Марина Абрамович: 12 найважливіших робіт художника

Марина Абрамович (1946) é um dos maiores nomes da Перформанс-арт (або мистецтво перформансу) у всьому світі, я розпочав свою кар'єру в 70-х роках і досяг великого успіху.

O seu робота, від Скільки піонерів і стільки разів це суперечливо, щоб стати одними з найважливіших та медіа-виконавців, прикріплених до даних, пробудивши чи зацікавивши велику аудиторію художньою формою, яка ще не була дуже звичною.

O його внесок у Всесвіт дає результати його лінгвістичним і незліченним, знаючи, що деякі з його творів стануть справжніми посиланнями.

1. Ритм 10 (1973)

Цей виступ став першим із серії Ритми, початковий етап - один із найвідоміших у його кар’єрі. В Единбурзі художник кладе різні чола на лоб і висвітлює таку гру, як вони.

Марина Пегава нума фака кожного разу і пассава, як пластинка, без простору між пальцями, швидко. Кожного разу, коли ти робиш фальхаву і ріжеш руку, trocava de faca і recomeçava, намагаючись відтворити ті самі помилки.

Посилання такі теми, як ритуал та повторення, до виконавець Розмістіть або seu corpo numa ситуацію потенційного ризику відхилення від плато, що може повернутися до фазера різними способами.

2. Ритм 5 (1974)

Нещодавно тестування seus фізичні та психічні межі, У цій роботі безперервний виконавець використовує своє тіло для створення мистецтва. Жодного Centro do Estudante de Belgrade, розташування не є великою дерев’яною структурою у формі зірки в хамах, як простір в центрі.

Ви повинні стригти волосся і не маєте жо-лос-фого, метафора очищення та звільнення Раніше Марина розташовувала себе в центрі зірки.

На inalação два fumos fez, що ви втрачаєте свідомість і повинні бути зняті з шоу, як правило, щоб ваша презентація була перервана.

3. Ритм 0 (1974)

Ритм 0 é, sem dúvida, дуже чудова вистава, а також ще кілька прихильників мистецтва. Студія Na Galleria Morra у Неаполі розмістила 72 об’єкти на столі та був розміщений або доступний для громадськості на термін 6 годин.

За допомогою різних інструментів, таких як квітка, канети, фасади, чорнило, струми та прикріплена до них заряджена вогнепальна зброя, інструкції Дейшу попереджають, що платія може фазер або хто хоче їжте її за цей час.

Марина була звільнена, пофарбована, забита, і у неї на голові був такий самий пістолет. Знову підняти або обмежити своє тіло, проблематизовано психологія людини та відносини влади, передаючи з жалем роздуми про шляхи нашого зв’язку.

4. МИСТЕЦТВО ПОВИННО БУТИ КРАСИВИМ, ХУДОЖНИК ПОВИНЕН БУТИ КРАСИВИМ (1975)

Відео-перформанс відбувся у Копенгагені, Данія, та був виставлений художник escovando os seus cabelos com violência близько години. Період Нессе, демонструючи експресо та інтонаційний півмісяць дора, Марина повторила або не дала мені роботи: "Мистецтво повинно бути красивим, або художник повинен бути красивим".

Будь-яка робота є переступником, і ми можемо визначити її феміністичний характер, оскільки я знаю, що вона почалася від жінки в 70-х роках, яка все ще відзначається сильною об’єктивацією жіночого тіла.

Думаючи про dor e também або conceito de belo, Абрамович розмірковує про двох padrões de beleza існуючі в нашій культурі.

5. У взаємозв'язку в часі (1977)

Або робота була зроблена, я не починаю Парперія як німецький виконавець Улай, Я 12 років живу в любовних стосунках і створюю мистецтво.

Виставлена ​​у студії G7 в Болоньї, Італія, протягом 17 годин виставляється двоє сидячих художників, які стоять обличчям догори ногами, в'язні um ao outro pelos cabelos.

Йдеться про випробування фізичного та психічного опору, який прагне до рівноваги та гармонії, обдумуючи такі речі, як темп, звук або втомлюваність.

6. Вдих / Видих (1977)

Спочатку представлений у Белграді, твір або пара виникають нещодавно разом, під назвою joelhos no chão. Як носи, прикриті сигаретними фільтрами і напружені роти ума à аутра, Марина е Улай ми дихаємо або те саме, що переходить від гм до о виходу.

Депо з періодом 19 хвилин, або домашній есготу, кисень і фікуа бейра втрачають свідомість. Алем викликає відчуття туги та задухи, виступ, здається, відображає такі теми, як ти любовні стосунки та взаємозалежність.

7. AAA-AAA (1978)

Також позиціонується Джоелхосом, у цій роботі Улай е Марина ми olhavam нас olhos та iam кричали з кожним разом вище, оскільки спокусливо подолати той чи інший рік.

Вистава тривала приблизно 15 хвилин і закінчилася тим, що ви практично закричали в роті і зробили це. Здається, це метафора про два виклики, як труднощі відносин неспокійний.

