Ді Кавалканті: 9 робіт для розуміння або художника

Ді Кавалканті (1897-1976), якого звали Еміліано Аугусто Кавальканті з Альбукерке і Мело, був художником бразильського модернізму, який зображував культуру та повсякденне життя.

Змішуючи інноваційні посилання на авангардне європейське мистецтво, Ді Кавалканті розглядається як одне з двох великих імен у національному живописі.

Він також виконував роботи з ілюстрації, карикатури та ценографії, крім atuar, а не щоденної роботи.

1. Каталог та лист Тиждень сучасного мистецтва (1922)

Ді Кавалканті був художником, який проілюстрував лист у каталозі Тижня сучасного мистецтва, що проходив у муніципальному театрі Сан-Паулу, у лютому 1922 року.

Розглядається як основа для бразильського мистецтва та культури, або подія, яка представляє інноваційне мистецьке виробництво на національній території та була ідеалізована Ді Кавалканті.

Foi ele um два основні організатори тижня, також проводячи експозицію з 12 роботами з нагоди.

Або в каталозі намалюйте зображення в прето з естетикою ксилографії. Ми можемо бачити таким чином початок художника Д.К. Почерк відображається як неприйнятний, оскільки можна сприймати слово "каталог", в якому останні букви зменшені, я не співаю безпосередньо.

Já o cartaz представляє досить простий дизайн зростаючого дерева з очевидними корінням, що свідчить про початок нового способу мислення про бразильську культуру.

2. П’єрет (1922)

П’єрет Це картина Ді Кавальканті фейта також у 1922 році. Нела виставляється як фігура дівчини-фантазії в стилі "п'єро", для стрибка або карнавалу.

Полотно належить до першого модерністського періоду і було виконано в техніці олійних фарб, розміри 78 х 65 см.

Ось, до лірична атмосфера Про це свідчить присутність жіночої фігури, яка демонструє вираз лінгвиди та рух тіла, що вказує на крок танцю, коли вона затріпотіла.

Також траплялося, що я піду у ваш бік, а частину склянки квітів я не співаю прямо з тканини, що сприяє поетичному та делікатному обіду.

Зверніть увагу - тканина також має звивисті лінії та характерні елементи модерну, такі як велика спіраль на передньому плані.

3. Самба (1925)

Самба é o nome dessa живопис з 1925 року. З цієї причини Ді Кавалканті повернувся з перебування в Європі, де прожив 2 роки, і я зв’язався з вами із великими іменами артистичного авангарду, такими як Пікассо, Жорж Брак, Леже та Матісс.

Асим, можна помітити роботу Nessa, позначену сучасними характеристиками як a рясність ядер e або використання циліндричні форми побудувати корпо з двох персонагенів.

Тим часом, оскільки він був власними двома бразильськими модерністами, або художник зіткнувся тут із поєднанням двох посилань на реальність nosso povo, дослідження або самби, чуттєвості жінки та бомемії.

4. П’ять дівчат з Гуаратуєте (1930)

Ем П’ять дівчат з Гуаратуєте, з 1930 р., або на художника ще раз явно вплинули такі рухи, як кубізм та фовізм.

Двома художниками, яких надихнув Ді Кавалканті, був Пабло Пікассо. Робота Несса зазначає зв’язок між цими двома художниками через манеру зображених дівчат, як об’ємні тіла та прості та стилізовані форми.

Колірна палітра варіюється між теплими та землистими тонами, хоча і блакитними. Стиль roupas das mulheres дозволяє нам зробити висновок на той час, що полотно було пофарбоване, pois e um статуетка, досить характерна для 30-х років.

5. Мульгери з фруктами (1932)

Ем Мульгери з фруктамиДі Кавалканті виставляє двох лежачих дівчат на вечері, яка пропонує пікнік. Є кошик із фруктами та квітами, складеними з пейзажу.

Тонни, що використовуються волоссям художника, - це м’які троянди у представлених формах вигнуті. Також було багато роботи кубістичний вплив, відзначається способом, яким художник будував або малював, з розмежуванням traços bem

Представлення жінки та тема, яка пронизує творчість Ді Кальвалканті. Жінка, особливо плід змішаних рас, виставляється у поетичній та чуттєвій манері.

