Європейський авангард: рухи, характеристики та вплив у Бразилії
Потрапляючи в авангард Європи, ми маємо на увазі різні мистецькі рухи, що відбуваються у 20 столітті в різних країнах європейського континенту.
Приверніть увагу тих, хто прагне культурного оновлення, підтримуючи художню творчість різними мовами, перш за все живописом.
Integram esse group як авангард: Експресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм, дадаїзм та сюрреалізм, ви несете відповідальність за відзначення культурного моменту та вплив на мистецтво, яке піде далі, навіть лише в Бразилії.
Авангард у Європі: історичний контекст, мотивація та характеристики гераїсів
Таким чином, течії, які відкриють мистецтво першого десятиліття минулого століття, відбивають ваші ідеї свого часу, позначеного глибокими змінами у світі.
Історичний контекст був позначений промисловими, технологічними та науковими інноваціями, а також рухами авторитарний (або фашизм в Італії, або нацизм у Німеччині) Світ.
У цей період відбувся стрибок у капіталістичній структурі та нерівність між буржуазією та пролетаріатом Я підкреслюю, я показую, які рухи по мельхорах станом життя деспонтеми, такі як, наприклад, як організації синдикати.
Це джерело суперечностей і контрастів, в які занурені художники. Призначте, природно, мистецтво, вироблене ними та під впливом усіх тривог та пошуків періоду.
Завдяки інноваційним естетичним ресурсам вони зможуть передавати нові ідеї та вичавити частину сум’ятту, який з’являється в сучасному суспільстві.
Таким чином, авангард запропонував фрагментацію форм, довільність ядер, або перебільшені, або абсурдні як способи викласти новий світ, що зароджувався.
Тразіам - це тип бунту, який шукає розриву з традиційним мистецтвом і запропонував абсолютно новий підхід до мистецтва та людини.
Художні течії європейського авангарду
Експресіонізм: зображення туги
Експресіоністський рух ganhou corpo com створення колективу під назвою Die Brücke (A ponte), ідеалізовані художники волосся Ернст Кірхнер (1880-1938), Еріх Геккель (1883-1970) і Карл Шмідт-Роттлафф (1884-1976) в 1905 році в Дрездені, Німеччина.
Про групу тинья, як я інтуїтивно зображую сильні почуття, такі як омедо, туга, тривога, солідарність та безпорадність. До того ж, як експресіоніст працює тмм песимістичний характер, можливо агресивний та перебільшений, з контрастними кольорами та енергійними мазками.
Ассім, або експресіонізм - це також контраст імпресіоністичному, позитивному та «світящому» стилю, який виник раніше.
Важливі художники для появи нинішнього джерела Едвард Мунк і Вінсент Ван Гог, будучи або спочатку вважавшись піонером Вертенти.
Фовізм: хроматичне свавілля
Fauvismo é o nome do movimento, представниками якого є Андре Дерен (1880-1954), Моріс де Вламінк (1876-1958), Отон Фріс (1879-1949) та Анрі Матісс (1869-1954), або найвідоміша група.
У цьому стилі живопису художники шукають свободи від подання форм і не беруться за ядра. Як вечері ми представляємо спрощені цифри, які не зобов’язуються реалістично представляти.
Та сама форма, або хроматичне використання, була прямолінійною, як правило, із сумішшю пігментів та деградацій. Ассім, як працює екзибіам інтенсивні і чисті ядра, довільно здійснене.
Або термофовізм походить від ви фальшивки, що по-французьки означає "ви feras", або "os selvagens". Або мені не дали мистецтвознавця Луї Вокселя, який у 1905 р. Відвідав "Салао де Аутоно" в Парижі і був вражений роботами цих художників, особливо звертаючись до "сельвагенів".
Матісс був або найзначнішим двома фовістами, які створили твір, який згодом вплине або спроектує в моді.
Дізнайтеся більше про або Фовізм.
Кубізм: геометризація та фрагментація фігур
Або кубізм - це, мабуть, найважливіший художній авангард того періоду. Воно виникло внаслідок роботи Пола Сеццана (1838-1906), який почав досліджувати циліндричні, сферичні та конічні форми.
O movimento teve як expoentes Пабло Пікассо (1881-1973) та Жорж Брак (1882-1963). Ці художники з тинхема як мішень для фігур, оскільки вони, таким чином, "відкриваються" одним пострілом. У той же час, очевидно, також немає прихильності до реального представництва.
Ідея полягала в геометризації та фрагментувати фігури, демонструючи кілька точок зору під однаковим кутом, трансформуючи концепцію тривимірності, представляючи молюсків ренесансного волосся.
Рух розвивається по-різному, до аналітичного та до синтетичного. Ні аналітичний кубізм, яке тривало приблизно між 1908 і 1911 рр.), Пікассо та Браке зловживали темними кольорами, такими як прето, сінца, коричневий та охра, щоб підкреслити форми. Nessa tendência, до розпаду фігур, які були підняті до останніх наслідків, або які роблять вас предметами невпізнаними.
Згодом це було піднято o синтетичний кубізм, з закінченням трейзера знову більш всебічне і образне мистецтво. Nessa corrente, Houve додала до вставки реальних предметів у твори, такі як шматки дерева, скла та колагени з букв та цифр. По-справжньому, цей стиль ще називають Colagem.
