O que foi або імпресіонізм: характеристики, художники та картини

Або імпресіонізм сформував напрям у мистецтві, що виник у Франції у XIX столітті, між 1860 і 1880 роками.

Термо, яке викликає у мене рух, виникає із критики твору Impressão, народжений сонцем (1872) Клода Моне, видатного художника Вертенти, разом з Едуардом Мане.

Художники імпресіоністів були дуже зацікавлені в нас оптичними ефектами, які забезпечує світло, адже більшість їх тканин писали на рік або безкоштовно. Іссо надає творам легкість і світність.

Олхандо для історії мистецтва, ми усвідомлюємо, що цей новий спосіб творення представляє для культурного всесвіту важливу основу в напрямку сучасного мистецтва.

Імпресіонізм у живописі

Не в той момент, коли з’явився імпресіоністичний живопис, Париж, як і інші європейські столиці, переживав період самосвідомості та технологічного прогресу. Belle epoque. Ця фаза тривала з 1871 по 1914 рік, коли розпочалася Перша світова війна.

Живопис був художньою мовою, що є більш чудовим, ніж імпресіонізм. Це чудове джерело молодих художників із захопленням досліджувало вплив природного світла на людей та предмети.

Едуар Мане (1832-1883) розглядався як художник, який ініціював ці розслідування та впливав на інших живописців. Разом вони зможуть підняти ще одну патамару до інтерпретації того, як поводяться серця, вогні та тіні у вільному середовищі.

Це було великою живописною трансформацією, враховуючи, що в той же час мистецтво живопису обмежило ці роки ательє. Несес середовища, світло маніпулювали. Як правило, з яскравістю бокової панелі, надаючи нашим моделям поступові тіні.

Цей спосіб висвітлення моделей також викладався в академіях мистецтв, будучи досить традиційним.

Тому, коли виникла група живописців, вони пропонували нові способи нав'язування реальності та її представлення, консервативні критики ficaram порушували свій новий стиль.

Em 1872, Клод Моне (1840-1926) малює на полотні Impressão, народжений сонцем, яка протягом двох років є частиною виставки без фотографічного дослідження Фелікса Надара (1820-1910) разом із роботами інших художників з цієї точки зору.

Буває, що критики відкинуть твори і скористаються перевагами таких художників, як імпресіоністи, надихає-се жодної назви, даної роботою Моне.

Depois disso houve інші виставки, не такі ж місцеві та пассарам, щоб називати себе "імпресіоністами".

У той час жорстка критика foram feitas, як у гумористичному журналі 1876 року.

Rua le Peletier - це катастрофа. Апостол або пожежа в Опері, тепер ми боїмося чергової катастрофи. Щойно відкрилася виставка в Дюран-Руелі, яка нібито включає картини.

Я заходжу, і мої жахливі очі вражають жахливим видовищем. П’ять-шість безумців, серед них мульчер, зберуться, щоб виставити свої роботи. Я бачив, як люди сміялися крізь тканину, але моє серце було видно, коли я це побачив. Ці так звані самоназвані митці - революціонери, «імпресіоністи».

Наклейте шматок тканини, чорнила та пензля, бесунтам-на випадковими плямами та assinam seu nome. Це ілюзія, як стажери hospício pegassem algumas pedras na rua e Julgassem я знайшов діамант.

Художники та твори імпресіоністів

Além de Édouard Manet, або idealizador do movimento, серед них є й інші назви приміток:

Клод Моне (1840-1926)

Або роботу, яка бере свій початок з імпресіоністичного руху, намалював Клод Моне, художник, який відзначав своїх сучасників.

Французький живописець був домашнім майстром з волоссям своєї справи, він цінував добрі хвилини та прагнення показати у своїх роботах красиві та легкі обіди.

Це було чудовим стимулом для вільного живопису, завдяки чому можна було мати "ateliê-barco", який не міг спостерігати за перетвореннями в ландшафті річки протягом дня.

