8 художніх вистав для розуміння жанру
Ми, мистецтво, ми - художники-виконавці, тип прояву, який використовує художник seu corpo e suas ações як виражальний засіб.
Концепція виконавського мистецтва виникла у другій меті 20 століття як мова сучасного мистецтва, яка також не мала періоду. Тим часом акції, подібні до перформансу, проводились деякими художниками не в контексті авангардистських європейців.
Або термо, латинського походження виконання, tem як значення "формувати", що можна інтерпретувати як "Фацер", "Грати".
Крім того, твір будується художником або художником, як правило, перед публікою, залишаючи лише записи у фотографії та відео.
1. AAA-AAA (1978) - Марина Абрамович
Марина Абрамович - два найвидатніші імена виконавського мистецтва. Її костюм розпочався в 70-х роках, і вона зробила кілька дій у ролі виконавця Улая, який був компаньйоном протягом 12 років.
У кількох роботах, озаглавлених AAA-AAA Це було здійснено в 1978 році, або будинок, щоб розташуватися спереду на інший, коли він видав крики з тарілки.
Намір полягав у тому, щоб "показати, що вище", символічно зображаючи те, що відбувається в багатьох стосунках, особливо любовних.
Це робота, в якій життя і encenação змішані, тут ми маємо приклад того, як вистава є гібридна лінгвагема, Кажу тобі, що поєднує театральні та інші елементи мистецтва.
Художник Сервії визначає художню модальність наступної манейри:
Перформанс - це фізична та розумова конструкція, яку художник виконує у певний час та простір перед аудиторією. Це діалог енергії, в якому Платея та художник будують твір разом.
2. 4’33 (1952) - Джон Кейдж
4’33 Це вистава, ідеалізована в 1952 році північноамериканським майстром Джоном Кейджем.
Несса обра, або музикант Девід Тудор, ставиться перед фортепіано для великої платеї і мовчить чотири хвилини тридцять три секунди, не граючи абсолютно нічого.
Або робота з різними відображеннями, як очікування покоївки та або дискомфорт. Крім того, грайте на питаннях, що стосуються самого музичного носія, таких як тиша, невеликі звуки та питання про музичну концепцію.
Ассим, ми можемо спостерігати тут більше приклад того, як fronteiras da продуктивність сао розбавлена, простежуючи різноманітні жанри мистецтва.
З нагоди його проведення він підняв дискусію, поділившись із громадськістю, визнавши його цінність і, частково, повністю відкинувши.
3. Стріляти (1971) - Кріс Берден
Два найбільш суперечливі виконавці сучасного мистецтва та дувіди, або північноамериканський Кріс Берден (1946-2015).
Його робота пронизана питаннями про насильство та багато з них, або художник поміщений в межа-ситуація.
Аліас, деякі нагадують характеристики мистецтва перформансу і саме одна сенсорне розслідування (і емоційний), який аналізує межі двох художників, тестуючи їхні тіла та їхні тіла, щоб створити зв’язок як публічний.
Na продуктивність Стріляти, зроблений в 1971 році, Кріс Берден попросив друга стріляти як вогнепальну зброю в його напрямку. Намір був у тому, що я або вистрілив у passasse de raspão em seu braço, а ви двоє хавіам навіть за тридцять днів до цього.
Тим часом, як і життя і непередбачуване, Ação також не вийшов, як очікувалося чи очікувалося, і куля в кінцевому підсумку потрапила в чойо або руку Бурдена, пронизуючи.
Публіка була по-справжньому шокована, і художнику довелося звернутися до місцевої преси в напрямку лікарні.
4. Відрізаний шматок (1965) - Йоко Оно
Йоко Оно є важливою артисткою на вечері. Японська фес частина робить Fluxus Group, що об’єднав у 1960-х художників з різних куточків світу, щоб переосмислити чутки про мистецтво.
Одним з його видатних виступів є Вирізати шматок, в якому вона залишилася сидіти перед плато., у мене на її боці тесура, яку ми, як люди, будемо використовувати для вирізання частин її суконь протягом декількох років.
При контакті та безпосередньому втручанні двох глядачів, Вирізати шматок вважається гм случилось, Вертенте для виступу на якості публічного агента, що працює.
