11 чудових віршів Шарля Бодлера (проаналізовано та інтерпретовано)
Шарль Бодлер був поетом-попередником символістів, парнасів, модерністів, латиноамериканського авангарду і кожного проклятого поета. Його вплив перетнув світ поезії та змінив загальний естетичний вигляд.
Ваша книга Квіти зла (1857) вважається одним з найбільш революційних і провокаційних XIX століття. Це книга, яка проголошує іншу красу, інколи тривожну. Співайте ефемерному, що розкладається, міському та його анонімним мешканцям, неоднозначній моралі, яка дивує за каяття та все маргіналізоване та табу (вино, повії, жебраки, лесбіянки, стать).
Це 11 віршів від Квіти зла переклад Педро Провансіо.
1. Кіт
Образ кота проходить через колекцію Квіти зла. Цей образ створює незвичну асоціацію, яка просить нас по-іншому поглянути на поетичне ремесло. Кішка має на увазі навмисне, примхливе, неконтрольоване, але також грацію і чуттєвість.
Через нього Бодлер розповідає нам про бачення мистецтва, пов'язане з магією та божественним, яке нагадує нам про кота як єгипетського бога і, як такий, відноситься до досконалості, гармонії та пропорція. Він також говорить про необхідність поезії як бальзаму для життя поета.
Я
У моїй голові він ходить
як у власній кімнаті,
прекрасна сильна, м’яка і чарівна кішка.
Коли він нявкає, ви його ледве чуєте,
такого ніжного і стриманого, що є його тембром;
але його голос, будь то тихий чи бурчить,
вона завжди багата і глибока.
У цьому є його привабливість і секрет.
Цей голос він капає і просочується
в моєму найтемнішому інтер'єрі,
вторгується в мене, як роздувний вірш
І він радіє мені, як п’є
Вона німіє найжорстокіші болі
і містить усі екстази;
вимовляти найдовші речення
не потребує слів.
Ні, лука не можна почухати
моє серце, ідеальний інструмент,
і що робити з величністю
заспівай свою найяскравішу струну,
що твій голос, таємнича кішка,
серафічний кіт, дивний кіт,
в котрому все, як у ангела,
це настільки тонко, наскільки гармонійно.
II
З його русявого і каштанового хутра
духи виходять настільки м’якими, що одного вечора
Я був просочений ним, тому що колись
Я погладив його, лише один.
Це звичний дух будинку;
він судить, він головує, він надихає
що-небудь у своїх доменах;
Це, може, фея, це бог?Коли мої очі, до того кота, якого я люблю
притягується як магнітом,
вони слухняно обертаються
і тоді я дивлюся на себе,
Я бачу з подивом
вогонь її блідих зіниць,
прозорі ліхтарі, живі опали,
які дивляться на мене.
2. Посмертне каяття
Каяття - одна з тем, яку досліджує Квіти зла. Через питання, яке звертається до куртизанки в останній строфі, він ставить під сумнів те, що може бути гідного каяття в кінці дня, і тому ставить під сумнів і критикує провину, цінності та мораль моменту.
Бачення поета виділяється як той, хто може мати інший вигляд (протилежний тому, що є практичним), і, отже, має мудрість, порівнянну з мудрістю священика.
Вірш посилається на естетику Едгара По, в якій виділяються прекрасні дівчата, які помирають в Росії повнота краси, хвороблива та занедбана атмосфера похорону, і контрастує з розкішним та аристократичний.
Коли ти заснеш, моя темна красуне,
на дні могили з чорного мармуру,
і коли у вас є лише для спальні та житла
мокрий пантеон і увігнута могила;
коли камінь, тонуть ваші страшні груди
і ваш тулуб розслаблений смачною байдужістю,
утримайте своє серце від биття та тяги,
і нехай ваші ноги керують вашим ризикованим перегоном,
могила, довірена моєю нескінченною мрією
(бо могила завжди зрозуміє поета),
в ті довгі ночі, коли сон заборонений,
Він скаже вам: «Яка тобі користь, неповна куртизано
ніколи не знаючи, що мертві плачуть? ».
"І черв’як буде гризти вашу шкіру, як каяття".
3. Одержимість
У цьому вірші виділяється суб’єктивний погляд поета, і, перш за все, його емоційність і чуйність: «ти мене залякуєш», «Я тебе ненавиджу», «Я хотів би тебе». Його погляд надає нового значення природі лісу, океанів та ночі.