Моне шукав відображення моменту, адже так не було часу присвячувати роки деталям, або що було більш важливо для епохи або остаточного ансамблю. Для Іссо початок його кар'єри зазнав жорсткої критики.

Тим часом, пізніше, я отримав визнання і продовжував писати ате чи фім да життя, 86 років.

Na живопис Камілла та Жан на пагорбі, з 1875 р. вони зображені або ще більше в живописі живописця та його дружини. Полотно було виставлено на другій виставці групи імпресіоністів, в 1876 році.

Nesse quadro, Каміль, яка не знаходиться на вершині пагорба, для спостерігача enquanto або filho йде в напрямку топо. Або сукня тане, як цеу, як та сама частина Фоссе дає природу.

Навіть маючи лише кілька деталей, ми можемо побачити серйозну фізіономію чоловіків, яка тримається подалі від обіду.

Огюст Ренуар (1841-1919)

Ренуар - один із двох найвідоміших живописців імпресіонізму. Він мав велике задоволення і інтенсивно продукував, я те саме пов’язував, коли йому не вистачало здоров’я, а не кінець його життя.

Художник прагнув передати на своїх полотнах себе, ентузіазм і спокій. Алєм Діссо, зображуючи вас, зустрічаєте французьку еліту, не остаточну в XIX столітті.

Або квадро Або almoço два веслярі (1880-81), він є однією з двох вечерь і однією з двох найбільш значущих картин руху. Неле, Ренуар демонструє хвилину розслаблення від своїх друзів, які є песоанами та меценатами ресторану.

Ми можемо сприймати композицію так, як художник допрацьовує майстерність сприйняття глибини. Він також піклується про залишення гострих персонажів.

Крім того, він демонструє мертву природу за центральним столом та кількох людей за спонтанною вечерею, як показано на фотографії.

З цікавості, представлена ​​дівчина не співала безпосередньо з цуценям та Аліною Шаріго, яка стане дружиною художника.

Едгар Дега (1834-1917)

Відомий як "художник танцюристів", Дега був своєрідним імпресіоністом. Це пов’язано з тим, що, на відміну від своїх сучасників, він розвиває власний стиль і має особливо цікаві теми, такі як всесвіт балету.

Алєм Діссо, або спеціальний художник, який цінує оголене волосся, а також Домінік Енгр (1780-1867), важливий художник-неокласик, який народився у 18 столітті.

Дега був захоплений зображеннями молодих жінок під час танцювальних виступів або навіть за лаштунками шоу. Існує припущення, що, незважаючи на те, що намалював стільки танцюристів, артист відкидає жінок, будучи також добровільним безшлюбним життям.

Uma з його тканин conheque é Клас Dança (1873-75), в якій художник зображує групу танцюристів-підлітків, розташованих півколом навколо вчителя, який дає пояснення.

Або з точки зору живописця, а отже і спостерігача за твором, того, хто присутній за обідом, але в той же час не помічений. Іссо створює відчуття залякування та напруги одночасно.

Поль Сезанн (1839-1906)

Сезанн був неспокійним і завзятим живописцем у пошуках міцної роботи, щоб поставити себе серед найбільших живописців свого часу - мети, яка була досягнута.

Його дескоберти послужать основою для багатьох живописців, які бачитимуть його депоа, як, наприклад, Пабло Пікассо.

Під час його костюма, contudo, я не отримую і не запевняю його, що він depois de sua morte. Certa Time, або художник розповсюджує художника:

Можливо, він народився із забагато. Художник Sou Mais свого герасан-ду-кве-да-мінья.

Сучасник двох імпресіоністів, Сезанн присвятив частину своїх робіт стилю. До тканини Casa do implementacado (1872-73) - приклад твору, натхненного імпресіоністичними ідеями, пальто Каміля Піссарро (1830-1903), іншого художника руху.

