Абстракціонізм: відкрийте 11 найвідоміших творів

Або абстракціонізм, або Абстракціонізм, - це рух, який об’єднує досить різноманітні постановки, що переходять від нефігуративних дизайнів до тканин, виконаних з геометричних композицій.

З метою абстрактних робіт та показу форм, кольорів та фактур, виявлення елементів, які не узгоджуються, та стимулювання читання світу із виду мистецтва, який не є об’єктивним.

1. Амарело-Вермельо-Блюавтор Василь Кандінський

Полотно, датоване 1925 р., Предмет без заголовка os nomes das cores primárias. Василь Кандінський (1866) був намальований російським волоссям (1866), і в даний час він знаходиться в Національному музеї сучасного мистецтва, Центр Жоржа Помпіду, в Парижі (Франція).

Кандинський вважається або попередником абстрактного стилю і був художником, тісно пов'язаним з музикою, настільки, що він був частиною його абстрактних композицій, таких як Амарело-Вермельо-Блю, форам, створений із взаємозв'язку між музикою, як ядрами, так і формами.

Полотно великих розмірів (127 см на 200 см) має різні геометричні фігури (наприклад, кола, прямокутники та трикутники), виконані, надрізані, у первинних ядрах. Метою художника було привернути увагу до психологічних ефектів, якими є ядра та форми, що здійснюють песоа.

Щодо цього питання, Кандинський на висоті підтвердив:

“Cor é um meio для здійснення безпосереднього впливу на душу. Cor é ключ; або ольхо, або забий його. Душі, або інструменту ти даруєш тисячу струн. Або мій художник, який, граючи на тій чи іншій клавіші, отримує душу лише за допомогою вибрації. Доторкнута людська душа - не найчутливіший момент, він відповідає ".

2. Номер 5Джексон Поллок

До тканини Номер 5 Мене виховав у 1948 році північноамериканський художник Джексон Поллок, який жодного попереднього року не почав досліджувати абсолютно новий спосіб порівняння своїх творів.

Його метод полягав у виливанні емальованого чорнила на забруднену тканину, розміщену в його майстерні. Ця техніка дозволила створити емаранхадо з лінх, а пізніше ганхоу або ном "картин, що капають" (оу капає, англійською мовою) Поллок - це дві основні назви абстракціонізму.

Починаючи з 1940 року художник тинья реконхечіменто критикує громадськість. До тканини Номер 5, feita not apex da sua carreira, e imensa, possui 2,4 м на 1,2 м.

Робота була продана приватному колекціонеру в травні 2006 року за 140 тисяч доларів, побивши рекорд ціни на той час - на цей момент це була остання плата за всю історію.

3. Інсула Дулькамаравід Пола Клі

У 1938 році або його натуралізований німець Пауль Клі написав сім великих картин у горизонтальному форматі. Інсула Дулькамара é um desses painéis.

Всі роботи окреслені як карвао на день, який Клі колоу на буксирі або ліньйо, отримуючи гладку і диференційовану поверхню. У різних частинах використовувались два болю та можливі розділи заробітної плати, приємний і несподіваний сюрприз, пов’язаний із власною владою Клі.

Інсула Дулькамара - це ще дві радісні роботи живописця, з його безкоштовними аксесуарами, розкиданими та з визначеною формою. Назва твору написана латинською мовою та означає "insula" (ilha), "dulcis" (дванадцять, amavel) та "amarus" (гіркий), і може тлумачитися як "Ilha doce e amarga".

Тканина була піднята протягом останніх років життя, і щодо Клі Дей наступне твердження:

"Ми не повинні сподіватися, що бачимо себе залученими, не з більш неперетравлюваними елементами; Потрібно лише сподіватися, що складніші для засвоєння речі не порушують і не врівноважують. Таким чином, життя, безсумнівно, є переважною, ніж дуже впорядковане буржуазне життя. І кожен um é livre, відповідно до ваших жестів, до або супроводу між або дванадцятьма і / або залишив два pratos da balança ".

