Музичний РОМАНТИЗМ і його ХАРАКТЕРИСТИКИ

Зображення: Slideshare

Коли людство просувається в історії, його події дають нам одкровення, моменти рефлексія, знання, які ми отримуємо, інтерпретуючи те, що сталося з нами як із суспільством і як фізичні особи. Мистецтво - це продукт, який відображає почуття та думки кожної епохи, і тому ми можемо багато чому навчитися з історії, аналізуючи її важливі моменти та вираження. У цій статті ВЧИТЕЛЯ ми дізнаємось про музичний романтизм та його характеристики.

Індекс

1. Епоха музичного романтизму
2. Характеристика романтичної музики
3. Популярні форми музичного романтизму
4. Основні композитори романтизму

Згадаймо, що ми називаємо це музичним романтизмом, оскільки він набуває низки ідей та принципів, пов’язаних з епохою романтизму. Тобто, як і література, живопис та філософія, музика також успадкувала характеристики ідеології, яка існувала в цей період.

Романтизм - це насамперед а культурний рух. Він розвивався переважно в Європі протягом 19 століття та перших десятиліть 20 століття. Попередні рухи, просвітництво та неокласицизм, були течіями, орієнтованими на інтелект та знання, тісно пов'язані з політикою та соціальним аспектом. На відміну від них, романтизм надає найбільше значення

Отже, ці принципи впливати на музику, даючи вам свободу вираження поглядів авторам пропонувати свої власні ідеї за допомогою композиції.

Зображення: романтизм

Ми вже почнемо знати характеристики музичного романтизму, щоб ви навчились виявляти цей тип композиції. Ви повинні це знати романтизм відкриває пробіл у створенні та індивідуальному вираженні, З цієї причини автори цього часу мали можливість експериментувати, порушуючи певні норми традиційної музики.

До цього часу переважна більшість композицій були зроблені музичними комісіями, тобто кимось із дворянство або владна посада найняли або спонсорували музиканта для створення творів, які відповідали б їхнім вимогам конкретні. це є уперше музикант має можливість створювати композиції для простого задоволення висловом. Художники-романтики охоче шукали оригінальність, намагаючись позбутися музичних звичаїв.

Мабуть, найбільш визнаним центральним персонажем цього руху є Людвіг ван Бетховен, Австрієць, який народився в 1770 році, також популярний своїм сильним характером та глухотою в останні роки свого життя. Бетховен, серед інших музикантів, почав безпосередньо контактувати з популярним ринком. Багато його творів будуть опубліковані, щоб бути доступними для громадськості та домів середнього класу, представляє нове важливе джерело грошей для композиторів і тим самим надає їм більшої незалежності економічний та художній.

Музичні характеристики романтизму

• Більше використання хроматизмів, гармонічні зміни та незначні тональності.
• Дуже барвиста гармонія, напружений, іноді неоднозначний.
• Часте використання модуляція (зміна тональності), що вимагає від глядача більшої уваги.
• Розширення музичного діапазону та різноманітності.
• Зростання важливості віртуозність. Впровадження дуже технічних уривків з метою, щоб сольний музикант міг продемонструвати свою майстерність. Франц Ліст Він вирізнявся цією якістю на фортепіано, створюючи композиції для фортепіано, які були надзвичайно складними в техніці та виконанні.
• Включення нові інструменти на симфонічний оркестр такі як піколо, англійський ріг, контрабасон та туба, серед інших.
• Збільшення розміру оркестру, більша кількість музикантів.
• Пік у використанні фортепіано, як окремо, так і в симфонічному оркестрі, завдяки своїй виразній якості.
• Різноманітність музичних стилів, включаючи переробки народних танців та національних елементів.
• Просування імпровізація.
• Оцінка чого екзотичний.

Зображення: Slideplayer

Тепер, коли ви знаєте основні характеристики музичного романтизму, давайте з’ясуємо, які форми найчастіше використовувались під час романтизму:

• Ніч: Таємничий, чутливий музичний твір, якому судилося грати вночі. Одна з найбільш відомих форм Шопен.
• Експромт: Композиція, складена імпровізацією.
• Вальс: Призначено танцювати з повільним ритмом. Хоча його походження походить від s. XVIII, саме в романтизмі зазначена форма, яку ми зараз знаємо з мірою ¾.
• Фентезі: Ще одна композиція, заснована на імпровізації. Він має музичні основи сонати, але з більшими свободами. Він надається розробці тем, включаючи імітаційні та контрапунктні характеристики.
• Прелюдія: Коротка композиція, яка служить вступом до основної і тривалішої роботи. Він не має певної структури.
• Дослідження: Твір, написаний для сольного музиканта, вивчення певної технічної дисципліни, вправа складного виконання.
• Симфонія: Композиція для симфонічного оркестру, яка умовно має 4 рухи. Деякі музиканти взяли більше свободи, як Бетховен, який склав симфонії з 5-ти рухів.

Зображення: Slideplayer

І на завершення цього уроку музичного романтизму ми пропонуємо вам повний список із видатні композитори цього потоку в музиці. Вони такі:

• Людвіг Ван Бетховен
• Гектор Берліоз
• Йоганнес Брамс
• Антон Брукнер
• Фредерік Шопен
• Франц Ліст
• Фелікс Мендельсон
• Нікколо Паганіні
• Франц Шуберт
• Роберт Шуман
• Річард Штраус
• Джузеппе Верді
• Ріхард Вагнер

Хоча музика має багато цілей, можливість, яку романтизм дав музикантам того часу, є дуже цікавою, відкриваючи пробіл в індивідуальному вираженні. В кінці всього, кінцевою метою мистецтва є виклад особистих ідей та почуттів.

Зображення: Slideshare

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Музичний романтизм: характеристика, рекомендуємо ввести нашу категорію Музична історія.