Тут художник пасивно віддає себе в розпорядження людей, відстежуючи такі питання, як вразливість, або скромність, або жіноче тіло.
5. Торкніться і торкніться Кіно (1968) - ВАЛІ ЕКСПОРТ
VALIE EXPORT (так само написано великими літерами) - це художня назва австрійця Вальтрауда Ленера.
Художник має потужну роботу у виконанні, яка не порушує питань, що стосуються всесвіту жінок, провокуючи провокації та феміністичну критику, а також об'єктивуючи жіноче тіло.
Виступ / відбулося Торкніться і торкніться Кіно, виконували нас руас з різних європейських міст між 1968 і 1971 роками, це була робота, в якій ВАЛІ ходив із паперовою коробкою завісою над peito nu, запрошуючи перехожих помістити їх всередину кайкси і зіграти їх seios.
Я не знав, що відбувається у світі чи що відбувається, але я міг спостерігати за виразами художника та учасника.
Або робота - це приклад того, як потрібно продуктивність може відбуватися для середовища галереї ou do museu, який не потребує реалізації «офіційного» мистецького простору.
6. Пассагем (1979) - Селеїда Тостес
Каріока Селеїда Тостес працює з керамікою та тразією у своїх роботах, таких як жіночі, або народження та смерть, родючість та стосунки з природою.
Крім того, в момент свого костюма художник змішується з глиняною вазою і імітує досвід вигнання назовні матки. Про роботу levou o nome de Пассагем, виготовляється в 1979 році.
Виступ foi feita com ajuda de duas assidores e записаний за допомогою фотографій, як він сам був у перформативних роботах. На Ação художник пояснює:
Моя робота народжується. Він народився так, як народився такий самий чоловік - у стосунках. Relação com a terra, com o органічний, або неорганічний, або тваринний, або рослинний. Поміркуйте найрізноманітніші та протилежні матеріали. Тренуйтеся в залякуванні матеріалів, які перетворюються на керамічні тіла.
Комесарам, щоб з'явилися кульки. М'ячі тугі, їжте, ламайте, що передбачає піхви, проходи. Я відчував величезну потребу змішати себе як свій робочий матеріал. Відчуйте чи грязь у моєму тілі, приєднайтесь до нього, опиніться всередині нього.
7. Новий погляд (1956) - Флавіо де Карвалью
Флавіо де Карвальо був художником, який ніколи не замислювався про мистецтво перформансу в Бразилії, задовго до того, як воно мало консолідуватися тут.
Художник був частиною модерністського руху в 1956 році, він зробив тропічну сукню з саї та блузку з пухирчастим рукавом, яку одягнув під час прогулянки вулицями Ріо-де-Жанейро.
Або я приніс інтригу людям, що пройшли, підриваючи костюми епохи та традиційні пошуки, такі як свобода, незворотність та іронія. Цей потенціал хуліган, плутати та створювати суперечки - це те, що також повторюється у різних виставах.
8. Мені подобається Америка, і Америка мені подобається (1974) - Джозеф Бойс
О німець Йозеф Бойс - це дві важливі імена в мистецтві XX століття. Еле працює з різними художніми мовами, крім перформативних дій, таких як інсталяція, відео, живопис та скульптура.
В одному зі своїх мистецьких виступів під назвою Мені подобається Америка, і Америка мені подобається, Beuys sai de seu country і vai приєднані до США. Чегандо, і вийшов з літака з макою і покритий повстяним покривом, його намір не був наступати лише на північноамериканських.
США або художника доставили до художньої галереї, де він цілими днями залишається у просторі, датованому джунглями. Бої отримували щодня або щодня Уолл-Стріт Я живу як тварина годинами, використовуючи лише ковдру, пару лювів та бенгальський вогонь.
ДО ação teve політичний та критичний характерЯк і всі його роботи, це форма протесту проти моделі життя та північноамериканської економіки.
Ви також можете зацікавитись:
- Сучасне мистецтво
- Твори Еліо Ойтиціки
- Твори Марини Абрамович
- Концептуальне мистецтво
- Художня інсталяція