Варто виділити образ, який передбачає сюрреалізм, розвинений до 20 століття, і який показує останню строфу: "(...) темрява - це також полотна / де вони живуть, виливаючись з моїх очей на тисячі, / істоти зникли зі знайомих поглядів (...) ".
Ви високі ліси залякуєте мене, як собори;
ти виєш, як орган; і в наших проклятих серцях,
Вічні жалобні палати, де лунають древні хрипи,
відлуння вашого De profundis повторюється.
Океане, я тебе ненавиджу! Ваші стрибки та суєти
мій дух знаходить їх у собі; гіркий сміх
переможеного, повний ридань та образ,
Я чую її під надзвичайним морським сміхом.
Як би ти хотів мене, о ніч, без тих зірок
чиє світло говорить знайомою мовою!
Ну, я шукаю порожнечу, і чорну, і оголену!
Але темрява - це також полотна
де вони живуть, проростаючи від моїх очей до тисяч,
зниклих істот із звичних поглядів.
4. Безодня
"Безодня" - це вірш, який вказує на відчуття неосяжності, нескінченності, незмірності, вічності та божественності, те, що не можна зрозуміти, зрозуміти, як щось неминуче, що контрастує з людиною, і його обмежене і малий.
Це також говорить про неминучі події долі та випадковості, а також про те, як людина безсила раніше їх: "На тлі моїх ночей Бог своїм мудрим пальцем малює багатогранний кошмар і без перемир'я ".
Це страх, близький до тривоги, як величезний страх перед тим, про що навіть не відомо. В заключному вірші виразність виділяється, враховуючи відчай: "Ах, ніколи не втекти від Числа і істоти! "Тут істоти і, перш за все, числа, означають те, що обмежено, що можна вивчити, а що таке бетон.
Паскаль мав свою прірву, яка рухалася разом із ним.
—Все - це бездонна яма, о, дія, бажання, мрія,
слово! і часто, чистячи мої щетинисті волоски,
Я відчув, як проходить вітер Страху.
Вгору, вниз, скрізь, глибоке, негостинне,
тиша, жахливий і захоплюючий простір ...
На тлі моїх ночей, Боже, твоїм мудрим пальцем,
намалювати різноманітний і невблаганний кошмар.
Я боюся сну, бо боїться великого тунелю,
сповнений неясного жаху, я йду туди, хтозна куди;
Я не бачу нічого, крім нескінченності крізь усі вікна,
і мій дух, завжди переслідуваний запамороченням,
нічого не заздрити черствивості.
"Ах, ніколи не мати можливості втекти від Чисел і Істот!"
5. Сонце
Показана неоднозначна фігура сонця: в міському пейзажі він розлючений і жорстокий, а в сільській місцевості - батько, який живить, радіє та лікує хвороби. Існує порівняння між поетом і сонцем, яке підказує інклюзивну поезію, в якій все має місце; також хвороба, будівлі, потворність, буденне, загальне.
Через стару околицю, де, з копита
жалюзі приховують таємні похоті
коли жорстока зірка болить
місто та поля, дахи та поля,
Я хотів би здійснити своє фантастичне фехтування
нюхаючи в випадкових куточках рими,
спотикаючись на складах, як на бруківці,
можливо, знайти вірші, про які я довго мріяв.Цей вихований батько, який тікає від хлорозу,
на полях він будить вірші та троянди;
змушує печалі випаровуватися в ефірі
насичення мозку та вуликів медом.
Він стирає роки того, хто носить милиці
і робить його святковим, як прекрасні дівчата,
і наказує врожаю дозрівати і рости
в безсмертних нутрощах, які бажають процвітати.Коли, як поет, він спускається до міст,
облагороджує долю найбідніших речей,
і проникає, як король, без свити чи пишність,
як у королівських будинках, так і в лікарнях.
6. До тієї, що трапляється
Поема зосереджена на досвіді анонімності, дозволеному великими містами, повними людей, де всі невідомі.
Розповідається про часту подію в містах: романтика та потяг між двома незнайомцями, які зустрічаються на короткий момент - час, який триває погляд - і вони знають, що більше ніколи не побачать один одного.
Глуха вулиця завила навколо мене.
Струнка, худорлява, у тяжкій траурі, весь урочистий біль,
повз проходила жінка, роблячи своєю пишною рукою
поділ і гребінець піднімуться, розгойдуються;
спритний і благородний, зі статуальними ногами.
