Модерн: що це, характеристики і як буває Бразилія

Модерн, ou Nova Arte, був рухом мистецтв, який розвинувся в Європі та США в останнє десятиліття XIX століття і на початку XX століття, також охопивши інші країни.

Це стосується більш точно архітектури, меблів, оздоблення та дизайну, або мистецтва, що застосовується до повсякденного життя та утилітарних функцій.

Цей стиль охоплює різні тенденції, такі як східне мистецтво та середньовічні ілюмінації, пов'язані з промисловим характером, який консолідував Європу.

Орігенс дає Модерн

Есса-нова спосіб мислення або естетичний характер двох середовищ і предметів постає як форма підхід до галузі з мистецтвом, прагнучи надати більш ремісничий вигляд дизайну, обробці та архітектура.

Це пов’язано з тим, що існувала або існувала підозра, що процес індустріалізації завершить або «популяризує» архітектурні та об’єктні виробництва. Або що, з фато, він бігав або бігав.

У 1835 році він був створений ідеалізованими британськими урядовими школами дизайну як ідея аперитиву або обробки предметів, виготовлених у великих масштабах, гармонізуючи їх із мистецтвом.

Одночасно з’являться художники та критики, які пропонують ручну практику volta da Idade Média. Джон Раскін та Вільям Морріс Тінхем в очікуванні, що перебудова мистецтва буде засвоєна.

Тим часом, через великі труднощі відновлення детальної роботи, даного або історичного контексту після промислової революції, розвинувся тип автоматизованої художньої роботи.

Він виникає тоді, ідеалізований Моррісом, або Рух декоративно-прикладного мистецтва, em seu nome оригінал Мистецтво і ремесла. Або рух вашої підтримки художникам, щоб вони могли розробляти проекти об’єктів, які будуть виконуватися в серії для галузі.

Eis що треба Модерн ganha corpo em 1890. Ця тенденція є основою або Рухом мистецтв та ремесел, а також японським та середньовічним впливом.

Незважаючи на більш відомий як Модерн, Я отримав у деяких країнах просто різні.

Також називали Na França, також звичайну деномінацію Сучасна Стиль; у Німеччині це стало відоме як Югендстиль (що можна перекласти як "молодіжний стиль"); já до Italia intitulou a tendência como Стіл Флореале оу Стіл Свобода.

Особливості da Модерн

Цей художній аспект характеризується поверненням до мистецтва, яке видається більш ручним, виробленим та продуманим. Тим часом індустріалізація використовується для механізованого виробництва.

Ви, художники, хочете простежити природи для повсякденного життя, вивчаючи елементи ботаніки, фауни та флори.

ДО елегантність Він був присутній в орнаментації фасадів, обробці інтер’єру, властивостях, предметах та меблях. Або використання нових матеріалів, таких як скло, залізо та цемент, що переробляються модернізовано як пасо, що не відповідає класичній та історичній естетичній конструкції.

Ха або зловживання звивисті фігури, хвилеподібний та асиметричний, також під впливом східного мистецтва, японського шинеля, середньовічного мистецтва, мистецтва бароко та рококо.

Модерн na архітектура

Або стиль Модерн Я знайшов архітектуру надійною підтримкою для самовираження.

Використовуючи такі матеріали, як скло та залізо, які раніше використовувались у залізничних та промислових архітектурних проектах, художники створили нову спадщину декоративних естетичних можливостей.

Будь-який зразок, за яким слідували, був органічних форм, багато розроблених для наслідування природі. Крім того, залізниця запропонувала необхідну структуру, щоб запропонувати galhos de arvores e torções vegetais, такий крок, який або скло надало легкості, свіжості та сучасності.

Видатний архітектор Nessa linguagem foi або бельгієць Віктор Хорта (1861-1947). Завдяки японському мистецтву він мав вплив на переосмислення симетрії та перехід у криволінійні та звивисті форми.

Тим часом Хорті вдалося поєднати ці характеристики з сучасним стилем, що вносить нову силу в архітектуру.

Інші важливі люди для архітектури колишнього фораму або іспанського періоду Антоніо Гауді (1852-1926) та французький Гектор Гімар (1867-1942).

Модерн na живопис, графіка та дизайн

Що стосується двох середовищ, a Модерн Він був присутнім в графічному мистецтві в живописі, в галузі дизайну.

Такі художники, як Уолтер Крейн (1845-1915) та Кейт Грінуей (1846-1901), роблять ілюстрації до дитячих книг у новому стилі. Або безкоштовно До Бела е Фера Це проілюстрував Крейн, який також розробляв теми друку.

Також Кейт виготовила дитячі ілюстрації та дизайни для вітальних листівок та Дня Святого Валентина. Її визнали ілюстратором книг для дітей.

Анрі де Тулуз-Лотрек (1864-1901), французький художник, співпрацював у галузі графіки, створюючи різні рекламні листи з характеристиками нового мистецтва.

Як живопис, ми маємо Густава Клімта (1862-1918) як одного з двох наших найбільших представників.

Aluno da Escola de Artes e Ofícios de Viena, Клімт створює твори з декоративним характером, арабески-геї, жіночі фігури та переважання золота, або які певним чином збираються в візантійське мистецтво.

Нова арте була розкрита не стільки для утилітарних, скільки для декоративних предметів.

Assim, na vertente da joalheria temos o francês Рене Лалік (1860-1945), який створив справжні твори мистецтва, використовуючи Перлини, дорогоцінні камені, емаль, скло, мармур та інші елементи для отримання риби, натхненної фауною та флорою.

Еміль Галле (1846-1904) - кераміст, художник-вітражник і художник, зосереджений на утилітарних предметах, таких як скляні глечики та меблі.

Також використовуючи меблі як підтримку для свого мистецтва, бельгієць Генрі ван де Вельде (1863-1957).

Обидва, як і інші художники, зловживали звивистими лініями та натхненням з органічних форм.

Важливою частиною руху США був Луїс Комфорт Тіффані (1848-1933), який був присвячений виробництву джанел, мозаїк, кераміки та інших артефактів.

Модерн Ніякої Бразилії

Не Бразилія, до Модерн Він з’являється на півночі країни, в рік, знайдений на вершині п’яного виробництва (1850–1910). Він розкриває резиденцію Антоніо Фачоли, будинку місцевої аристократії. Як не парадоксально, цей стиль поєднується з такими регіональними елементами, як мистецтво Марахоара.

Не Ріо-де-Жанейро, особливою спорудою є Конфеітарія Коломбо, відкрита в 1894 році.

У Сан-Паулу це також ваше місце. Спроектований в 1902 році Карлосом Екманом (1866-1940), або будівлею, на якій ви можете побачити, є Архітектурна архітектура та Урбаністичний університет Сан-Паулу (FAU / USP) та дві роботи, що представляють Модерн жодна країна.

Також у Сан-Паулу знаходиться Віктор Дубуграс (1868-1933), який натхненно розробляв архітектурні проекти не в європейському стилі. Прикладом може служити будинок Хорасіо Сабіно, розташований на вулиці Авеніда Пауліста на розі вулиці Руа-Августа.

Не зупиняйтесь на цьому, прочитайте мене теж:

• Ар-деко
• Найбільш вражаючі готичні пам'ятники світу
• Художня школа Баугауза
• Сучасне мистецтво
• Pontilhismo: o que é, твори та основні художники