаплін також відмовляється від характеру волоцюги, щоб перетворитися на Короля Ігор Шахдов, який прибув до Нью-Йорка після змушення покинути свою країну, коли революція. Там він зустрічає публіциста, який пропонує йому знятися в рекламних роликах телевізійної мережі.
Король у Нью-Йорку це останній фільм Чапліна, в якому він знімається. У ньому він висловлює дуже особисту критику північноамериканського суспільства, місця, куди він прийшов тріумфувати як ще одна кінозірка, а потім довелося відмовитись, коли за нею переслідували полювання відьми
Можливо, цим фільмом він хотів зробити відомим суспільство, яке, здавалося, еволюціонувало, але що насправді виявилося безсоромна інволюція шляхом вигнання кожного, хто зрадив країну через їхні розрізнені політичні ідеї. У ньому він також ставить під сумнів свободу вираження поглядів та рішення людей, пригнічених політичною владою.
Біографія Чарльза Чапліна
Чарльз Чаплін народився у Великобританії в дуже бідній сім'ї коміків, що змушує його проводити дуже важке дитинство та юність.
У 1912 році він переїхав до США і створив Шарло, одного з найбільш емблематичних персонажів в історії кіно. З ним він представляє кінокритичний критик суспільства того часу, але завжди з комічної точки зору.
Таким чином, протягом своєї кар'єри Чаплін працював режисером, сценаристом, продюсером та актором у понад сотні фільмів, що складають його кінематографічну роботу.
Занепад його кар'єри був ознаменований його вигнанням зі Сполучених Штатів через його політичні ідеї, а також скандалами в приватному житті та відмовою від розмов.
Незважаючи на це, Чарльз Чаплін залишався одним із "великих" в історії кіно в колективній уяві, і його фільмографія завжди буде синонімом викладання.