Я, острий, як дивак, пив
в його очах - яскраве небо, де проростає ураган,
солодкість, яка зачаровує, і насолода, яка вбиває.
Спалах блискавки... а потім ніч! Втекла краса
чий погляд зробив мене раптово відродженим,
Хіба я не побачу тебе знову до вічності?
В іншому місці, далеко звідси! Занадто пізно! Може, ніколи!
тому що я не знаю, куди ти біжиш, і ти не знаєш, куди я йду,
О ти, кого б я любив, ой ти, хто знав!
7. Прокляті жінки
Вірш відновлює людяність засуджених жінок від погляду співчуття. Про них говорять з невинуватості підліткової любові, жіночої чутливості та крихкості, її братньої істоти, здатності кохати та її мрій. Також натякається на їхню чуттєвість, їхні смаки, бажання, задоволення, сексуальність, хвороби та пороки: таким чином підказуючи, що може бути причиною того, що їх засуджують.
Це судження, яке засуджує, може бути частково пов'язане з традиційною патріархальною культурою, яка, підтримуючись мораллю та релігією на даний момент, засуджувала задоволення та бажання жінок.
так, добре Квіти зла прагне до інклюзивної художньої естетики, в якій потворне і неприємне також може бути предметом мистецтва, це також дозволяє подивіться, хто був маргіналізований з іншої точки зору: краса і складність також виявляються в них.
У цьому сенсі мистецтво виконує критичну соціальну функцію завдяки здатності митця спостерігати з особистої та автентичної перспективи, яка, хоча і не підкоряється цінностям статус кво суспільства, вірна своїм особистим цінностям і не йде на компроміси. Ось так мистецтво стає підривним, і з часом воно може спричинити зміни.
Кинути в пісок, як задумлива зграя,
вони звертають свої погляди на горизонт морів,
і її ноги, які шукають, і її руки чистять
у них м’які непритомні стани і гіркі здригання.
Деякі, серця захоплені довгими таємницями,
на дні гаю, де журчать струмки,
вони викладають страшну дитячу любов
і позначте зелений стовбур молодих дерев;
інші, як черниці, повільні та серйозні
серед скель, повних привидів, де
він побачив, як святий Антоній проростає, як язики лави,
оголені та фіолетові груди її спокус;
Є деякі, хто у відблисках переливаючих смол
У тихих дуплах давніх язичницьких барлогів,
Вони просять вас допомогти їх голосистим гарячкам,
О Вакху, ти, що заспокоюєш давні жалі!
та інші, чия грудна клітка віддає перевагу лопаткам,
який, ховаючись під своїми довгими звичками батогом,
змішуються в похмурому лісі і самотніми ночами
піна насолоди зі сльозами тортур.
О діви, о демони, о монстри, о мученики,
щедрі духи, які докоряють реальність,
бажаючи нескінченності, побожний і сатиричний,
як тільки переповниться криками, наповненими сльозами,
ти, що моя душа пішла до твого пекла,
мої бідні сестри, я люблю вас так само, як і шкодую вас
бо твої похмурі болі, спрага не втамована
і чашки любові, які наповнюють ваше велике серце!
8. Джерело крові
Через фантастичне зображення кривавого джерела можна говорити про емоцію, причину якої неможливо визначити, вона ірраціональна і немилосердна, і її неможливо втекти чи приспати.
Фантастика дозволяє давати образ і мову цій емоції, впевненість якої можна перевірити за допомогою органів чуття: вона має ритм, її можна побачити і почути.
Іноді моя кров видається з мене,
як фонтан ритмічних ридань.
Очевидно, я чую, як воно пливе довгим бурмотінням
але я даремно відчуваю себе, щоб знайти рану.
По всьому місту, як у власній фермі,
вона поширюється, перетворюючи бруківку на острівці,
втамовуючи спрагу всіх істот,
фарбування всієї природи в червоний колір.
Я багато разів випрошував вина
що хоча б на добу вони оніміють терор, який мене поглинає;
Вино очищає зір і загострює слух!
Я закоханий у сон, який змушує мене забути;
Але кохання для мене просто матрац з голок
змушений пити тих жорстоких повій!
9. Алегорія
За допомогою алегоричної фігури у формі жінки вірш навіює уявлення про величну красу, вищу і несприйнятливі до моральних суджень та людських пристрастей, таких як кохання, пороки, смерть, розпуста, пекло
Тут ця краса рухає все, приносить радість і є двигуном, який рухає світ.
Вона красива жінка з пишною потилицею,
що дозволяє її волоссю потрапляти у вино.