4. Композиція з Amarelo, Azul e VermelhoПіт Мондріан

Композиція з Amarelo, Azul e Vermelho Спочатку він був намальований в Парижі між 1937 і 1938 роками, але в кінцевому підсумку він був розроблений в Нью-Йорку між 1940 і 1942 роками, коли Мондріан переставив деякі красиві лінії та акценти інших. З 1964 року в роботі не знайдено жодної колекції Тейт Сент-Айвса (Корнуолл, Англія).

Або інтерес Мондріана полягав у абстрактній якості. Ембора розпочав свою кар'єру з фігуративних робіт, як минулий час або художник, що інвестує в абстракціонізм, і в 1914 році він радикалізував і практично усунув криві своєї роботи.

O Французький художник розробив нову форму суворої абстракції неопластицизм, який обмежувався лініями ліній, горизонтів і вертикалів та основними первинними ядрами. Загалом його композиції не були симетричними. Uma curiosidade: оскільки linhas horizontais, як правило, писали до вертичних днів.

Мондріан вважав, що цей специфічний вид мистецтва відображає більшу і універсальну істину, ніж він передує фігуративному живопису.

5. Супрематична композиція, Казимир Малевич

Ассім як Мондріан, або радянський живописець Казимир Малевич створив новий вид мистецтва. АБО Супрематизм народився в Росії між 1915 і 1916 роками. Як і його колеги-абстракціоністи, його найбільшим бажанням було заперечення фізичної присутності всіх предметів. Ідея полягала в тому, щоб досягти чистоти, або, як заявив сам заводчик, "верховенство дає чистий відчуття".

Ассим, створив абстрактну роботу Супрематична композиція в 1916 р., де представлені основні характеристики нового стилю. Ця робота розмірами 88,5 см × 71 см і є частиною приватної колекції.

Техніка характеризується використанням простих геометричних фігур та перевагою палітри Також прості, первинні та вторинні ядра, іноді перекриваються, інші розташовані поруч. стороні. O заснований é quase semper branco nas criações де Малевич, що представляє o vazio.

6. Оуро, робіть твердьДжоан Міро

O espanhol Джоан Міро була художницею, відданою витягуванню грандіозних значень із простих форм, які здебільшого залежать від фантазії та інтерпретації спостерігача.

Це випадок з Оуро, робіть твердь, малюнок, зроблений в 1967 році акриловою технікою на полотні, і що ця сторінка належить колекції Фундасао Жоана Міро, в Барселоні.

У композиції Несса ми бачимо переважання амарело - течії, пов’язаної з радістю, яка охоплює всі форми.

Існує велика маса, вицвіла синім кольором, яка має важливе значення, оскільки решта форм і ліній, здається, вливаються в Господа.

O робота вважається синтезом творчого процесу Міро, який був присвячений дослідженню як спонтанного, так і створенню точних форм у живописі.

7. Пляшка рому та газетиХуан Гріс

Написаний між 1913 і 1914 роками іспанським кубістом Хуаном Грісом або роботою олійними чорнилами на полотні, в даний час він належить до колекції Tate Modern (Лондон). Сірий часто використовував плоскі, текстуровані накладки з кордону та Пляшка рому та газети Це дорогоцінний зразок його техніки.

Або малюнок, на якому ви даєте свої найбільш репрезентативні роботи, завантажте зображення з кутових площин у перетині. Багато з них - це відрізки дерева з минулого, можливо, натякаючі на стільницю, ілюструють, як вони перекриваються та взаємозв'язуються, заперечуючи будь-яку можливість перспективи, пов'язаної з реальною.

Пляшка та / або журнал заголовка позначені мінімум підказок: деяких букв, контуру та пропозиції про місцезнаходження достатньо, щоб зробити ставку на ідентичність двох предметів. Або квадро мав порівняно невеликі розміри (46 см на 37 см).

8. Чорний в насиченому червономуМарк Ротко

Вважається трагічним живописом через suas cores fortes e funnebres, Чорний в темно-червономуВихований у 1957 році, це дві картини пізнішої спадкоємності північноамериканського художника Марка Ротко. З тих пір, як він почав малювати, у 1950-х роках Ротко альмежава досяг універсальності, з кожним роком він знаходив дедалі спрощенішу форму.

Чорний Em Deep Red Характерний формат слідує за двома творами художника, а не те, що монохроматичні прямокутники, здається, плавають у двох межах квадро.

