Або що таке сучасне мистецтво? Історія, основні художники та твори

Сучасне мистецтво - це тенденція, яка виникла як злам та подолання сучасних художніх проявів. За замовчуванням це також можна назвати мистецтвом постмодерну.

Виникнувши у другій меті XX століття, цей вертент являв собою новий спосіб виробництва та оцінки мистецтва, що вироблявся у всі дні листка.

Більше стурбоване поєднанням повсякденного життя з мистецьким всесвітом, сучасне мистецтво має тенденцію об’єднувати різні мови.

В даний час він використовує технології та цифрові медіа як великих союзників, щоб викликати запитання та інноваційний досвід як для художників, так і для громадськості.

Історія сучасного мистецтва

Ми можемо вважати, що сучасне мистецтво починає приносити плоди від таких рухів, як поп-арт чи мінімалізм, які вважаються лише родючими в США в 1960-х.

Момент Нессе, або контекст, який жили, був повоєнним, технологічним розвитком та зміцненням капіталізму та глобалізації.

Крім того, в галузі культури, а отже, і в мистецтві відбудуться великі трансформації, які закладуть основи для появи сучасного мистецтва.

Художній фазер Esse novo починає цінувати більше ідей та художнього процесу на шкоду формі Нарешті, заперечуєш, оу сея, художники переходять шукати або стимулювати роздуми про світ і самі по собі мистецтво. Além disso, empenham-se em наближає мистецтво дає життя спільне.

Ми відчуваємо, що поп-арт з його експонентами Енді Уорхолом, Роєм Ліхтенштейном та іншими художниками створює культурну сцену, сприятливу для сучасного мистецтва.

Проблема тому, що вона є вертентою через культуру масової культури як основоположну підтримку, використовуючи історичне Квадріньос, публічність та я пов’язували тих самих знаменитостей, що і матеріал творіння, наближаючись до публіки Всесвіту художній.

Це дає однакову форму, або мінімалізм і пост-мінімалізм (а не два роки 50 і 60 років) дають можливість думати про союз між мовами як живопис і скульптура, а також використання простору в інноваційному плані, вибирають середовище галереї, міські громадські простори або навколишнє середовище природи.

Згодом відбуваються нові розробки, які роблять можливим появу інших форм виразу, таких як вистави, відео-арт, інсталяції та інші.

Характеристика сучасного мистецтва

Сучасному мистецтву за те, що воно потрапило у світ з великим потоком інформації та технологічні та медіа-інновації, ресурсні ресурси використовуються як форма спілкування.

Além disso, розбивайся як barreiras, не те, що я кажу, що я поважаю лінгвагени мистецтва, unindo різноманітні типи художнього фазера у творі, руйнуючи дві традиційні опори.

Це тенденція, яка цінує підхід між мистецтвом і життям, багато разів тразендо відображення колективного розмаху, суміжної політики та суттєвості. У ній простежуються нові особистості та проблеми, такі як расові, патріархатні, сексуальні та гендерні, нерівність та інші.

Поранення або відповідь духу двох дадаїстів, сучасне мистецтво також стосується досліджуйте себе, завантаження запитів про художні концепції та заохочення velha pergunta "Afinal, o que é arte?".

Ще однією цікавою особливістю є оцінка взаємодії публіки та твору багатьох художників обирайте шляхи, які прагнуть надати унікальний досвід людям, які вступають у контакт з нами п'єси.

Сучасне мистецтво в Бразилії

Зазвичай нові мистецькі тенденції, як правило, з'являються в Бразилії з певного моменту часу, що все ще відбувається в інших місцях, таких як Європа та США. Тим часом я не дбаю про сучасне мистецтво, цей простір часу не великий.

На бразильських землях можна сказати, що цей тип мистецтва починався як заснований ним неоконкретист Неоконкретний маніфест ем 1959. Ви несете відповідальність за документ Forram Amilcar de Castro (1920-2002), Ferreira Gullar (1930-2016), Franz Weissmann (1911-2005), Лігія Кларк (1920-1988), Лігія Папе (1927-2004), Рейнальдо Джардім (1926-2011) і Теон Спанудіс (1915-1986).

Інша фундаментальна назва національного сучасного мистецтва - Хеліо Ойтіціка (1937-1980), що включає проекцію на країну.

Великим моментом розквіту сучасного бразильського мистецтва була відзначена виставка Як справи, Geração 80?, зроблений у Ріо-де-Жанейро, а не в парковому замку в 1984 році.

Шоу об’єднує 123 художників і має на меті відобразити різноманітні постановки того часу. Участь візьмуть такі художники, як Алекс Валлаурі (1949-1987), Беатріз Мілхазес (1960), Даніель Сенізе (1955), Леда Катунда (1961) та Леонільсон (1957-1993).