Кігті любові, отрути барлогу,
все ковзає, і все стає тьмяним перед її гранітною шкірою.
Сміється зі смерті і висміює похоть,
ті монстри, рука яких завжди рветься і пожинає,
проте поважав у своїх руйнівних іграх,
сувора велич цього твердого і прямостоячого тіла.
Ходити, як богиня, і лежати, як султана;
має віру Магомета в задоволення,
і її розпростерті руки, де її груди переповнюються,
Викликає людський рід очима.
Вона вірить, вона знає, цій стерильній незайманій
і все ще необхідне для того, щоб світ рухався вперед,
що фізична краса - це піднесений дар
що отримує помилування всіх сумнозвісних подій.
І Пекло, і Чистилище йому байдужі,
і коли настане час вступити в чорну ніч,
подивиться на обличчя Смерті
як виглядає новонароджений - без ненависті і без каяття.
10. Смерть художників
Цей вірш про ремесло художника. Але митець думав як про того, хто переслідує бачення мистецтва, пов'язане з містичним, обожнюваним, тим, що рухає, підкоряє, безсмертним. Таким чином, робота художника відображається як накопичення невдалих спроб, навряд чи спонуканих надією.
З цієї причини воно відноситься до всіх тих, хто не може повністю розвинути свій талант або хто, якщо це робить, не визнається.
Отже, смерть має функцію виправдання та справедливості щодо ремесла художника, маючи на увазі великих художників, талант і творчість яких визнається лише надовго після їх смерті.
Скільки мені доведеться трясти своїх дзвонів
і поцілувати в лоб, сумний мультфільм?
Влучити в ціль містичної доброчесності,
мій сагайдак, скільки стріл він витратить?Дуже тонкими фінтами ми витратимо свою душу,
і більше одного кадру ми повинні знищити,
перед тим, як дивитись на готову Істоту
чиє пекельне бажання наповнює нас риданнями.Є деякі, хто ніколи не знав свого кумира,
прокляті скульптори, які відзначав сором,
які жорстоко били один одного по грудях і в лоб,ні з чим, окрім надії, похмурий Капітолію!
Ця Смерть, що витає, як оновлене сонце,
він нарешті змусить квіти його розуму лопнути.
11. Романтичний захід сонця
Вірш показує контраст між сонцем - світлом і життям - і ніччю - темрявою і смертю. Сонце відноситься до життя та його швидкоплинного і швидкоплинного буття. Ніч натякає на смерть із болотистим, вологим і похмурим середовищем, але це не означає, що вона не є "непереборною", вказуючи на те, що краса теж в "потворному".
Яке прекрасне Сонце, коли воно сходить новеньке,
кидаючи нас як вибух його "доброго ранку"!
"Блаженний, хто може з любов'ю
вітай захід сонця славніший за мрію!
Я пам’ятаю!... Я все бачив, квітка, весна, борозна,
бути в захваті під його поглядом, як серце, що б'ється ...
"Біжимо до горизонту, пізно, біжимо швидко!"
зловити хоча б одну косу блискавку!
Але я марно переслідую Бога, що відходить,
Нестримна Ніч встановлює свою імперію,
чорний, вологий, жахливий і повний ознобу;
запах могили пливе в темряві,
і моя страшна нога, на краю болота, розчавлює
ненавмисні жаби та холодні слимаки.
Про Шарля Бодлера
Бодлер (1821-1867) народився в Парижі і в дитинстві осиротів. Його мати виходить заміж за впливового військового, який працює послом у різних судах. Він мав аристократичну освіту і вивчав право в ліцеї Луї-ле-Гран.
У дуже молодому віці він бере денді-спосіб життя. Він часто буває в публічних будинках, займається пороками і марнує свій стан. Він стає коханцем Жанни Дюваль, мулатки французького та гаїтянського походження, яка була його музою та супутницею протягом двадцяти років.
Він був поетом, есеїстом і критиком, і крім того, що він був одним із найбільших поетів 19 століття, він є одним з найкращих перекладачів Едгара По. Найвідомішими його роботами були Квіти зла (1856) та Селезінка Парижа (1869).
Якщо вам цікаво прочитати деяких поетів, на яких найбільше вплинув Бодлер, я запрошую вас прочитати:
- 8 чудових віршів Сезара Вальєхо
- 9 основних віршів Хосе Асунсьйона Сільви
- 10 основних віршів Фернандо Пессоа