6. Портрет Ноемії (1936)

У 1936 році Ді Кавальканті виробляв Портрет Ноемії, де з’являється Ноемія Моуао, художник, який народився і одружився в 1933 році.

Несса працює, і це можна помітити вплив експресіоністського рухуЧерез сукню vermelha та допитливу поставу жінки, прослідковуючи драматичного olhar до обіду.

7. Протестування Мюльєреса (1941)

Мулхерес протестує Це композиція, яка розкриває політичне обличчя митця. У 1928 році Ді Кавалканті приєднався до Комуністичної партії Бразилії (ПКБ) і активізував її olhar з соціальних причин, або що я буду роздумувати про все ваше виробництво.

Так само ця тканина або живописець простежувала жіноче обурення як тему, засвідчуючи, що жінок також демонстрували в інших зачісках художника, а не лише в їх красі та чуттєвості.

Ніхто напевно не знає, що ви жінки протестаму Ді. Можливо, мав місце феміністичний прояв, враховуючи, що в 1940-х роках ще було багато чого зробити для більшого відновлення ролі жінки в суспільстві.

У живописному плані картина зображує головну проблему художника в передачі ідеї та художнього жесту. Другий або мистецтвознавець Маріо Шенберг:

Фазія, наприклад, це квадро навмисно «вбито» тим, що наприкінці це не було або квадро, це було або жест; Це значення жесту для його діяльності тісно пов'язане з певними аспектами концептуального мистецтва.

8. Корабель Негрейро (1961)

Або великий фреска Корабель Негрейро Його намалювали в 1961 році. Робота являє собою триптих (складений з 3 частин), розмірами 4 х 6 метрів і надрукований олійною фарбою.

Або робота - це плід впливу, ні мексиканський муралізм продюсери художників Дієго Рівера, Ороско та Сікейрос. Монументальні твори Nesse são feitas, що зображують соціальні теми та luta do povo por liberdade.

Тут можна побачити корабель, що відстежує людей з Африки, щоб пройти показ у Бразилії. O cenário насиченого кольору і простежує різні ікони Бразилії, такі як тропічна рослинність і пово.

Цікаво, що ця композиція створювалась протягом 25 років у Музеї Беласа Артес-ду-Ріо-де Жанейро, в 2019 році мене забрали з приміщення, щоб стати власником і приєднатися до колекції Банк Дж. П. Морган.

9. Популярний танець (1972)

Популярний танець Він народився в останнє десятиліття життя митця, у 70-х. Тканина, досить барвиста, як це характерно для її виробництва, демонструє гм справді бразильська тема: музика і танець.

Тут o povo негр зображений у святковій манері. Жінка ще раз поміщається в сладострасному і привабливому вигляді.

Ці підходи завжди присутні у вашій роботі, сприяючи формуванню візуальної співпраці Бразилії між 20 і 70 роками.

Ді Кавалканті інтенсивно виробляв продукти, він помер у 1976 році, а не 26 жовтня, у віці 79 років через ускладнення здоров'я.

Спадщина Ді Кавалканті

Художник увійшов до бразильської історії мистецтва як поважне ім’я, залишивши спадщину важливо, оскільки це можливо перевірити через мистецтвознавця і режисера Олівіо Тавареса де Араужо:

Тінха Празер як вчитель живопису і не турбуючись про те, щоб щоразу досягти премії за роботу; В основному я хотів висловитись. У наші 20-30-ті роки його виробництво є більш однорідним; № 40 і 50, є численними та відомими магістратськими роботами; двоє 60 em diante, вони стали рідкістю.
Незважаючи на дисо, Еміліано Ді Кавалканті назавжди залишиться одним із двох найбільших бразильських живописців, який захопив певну сторону країни: або люблячу, або чуттєву. Тривале переважання людської постаті в його мистецтві також є проявом його суттєвого гуманізму - або Той самий гуманізм, який стане скелетом, але не зовсім партійним активістом. Як Сегалл, Ісмаель Нері е Портинарі, Ді фес роблять домашнє або предмет вашої уваги.

Ви також можете зацікавитись:

• Сучасне мистецтво
• Найважливіші художники Тижня сучасного мистецтва