Оскільки Biennais Internacionais de São Paulo є також чудовими культурними центрами, які сприяють результатам та експериментам на бразильській художній території.

Найкращі сучасні художники

Сан-Багато людей, які присвячують себе виробленню сучасного мистецтва в Бразилії та в усьому світі. Перелічити всіх найважливіших художників у цьому Всесвіті було б непростим завданням. Знайдіть:

Fluxus Group

Група Fluxus - це мистецький рух, який існував у 60-х роках і зв’язувався з різними художниками, які використовували різноманітну підтримку для створення складного, провокаційного та вживаного мистецтва. Найважливіша група для консолідації сучасного мистецтва у світі.

Fluxus foi assim batizado, оскільки латинське термо походить від fluxu, який хоче сказати "escoamento", "плавність". Художники руху акредитувались на більшу інтеграцію між мистецтвом та життям

Його члени були присутні в різних країнах, в тому числі:

• Франса: Бен Вотьє (1935)
• США - Хіггінс (1938-1998), Роберт Уоттс (1923-1988), Джордж Брехт (1926), Йоко Оно (1933)
• Японія - Шигеко Кубота (1937), Такато Сайто (1929)
• Північні країни - Пер Кіркебі (1938)
• Алеманья - Вольф Востелл (1932-1998), Джозеф Бойс (1912-1986), Нам Джун Пайк (1932-2006).

Дік Хіггінс, американський художник, який брав участь у групі, одного разу визначив рух таким чином:

Флюкс не був жодним моментом в історії чи мистецьким рухом. У способі здійснення речей [...], способі життя та смерті.

Марина Абрамович (1946-)

Марина Абрамович народилася в Сервії і вважається однією з найважливіших сучасних художниць, тому її основна роль у мові перформансу 70-х років.

Разом із колишнім компаньейро чи німецьким художником Улай, створив роботи, що перевіряють власні межі, вирішуючи такі питання, як темп, ідентичність та любовні стосунки.

Останній спектакль, який вони проведуть, розглядався як обстановка для поділу будинку, який пройшов кілометри, зустрічаючись з Муралхою з Китаю.

Внизу ми можемо побачити зображення вистави Художник присутній, не представляв MoMa у 2010 році, у Новій Йорці. Іноді Марина кілька годин сиділа, обмінюючись публікою.

Або що вона не знала, що Улай був присутній на виставці. Сидіння перед художником та возз’єднання багатьох років тому було захоплюючим.

Еліо Ойтіціка (1937-1980)

Хеліо Ойтіціка був відомим бразильським художником на національній арені. Трабалху з опорами, такими як скульптура, перформанс, живопис.

Еліо був досить неторопливим, брав участь у таких важливих рухах, як Grupo Frente (1955 і 1956) та Grupo Neoconcreto (1959).

Його великий внесок був зроблений навколо розуміння простору, починаючи від двовимірного і закінчуючи тривимірним.

Hélio також впроваджує інновації, об'єднує або об'єднує твір мистецтва. Класичний приклад відомих Parangolés, барвисті скульптури, які носили люди.

Розана Пауліно (1967-)

Розана Пауліно - бразильська художниця, яка представляє роботи як форте, що ставлять під сумнів важливі проблеми, такі як структурний расизм у жіночій ситуації в Бразилії.

У ньому представлені вироби різними мовами, такі як вишивка, скульптура, дизайн, фотографія.

Na робота нижче, під назвою За лаштунками (1997), представлені фотографії чорношкірих жінок на дерев'яних стійках. Їхні роти та очі зшиті між собою, натякаючи на імпотенцію та мовчання жертв домашнього насильства, а в більшому сенсі - на соціальний гніт.

Бенксі

Англійський художник Бенксі - один із двох найбільш відомих на даний момент. Про його королівську особу мало відомо, що обличчя зберігається як таємниця.

Як правило, його роботи рідкісні у великих містах. Картини Сан, виготовлені за допомогою трафарету та техніки різьблення, задають великі питання про суспільство споживачів, цінності, моральні та соціальні принципи.

Ваша робота присутня в різних місцях світу, таких як Англія, Барселона, Франція, Відень, Австрія, США та Близький Схід.

Щоб познайомитись з іншими роботами двох художників, я прочитав: Фантастичні твори Бенксі

Рухи сучасного мистецтва

Художні рухи в сучасному мистецтві різноманітні, і багато разів їх межі розмиті, змішуючи їх протягом декількох років.

