Memento, Christopher Nolan: аналіз та інтерпретація фільму

Пам’ятка - це другий фільм режисера Крістофера Нолана, що вийшов у 2000 році. Він заснований на історії Нагадування про смерть написаний його братом Джонатаном.

Цей фільм британського режисера, відомого серед любителів кіно як "фільм, який був знятий назад", був одним з найбільш високо оцінених і критикованих у його фільмографії, оскільки представляє головоломка складний психологічний для вирішення.

Короткий зміст фільму

Леонард - колишній дослідник страхування, який страждає на антероградну амнезію - стан, який заважає йому генерувати нові спогади та зберігати їх у своїй пам’яті. Все, що він пам’ятає, - це зґвалтування та вбивство дружини, за які він хоче помститися та вбити вбивцю.

Зіткнувшись з нездатністю приймати рішення, через порушення роботи його пам’яті, він вирішує зробити собі татуювання на своїй тіло всі підказки, які він вважає необхідними для пошуку вбивці, техніка, якою він ділиться із використанням а камери Полароїд за допомогою яких він робить фотографії, на звороті яких робить анотації, які допомагають йому збирати інформацію.

У цьому сугестивному контексті постають персонажі Тедді та Наталі. З одного боку, Тедді - корумпований коп, який намагається допомогти Леонарду в його розслідуванні.

З іншого боку, Наталі, передбачувана подруга Леонарда, яка спотворює інформацію для власної вигоди і використовує Леонарда, щоб позбутися Дуда, оскільки останній є наркодилер, який спробує вбити її, щоб помститися своєму бойфренду Джиммі, також наркоторговцю, який робив свої операції в барі, де Наталі працювала офіціантка.

Паралельно з цією історією, стосовно минулого Леонарда, з’являється сюжет, який розповідає про подію Семмі Янкіса та його дружини. Коли головний герой був страховим слідчим, він перевірив справу Семмі, яка страждала на амнезію в причиною нещасного випадку, і поїхав до страхової компанії зі своєю дружиною, щоб мати можливість забрати гроші з політика.

Тоді Леонард вважав, що їх проблема скоріше психологічна, ніж фізична, і таким чином він відмовив їм у виплаті, оскільки страховка не покривала психічних захворювань.

В результаті рішення дружина Семмі, діабетик, просить чоловіка ввести три дози інсуліну, знаючи, що Семмі не пам'ятатиме, що сталося згодом. Жінка переходить у стан мозкової смерті, і Семмі потрапляє в клініку для психічно хворих.

Нарешті обидві історії сходяться, тому що Тедді передбачає, у своїй версії подій, що історія Семмі насправді є власним життям Леонарда: він би був справжню причину смерті своєї дружини, але він вирішив би стерти цю подію зі своєї пам'яті і вигадати паралельну історію, яка привела б його до нескінченної спіралі помста.

Аналіз фільму

Схід фільм нуар Сучасний представляє складний та експериментальний сценарій, у якому значення полягає не в самій історії, а в способі її розповіді. Тому що, якщо в цьому фільмі є щось цікаве, це структура, яка служить Нолану майже стратегічним способом для пробудження різних емоцій у глядачів.

Оповідна гра, яка поставлена ​​на службу глядачеві, призводить до обов’язкового підходу до наступного питання: що вони нам говорять? Питання, яке залишається прихованим у наших головах під час більшої частини перегляду фільму.

Зі свого боку, режисер майстерно грає з фільмом напруга, розповідний ресурс нічого нового. Для цього він надає лише частину інформації, залишаючи все інше на службу уяві.

Однак напруженість - це не лише єдиний елемент розповіді, з яким режисер кидає нам виклик, але він також відданий двом основним компонентам кінематографічного наративу.

З одного боку, майже у всій історії переважає фіксоване внутрішнє націлювання, тобто майже вся інформація, яку ми знаємо, проходить очима головного героя. Цей особливий спосіб розповіді історії неминуче змушує глядача переживати а "емпатійне існування" з персонажем, стикаючись навіть з тими ж проблемами сприйняття, що і Леонард.

З іншого боку, час також є викликом завдяки використанню перевернутої часової структури, що підсилює співпереживання глядача з персонажем. Але як ми розуміємо такий спосіб розповіді?

Наративні лінії: естетика та структура

Традиційний спосіб зрозуміти історію базується на арістотелівській версії: обстановка, середина та закінчення. Хоча це не зовсім правильно, якщо ми намагаємось зрозуміти Пам’ятка.

З цієї причини необхідно знайти чотири оповідальні рядки, на які поділений фільм, беручи до уваги роль розіграйте естетичні елементи та монтаж, щоб домогтися в результаті простої історії складні.

Розповідь фронту: Історія Леонарда

Перший розповідний рядок, головний, розповідає історію Леонарда і естетично поданий у кольорі. Для цього сюжету Нолан використовує перевернуте кріплення, тобто назад.