Безпосереднє фарбування тканини безліччю тонких пігментних шарів та приділення особливої ​​уваги межам, де доходили міжвідомчі поля, або художник ефект дає світло, що випромінює саме зображення.

В даний час робота належить приватній колекції, яка була продана у 2000 році за дивовижні понад три тисячі доларів.

9. Concetto spaziale 'Attesa'від Lúcio Fontana

Полотно росте на обличчі частини серії творів, які аргентинський художник Лусіо Фонтана створив у Мілані між 1958 і 1968 роками. Ці роботи, що складаються з тканин, порізаних один або кілька разів, об'єднуються спільно як Таглі ("порізи").

Розглянуті в цілому, сао чи велика та різноманітна група творів Фонтани, і вони вважаються символічними для їх естетики. Або націлювання на два фуро буквально розбиває поверхню твору, щоб глядач міг сприймати або простір, який є загальним.

Lúcio Fontana почав розробляти техніку парфумерних тканин з 1940-х років. Художник пластики залишається нами, у 1950-х та 1960-х, шукаючи різні способи розгортання бурако як його характерний жест.

Фонтана обличчя у вигляді фенда з простирадлом, прикріпленим до тканин, які згодом прозвали поглядом preta forte, надаючи вигляду ваціо ззаду. У 1968 році Фонтана поділився з інтерв'юером:

"Єв створив нескінченний вимір (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. Фіцо із задоволенням їде до могильного кургану такого дескоберта "

10. Контр-композиція VIТео ван Дусбург

Голландський художник Тео ван Дусбург (1883–1931) написав твір до 1925 року у квадратному форматі, використовуючи масляні чорнила на полотні.

Оскільки геометричні та симетричні фігури розташовані обережно, перед тим, як покрити їх чорнилом, лінії накреслюються як апріорні канети.Контр-композиція VI обличчя є частиною колекції, яка особливо воліє діагональну форму та однотонні тони.

Окрім того, що Ван Дусбург є художником, він також є письменником, поетом та архітектором і пов'язаний з групою художників Де Штайля. Або робота Контр-композиція VI, 50 см на 50 см, була придбана в 1982 році Тейт Модерн (Лондон).

11. Мета-схемавід Еліо Ойтиціки

Бразильський художник пластики Хеліо Ойтічіка називає різні роботи, зроблені між 1957 і 1958 роками, метасхем. Тут мова йде про картини, на яких на картоні несуть похилі прямокутники, намальовані чорнилом гуаш.

Є геометричні фігури з молдінгами одного кольору (у будь-якому випадку або вермельо), безпосередньо нанесені на гладку і, мабуть, порожню поверхню. Форми організовані в щільні композиції, які зібрані при похилих градусах.

Ойтитика створив серію картин Есса, коли жив і працював у Ріо-де-Жанейро. Другий або власний художник, до нього ставились як до "нав’язливого розбивання простору".

Форам або початковий дослідницький понтапе для більш складних тривимірних робіт, які художник не розробив би в майбутньому. Em 2010, гм Мета-схема Його продали в Christie's за 122,5 тис. Доларів США.

Або що це було, або абстракціонізм?

Історично абстрактні роботи почали розроблятися в Європі не на початку 20 століття, не в контексті руху сучасного мистецтва.

Йдеться про твори, які не призначені для представлення відвойованих об’єктів і не прагнуть наслідувати природу. Тому першою реакцією громадськості та критикою було неприйняття дітей, яких вважали незрозумілими.

Таким чином, абстрактне мистецтво дорікали саме за те, що воно зламало як образну модель. Цей тип роботи не потребує зв’язку із зовнішньою реальністю та репрезентацією.

Однак, коли ми проходимо темп, твори утворюють більше олій, і художники зможуть глибше дослідити свої стилі.

Conheça також:

• Працює, щоб знати Джексона Поллока
• Абстракціонізм: основні твори та художники в Бразилії та поза світом
• Твори Кандинського для пізнання життя живописця
• Найвідоміші картини у світі
• Як imperdíveis твори Беатріз Мільгазес
• Поп-арт: характеристики, основні твори та художники
• Найбільш вражаючі фотографії Ієроніма Босха