Contudo, ми перелічимо деякі з них і можемо визначити їх наступним чином:

Концептуальне мистецтво

Тип мистецтва Нессе, до валоризації та пелаідеї - або задуми - на шкоду остаточній формі. Тут я прагну поставити запитання через мистецтво, пропонуючи психічне ставлення. Вперше, коли цей термос був використаний у Fluxus Group, ми були в 60-х.

Про ессу корренте або художника Сола Левітта (1928-2007) дисе:

Правильна ідея - те саме не перетворюється на візуальне, це твір мистецтва, як і будь-який виріб.

Povera Art

ДО повіра арт Це був мистецький потік, що виник в Італії в 60-х роках, який прагнув виробляти мистецтво із звичних матеріалів, "бідних" та сільських, щоб створити нову естетику.

Намір двох художників полягав у критиці споживацтва, промисловості та капіталістичної системи, заохочуючи питання про художні предмети як прості та ефемерні матеріали.

Виступ у мистецтві

Перформанс-арт також був проявом, який виник у 60-х роках як наслідок експериментів різних художників, таких як рух Флюкс, наприклад.

Несса лінгвагем, як правило, у поєднанні з іншими формами висловлювання, або художник використовується від власного тіла як матеріал та підтримка для реалізації твору.

Характеристикою цього є подія або час, зараз відбувається в певному місці та часі, тому робота має тривалість. Незважаючи на це, робочу ідею можна створити за допомогою двох нечуваних записів, як правило, за допомогою фотографії та відео.

Гіперреалізм

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força не останні два роки 60 США. Завдання полягає у поверненні реалістичної / вірної образної естетики, на відміну від абстрактного експресіонізму та мінімалізму, які прагнуть до більш суб’єктивних способів вираження.

Реалізм Нессе, як inspirações vem do mundo contemporanea, використовуючи в якості основи assuntos і теми atuais.

В жодному відео нижче ви не можете подати звіт TV Folha про виставку гіперреалістичного австралійського скульптора Рона Муека, що відбулася у Пінакотеці Сан-Паулу в 2014 році.

Ленд-арт

ДО Ленд-арт Це рух, який починається з нових художніх пропозицій, що з’явилися в 60-х роках у США та Європі.

Або термос Ленд-арт Tem як значення "мистецтво da terra". Це тому, що ці роботи мають міцний зв’язок з природою, використовуючи природні простори як опору та матеріал. Форма Десса, або що хтось боїться мистецтва, повністю інтегрованого в довкілля.

вуличне мистецтво

ДО вуличне мистецтво, ou art de rua, виник у США в 70-х роках. Це expressão feita no public space, і серед інших форм творчості може бути живопис (графіті та трафарети), перформанс, театр.

Ефемерний персонаж Possui, який починається з того моменту, як ти знаходишся на вулиці, або художник більше не контролює і не працює. Взаємодія з громадськістю також є важливим моментом, оскільки ці роботи, як правило, проводяться в міських центрах з великим тиражем людей.

Боді-арт

У цих двох інноваційних творчих процесах, два роки 60 і 70, це також виникає Боді-арт, ou arte do corpo. Nessa linguagem, ви, художники, використовуєте тіло як матеріал. Таким чином, багато разів a Боді-арт змішані продуктивність та інші експреси.

Nesses trabalhos, або те, що ми бачимо багато разів, як o corpo використовується як максимальна потужність для експреса дубських настроїв, таких як dor, angústia e prazer, além de ferramenta, щоб викликати запитання.

Брюс Науман, американський художник, який використовує себе dessa linguagem, розповідає: "Я хочу використовувати своє тіло як матеріал і маніпулювати ним".

Різниця між сучасним мистецтвом та сучасним мистецтвом

Його називають сучасним мистецтвом, яке виробляється з кінця XIX століття та початку XX століття. Як зміни, що сформували або змінили світ, мистецтво також трансформувалось.

Важко точно визначити, коли починається сучасне мистецтво, але значні рамки є нинішнє поп-арт, яке починає змішувати спільні інтереси людей та культуру масових кому мистецтво.

Крім того, оскільки відмінності між напрямком та іншим не дуже чіткі, можна сказати, що сучасне мистецтво має більшу стурбованість, коли звертається до мистецтва ближче до життя.

Інші моменти, на які слід звернути увагу, - це об’єднання мов, використання технологій та валоризація ідей на шкоду формам сучасного жіночого мистецтва.

Ви також можете зацікавитись:

• Художня інсталяція
• Художні вистави для розуміння або жанру
• Концептуальне мистецтво
• Готові: концепція творів мистецтва
• Марина Абрамович: найважливіші роботи
• Лігія Кларк: працює, щоб пізнати сучасного художника
• História da Arte: хронологічний посібник для розуміння мистецьких періодів
• Еліо Ойтісіка: працює, щоб зрозуміти його костюм
• Сучасний танець