8. Енергія спокою (1980)

Знову ж таки, супутники створять цю роботу, яка тривала всього 4 хвилини та була представлена ​​в Амстердамі, Німеччина. Як вага серйозних тіл, Марина та Улай баланс uma стрілка - - Це було призначено для серця виконавця.

Ми обидва використовуємо мікрофони, але я не хочу, щоб ми повторювали ваші серйозні серцебиття, щоразу більше прискорені від тривоги. Йдеться про твір за мотивами взаємна довіра що Абрамович зізнався, що це було найскладніше в його кар'єрі.

9. Закохані (1988)

Дуже символічно і зворушливо, Закохані марка або кінець художнього партнерства та любовних відносин між закоханими. Коли вони вирішать назавжди розлучитися, після 12 років спільного життя вони створять цю останню роботу.

Кожна частина двох сторін дає Grande Muralha da China e secruzaram no centro. Там вони попрощаються і підуть своїми шляхами, вбиваючи або закінчуючи етап свого життя.

10. Кулінарне приготування (1996)

Робота менших розмірів, представлена ​​в італійській галереї, Спіріт Кулінарія продовжує породжувати суперечки, пов’язані роками днів листя. Поєднання виступ з поезією та книгами кулінарії, Marina escreveu com sangue de porco algumas "receitas" pelas wall.

Пізніше, або робота вийшла у книжковому форматі. У 2016 році під час виборів на пост президента Сполучених Штатів Америки робота вольта, щоб гуляти "нами устами світу". Передбачуваний обмін електронною поштою між Мариною та кимось, хто працює в кампанії Хіларі Клітон Геру або хвалиться, що обидва вони сатаністи та ритуали фаріаму, слідуючи вказівкам livro.

11. Сім легких п'єс (2005)

Представлено в музеї Гуггенхайма, Нова-Йорк, Сім простих п'єс Це серія вистав, які позначать, вплинуть або стануть частиною Марини Я збираюся вирости, багато років.

Окрім включення двох своїх робіт, Абрамович також репродукції та реінвенту роботи інших художників як Брюс Науман, Віто Аккончі, Валі Експорт, Джина Пейн та Джозеф Бойс.

12. Художник присутній (2010)

Художник присутній оу Художник присутній фой ума лонга дурасао виступ, який не відбувається MoMA, або Музей сучасного мистецтва Нової Йорки.

Протягом трьох місяців виставки, яка пропонує ретроспективу її роботи та займає внутрішній музей, присутня Марина Марку, яка складає 700 годин перформативної роботи. Сидячи в кадейрі, ficava віч-на-віч як глядачі Я хочу по черзі приєднатися до неї хвилиною мовчання.

Неминучий момент (зображений на зображенні вище) був Зовнішній вигляд Улая, або старий компаньейро, що цілком сюрприенде. Ви вдвох збудились, залишили мені більше і хорарам разом, стільки років розлуки.

Це вражає або те, як вони, здається, спілкуються за допомогою міміки та двох серйозних жестів, таких самих, як слова трокарем. Розкаяний епізод також був записаний на відео і став дуже популярним в Інтернеті. Перевірте нижче:

Quem é Марина Абрамович? Зведена біографія

Одне назва "avó da performance" народилося 30 листопада 1946 року в Белграді, колишній Югославії та нинішній столиці Сервії. Ваші країни були комуністами та героями у Другій світовій війні, займаючи недержавні посади.

Марина виховувалася з пристрастю, надзвичайно релігійною, мені було 6 років і я мав дитинство, яке виявляло великий інтерес до мистецтва. Дві країни recebeu uma досить жорстка освітаУ військовому стилі, який, здається, вплинув на митця, який довго шукав різні форми визволення.

Абрамович навчався в Белградській академії образотворчих мистецтв між 1965 і 1970 роками, відвідуючи аспірантуру в Хорватії. У 1971 році він одружився з Нешею Парипович, художницею, яка пробула 5 років.

Ви повинні представитись Перші робочі місця у вашому рідному місті Після розлучення артист переїхав до Голландії. Фой Ай що conheceu Ulay, Німецький заводчик, справжнім походженням якого не був Уве Лайзіпен. Він був чудовим супутником, не таким любовним, як мистецтво, більше десяти років.

Алем да Каррейра як виконавець, Абрамович тамбе деу аудиторії в університетах різних країн: на Сервію, Голландію, Німеччину та Францію. Або вона також пішла працювати над благодійністю та режисером.

Заводчик Боді-арт, який використовує або corpo як транспортний засіб або опора, Марина вивчила і кинула виклик вашим обмеженням. Кілька разів вона також запрошувала глядача взяти участь у виставах, працюючи над квестами відносини між художником та глядачем.

Робота митця набуває дедалі більшої популярності на міжнародному рівні, стаючи «обличчям перформансу» для значної частини публіки. Популярність зростає завдяки ретроспективній виставці No MoMA, починаючи з 2010 року, яка в підсумку перетворилася на номер документальний фільм Режисер: Метью Акерс.

Довіряти або причіп нижче:

Кончеса також

• Або що таке сучасне мистецтво?
• Концептуальне мистецтво
• Художні вистави для розуміння або жанру
• Твори-сирі розписані мульгерами