Або тема, про яку йшлося, не була зображенням пейзажу, написаного рік тому, або це нагадувало твори імпресіонізму. Оскільки невеликі мазки мазками також вказують на вплив, крім світлих і світлих тонів.

Або контраст між трикутними дахами будинків, як відкрите поле або засновані та керовані як дерева Мазки фораму створюють враження фато перед цим пейзажем, посилюючи уявлення про реальність.

Берте Морізо (1841-1895)

Морізо була єдиною жінкою, присутньою на виставках двох імпресіоністів, проведених у дослідженні Фелікса Надара. Вона, як і інші художники руху, присвятила себе вивченню природного світла і робила картини цілий рік. Існують навіть вказівки на те, що вона вплинула на Мане для поглиблення досліджень на природному світлі.

На додаток до цього, він пізніше бачив інших художників, які увійшли до складу Вертенти, таких як Мері Кассат (1844-1926), Єва Гонсалес (1849-1883) та Лілла Кабот Перрі (1848-1933).

Про роботу Морізо, ви мали певне визнання на той час. Тим часом, будучи жіночою фігурою, я не увійшов до списку видатних імен в історії мистецтва.

Художник тинхи особливо цінує побутові теми, такі як вечері для вагітних та всесвіт жінок. Чегу випустить близько 800 творів.

Uma delas é O berço, з 1872 року. Нела, Берте зображує маґе, що спостерігає, або соно де суа філа, що спокійний сон не берсо.

Тут, як і в більшості його творів, жінку зображують під час вечері залякування та зв’язку, несучи великий афективний заряд.

Тканина розглядалася як критичне волосся як чудова робота, в якій художник зробив блискучий спосіб поєднати ядра і, насамперед, білий.

Я також читав: Знайдіть відомі картини, зроблені великими жінками.

Характеристика імпресіоністичних творів

Імпресіоністи сприймають, що природа, яку бачимо у своєму власному середовищі, виробляє інтенсивну, блискучу суміш різноманітних кольорів і тонн, які завагітніли до нас.

Ассім, як образи, які вони нам малюють não apresentavam різкі обриси традиційне затінення. Чорнило осідало на тканинах в дрібні плями, які разом та накладення створюють ефект, подібний до миттєвого візуального досвіду.

Але ще, ці художники виграють максимум дня сонячне світло і ми будемо зловживати додаткові ядра.

Туз пайсагени e Naturezas-mortas tinham виділяє серед вас дві імпресіоністичні теми. Тим часом були розглянуті й інші мотиви, такі як портрети жінок, танцюристів та навіть вечері в інтер’єрі.

Як фой чи імпресіонізм не Бразилія?

Em terras Brasileira, або імпресіоністичний стиль desponda pelas mãos, головним чином, Елісей Вісконті (1867-1944). Або живописець зумів порвати з сучасними неокласичними структурами в мистецтві і відкрив шлях у напрямку модернізму, не в країні.

Або художник, який народився в Італії і бачив Бразилію з дитиною, вивчав мистецтво в одній країні, і в 1892 році він поїхав до Європи, щоб продовжити навчання. Я зв’язувався з вами з роботами великих імпресіоністів або тих, хто сильно вплинув на вашу роботу.

Елісей, як і європейські художники, продовжував вивчати відтінки кольорів, світла і тіні предметів та людей, що зазнали сонячного світла.

Інші художники також п'ють із шрифту імпресіонізму, такі як Аніта Малфатті (1889-1964), Альмейда Юніор (1850-1899) та Джорджина де Альбукерке (1885-1962).

Ви також можете зацікавити:

• Працює, щоб зрозуміти Клода Моне
• Сучасне мистецтво: рухи та художники в Бразилії та світі
• Pontilhismo: o que é, твори та основні художники
• Або що таке живопис? Відкрийте історію та основні техніки малювання
• Поль Гоген: фундаментальні праці та біографія
• Фовізм