Футуризм: швидкість та агресивність як мета
Destoando das demais авангардизм, або футуризм був рухом, який підніс ідеологію, простежену насильством, технологіями, індустріалізацією та динамізмом.
Складний письменник з волосся Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944) або футуристичний маніфест 1909 року був спрямований, насамперед, до літератури.
Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, with Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) і Giacomo Balla (1871-1958).
Ессес художники Бушкавам зображують швидкість сучасного світу, підтримуючи ем фашистські ідеї e виховання насильства. Деякі члени партії, навіть пізніше, вступили до італійської фашистської партії.
Дадаїзм: до "антимистецтва"
З початком Першої світової війни (1914-1918), заслані в Зуріке, в Суйці, деякі інтелектуали та художники, які виступають проти жахів конфлікту, відмовляючись від участі шести країн на війні.
Цей контекст і глибока невіра до світу, в якому я жив, який заснував рух як інтуїцію, щоб викрити сум'яття або абсурдність його темпу.
Течія отримала назву Dada, thermo escolhido ao, можливо, коли поет Трістан Цара (1896-1963) відкрив словник і пузу або пальцем на слові, що по-французьки означає "cavalinho".
Народжений Ассім або дадаїзм, який прагнув створити мистецтво, засноване на вільній і спонтанній думці, яке не є ферраментом для творчого процесу.
Головною ідеєю художників було критикувати та сатирити діючу норму, який вивів Європу на шлях війни та руйнувань. Тому течія не обмежує мистецтво, вона пропонує культурні та ідеологічні зміни, називаючи це "антимистецтвом".
Образотворче мистецтво, яке найбільше виділяється від Марселя Дюшана (1887-1868). O французький художник змусив alvoroço представити предмети, готові як мистецтво, os chamados готовий mades. Твори Уми Дессас відомі Фонте (1917), вбивцю вбили як псевдонім та помістили до художньої кімнати.
Сюрреалізм: у пошуках Всесвіту мрії
Або сюрреалізм виступає в мистецтві як зрив дадаїстської течії, не в тому сенсі, що він також прагне протистояти матеріалізму та раціоналізму того часу.
Essa vertente була випущена в 1924 році як маніфест, складений Андре Бретоном (1896-1966). Вони захищають або використовують do психічний автоматизм Як інструмент творіння, він створює твори зі сновидним характером, простеженими до Всесвіту, двох мрій, метафор та абсурду.
Сальвадор Далі був художником, який максимально використав свої знання; тим часом він також був Марк Шагал (1887-1985), Джоан Міро (1893-1983) і Макс Ернст (1891-1976).
Література та європейський авангард
Більшу частину авангардних європейців, я виділив візуальне мистецтво, тим часом деякі сучасні також розвивають літературу і навіть деякі насцерами літературних маніфестів.
Це випадок з футуризмом, який використовує іменники випадковим чином, неінфінітивні дієслова та ономатопеї, видаляючи ainda a pontuação.
O дадаїзму також місце в письмовій мові, будучи поетом Трістаном Царою аконсельхавою, що для створення тексту дада стало необхідним, щоб "o думав saísse da boca".
Сюрреалістична література, як і живопис, також апонтава до несвідомого світу і розглядається як представник Андре Бретон.
Як авангардні європейці впливають на бразильське мистецтво?
Не Бразилія, оскільки європейський авангард сильно впливав на мистецтво та культуру з двох років по тому. Тим часом, роками раніше, у мене був художник, який ніколи не представляв робіт із експресіоністичними характеристиками, це був Ласар Сегал (1891-1957).
Або живописець, який народився в Литві, проживає та навчається в Німеччині, приїхав до Бразилії в 1913 році, щоб провести виставку, подію, яка ознаменує національний модернізм.
У 1924 році Сегал переїхав лише до бразильської і почав випускати тканини з новою темою країни. Або художник був першим, хто простежив свіжість і критику, притаманну авангарду, будь-яким чином, це все-таки був іноземний олгар, тому що це не було відхилено дуже інтенсивно.
Одночасно з бразильською художницею Анітою Малфатті (1896-1964), яка, вивчаючи мистецтво в Європі та впливаючи на авангард, проводила виставки в 1914 і 1917 роках. Останнє шоу зазнало жорсткої критики письменника Монтейро Лобато.
Крім того, від негативних наслідків цих митців інші інтелектуали глибше підуть на нові естетичні пропозиції ззовні.
Ідеалізована навколо Тижня сучасного мистецтва 1922 року, події, яка не демонструє свої постановки натхненно з іноземних течій, а з акцентом на національні теми. Ці твори охоплюють як образотворче мистецтво, так і літературу, а також пов’язані з музикою.
Ми можемо вказати як особистостей, які перевершуватимуться в цей момент, і ми підемо за ними: Освальд де Андраде, Маріо де Андраде, Ді Кавалканте, Тарсіла-ду-Амарал, Вісенте-ду-Регу-Монтейро, Менотті-дель-Піккія, серед інші.
Він хотів би заглибитися у суміжні питання, почитати:
- Сучасне мистецтво: рухи та художники в Бразилії та світі
- Експресіонізм: основні твори та характеристики
- Або що це було, або кубізм?
- Художники Essenciais da Arte Moderna