У ньому він використовує переважно середні та суб’єктивні кадри. Камера постійно переслідує головного героя, що підсилює внутрішню точку зору, оскільки, як глядачі, ми знаємо дані одночасно з головним героєм, без будь-якого пріоритету, ми не знаємо більше або менше за нього.

Другий розповідний рядок: чорно-біле

З іншого боку, поєднаний паралельно попередньому, інший розповідний рядок виглядає чорно-білим. На відміну від попереднього, цей описує лінійну збірку.

Він також надає інформацію через діалог у закадровий переклад розказаний головним героєм та через телефонну розмову, де пропонуються подробиці про його хворобу, його попереднє життя та систему записок, що дозволяє йому пов’язувати події.

Вторинні розповідні рядки

За цими основними розповідними рядками слідують дві інші, хоча і другорядні, але основоположні у розвитку фільму: історія Семмі та вбивство дружини Леонарда. Ця інформація надається за допомогою техніки спалах Y flashfoward.

Структура розповіді: монтаж і колорит

З першої послідовності режисер встановлює з глядачем своєрідний код, який підтримується завдяки монтажу та естетиці кольору.

З одного боку - детальний знімок руки, що тримає фотографію тіла, що лежить на землі. Потроху зображення зникає, коли фотографію трясеться, кидаючи виклик логічному порядку.

З цього моменту зображення повертаються назад: папір повертається до камери, пістолет у руці Леонарда, а куля, що виходить із тіла Тедді, повертається до свого початку. Візуалізуючи це, ми розуміємо, що фільм побудований у зворотному порядку, він починається в кінці.

З іншого боку, естетика пропонує нам інформацію завдяки чергуванню кольорів, щоб дати нам розуміти зворотний монтаж і чорно-білий, що підтверджує лінійну структуру Росії події.

Ця лінійна організація дискурсу зберігатиметься від початку до середини історії, після чого кольорова та чорно-біла послідовності зливаються.

Збіг зі сценою, в якій Леонард зустрічає передбачуваного злочинця, який закінчив життя його дружини і який, нарешті, спричиняє результат смертю Тедді.

Розум, справжній головний герой

Якщо в кінці фільму вони запитали нас, хто є головним героєм Пам’ятка без сумніву, ми відповіли б, що це Леонард. Однак ніщо не може бути далі від істини. Існує ідея, яка хоч і прихована, але не перестає проявляти себе: людський розум. І це робиться принципово завдяки діалогу. Ось деякі фрази, які змушують нас замислитися над крихкістю людського розуму:

Пам'ять може змінити форму кімнати та змінити колір автомобіля. Спогади спотворюють, це інтерпретація, а не запис, і вони не мають значення, якщо у вас є факти.

Я повинен вірити у світ поза своїм розумом. Я повинен вірити, що мої вчинки мають сенс... навіть коли я не можу їх згадати. Я повинен вірити, що коли мої очі закриті, світ все ще є.

Ви не шукаєте правди. Ти сам робиш правду.

Чергування нотаток, татуювань та знімків дозволяє нам зрозуміти делікатність, з якою працює наша пам’ять.

Сирий хаос у фільмі, як у нашій голові, коли він приносить нам спогади і змішує їх за лічені секунди.

Використання складного наративного зіставлення створює, що глядач співчуває головному герою і разом з цим породжує Потрібно задуматися про важливість пам’яті та про те, яким би було наше життя, не маючи можливості зберігати нові спогади.

Фільм веде нас як глядачів у головне русло, нагадуючи нам, що "нам усім потрібні спогади, щоб знати, хто ми є".

Причіп для Пам’ятка

Про Крістофера Нолана

Крістофер Нолан - лондонський режисер, сценарист і продюсер. Він розпочав свою кінематографічну кар’єру з юних років, коли записував камерою Super 8 свого батька. Згодом спеціалізувався на англійській літературі. Він записав свій перший короткометражний фільм Тарантул у 1989 р., а згодом - у 1995 р. він стріляв Крадіжка. Лише в 1998 році він зняв свій перший повнометражний фільм, Слідуючи, записав і фінансував сам, далеко від комерційного кіно.

З приходом нового століття він прославився прем'єрою фільму На пам'ять, його другий фільм, що залишив глядачів та кінокритиків приголомшеними майстерним способом розповіді історії.

З цього моменту його кар'єра піднімалася, залишаючи в історії кіно великі назви, що розкривають суть Нолан: складна пропозиція на півдорозі між незалежним та комерційним кіно з філософською основою і навіть трансцендентний.

У його фільмографії як режисера ми можемо згадати такі назви:

• Наступні (1998)
• Пам’ятка (2000)
• безсоння (2002)
• Починається Бетмен (2005)
• Престиж (2006)
• Темний лицар (2008)
• Початок (2010)
• Темний Лицар повертається (2012)
• Міжзоряна (2014)
• Дюнкерк (2017)

Якщо вам сподобалась ця стаття, ви також можете прочитати Початковий фільм Крістофера Нолана