Рой Ліхтенштейн e as suas 10 найважливіших творів

Рой Ліхтенштейн (1923-1997) - два великі імена для поп-арту. Фація - частина естетичного проекту Ліхтенштейна піднесення загального місця, або жест висвітлити або спочатку не враховувати.

Північноамериканський художник пластики створив багато різних тканин техніка понтілхіста, або я бажаю, щоб твори, здавалося, були відтворені механічно. ти Понто Бен ДейЯк їх називали, їх часто використовували в масових друкарських процесах. Зовнішньою особливістю художника було детально імітують вигляд комерційно відтворених зображень.

Художня продукція Роя Ліхтенштейна відома за посиланням на людей із масової культури та за схожим стилем, що зустрічається в історіях квадриньосу.

Дізнайтеся зараз про найсвяченіші роботи одного з двох найбільших експонентів естрадного мистецтва!

1. Уаам!

Вихований у 1963 році, на роботу Уаам! Це тонке полотно з акриловими фарбами та олією на основі зображення, опублікованого в попередньому році в журналі в квадриньосі Усі американські чоловіки війни, дає DC Comics. Ліхтенштейн відзначався тим, що використовував досить комерційні зображення, представлені нам, та оголошення, які через regra охоплюють чи широку публіку.

Ця конкретна песа - Уаам! - фіку, відомий як дві піктограми поп-арту.

Відкрийте нижче зображення, яке послужило впливом на роботу північноамериканського художника:

Ліхтенштейна цікавив вміст, пов’язаний з коханням чи війною, але більшість із них зображувались більш холодно і безглуздо. Це випадок з Уаам!, що стосується воєнних дій.

У схематичній частині роботи ми бачимо, як військовий літак вистрілює із заготовки, а в безпосередній частині ми бачимо або навіть потрапляємо під їх вибух. Ніхто не робить роботи в знак пошани до ономатопеї, яка з’являється в тканині.

Цікавість Уми: Уаам! це певним чином пов'язано з життям художника. Ліхтенштейн служив в армії США у Другій світовій війні і мав багато зенітних навчань. Тема війни - і особливо військової авіації - з цієї причини була дорогим художником. Уаам! Він належить до серії робіт, які Ліхтенштейн присвятив війні, а також робіт, вироблених між 1962 і 1964 роками.

Уаам! Вперше він був виставлений в 1963 році в галереї Лева Кастелло (Нова Іорка). З 1966 року робота належить колекції Tate Modern (Лондон).

2. Дівчина, що тоне

Або полотно, олія Дівчина, що тоне Він був намальований в 1963 році на обличчі використання класичних традицій Всесвіту двох квадриньов (таких, як, наприклад, або використання думки "болха", що перекладає або не уявляє головного героя).

Дівчина, що тоне Мене надихнуло Біжи за любов’ю, історія, опублікована на чотирьох сторінках DC Comics у 1962 році в журналі Таємне кохання edição 83.

Насправді реальна історія, або ім'я молодої людини, здається задушливим або заснованим, щоб уявити, не тому воно було відредаговане Ліхтенштейном для того, щоб вимкнутись або закохатися, тим самим набуваючи вигляду жінці в соус. Перевірте під обкладинкою журналу, який послужив натхненням для роботи:

Волосся з серо-грау з інкрустованою мелодрамою, Дівчина, що тоне Ви даруєте новаторські тканини від Ліхтенштейну. Пізніше він став художником, щоб інвестувати в нові твори, що представляють жінок у трагічних ситуаціях.

Тканина, яка є найбільш репрезентативною для руху поп-арту і виконана в техніці понтилістики. Дівчина, що тоне З 1971 року він належить до постійної колекції Музею сучасного мистецтва.

3. О Джефф... Я теж тебе люблю... Але...

Про верхню роботу, написану в 1964 році, надихнула історія в квадріньйосі. Або мене не проводжають, щоб побити тканину або текст, що з’являється у діалоговому вікні, присутнім на зображенні.

Головний герой дає роботу і зображений у закрити e сейф або телефонуйте зі мною, дозволяючи побачити помилку тривоги та драми.

Ліхтенштейн зробив своєрідну пародію на багато романтичних кадріньо, які були популярні в той час trazerem до тональних сентиментальних конфліктів, про які чи велика громадськість я знав, що вони будуть вирішені в кінці дня журнал.

О Джефф... Я теж тебе люблю... Але ... Це було добре відомо тим, що це дві роботи, що об’єднують центральні характеристики Ліхтенштейну. Зауважте, наприклад, я не використовую техніку Понтілгіста. Зображення було вирізано дуже близько до обличчя жінки, навіть з усуненням частини голови, а болха-да-фала була стиснута і вирізана прямо вбік. Ця концентрація посилює відчуття напруженості та доносу або мелодрами, присутніх у ситуації.

4. Погляд Міккі

Погляд Міккі Він був піднятий в 1961 році і згадувався як довідкова або дитяча книга Пато Дональд: Вниз і загублений (1960). На зображенні фігури ледь два персонажі - Дональд Дак і Міккі Маус - риболовля, пиріг.

Ілюстрація, вилучена з двох книг цієї новонародженої дитини, несе в собі сліди гумору, оскільки Пато Дональд повідомляє своєму другові, що він ловить чудовий пекс, коли, на вердаде або анзол фіку, підключений самостійно рупа. Міккі, ао, дасть звіт про ситуацію, засміявся, закривши рот, не маючи фазер барульо, зомбандо до аміго.

Ескорт Ліхтенштейна, що відтворює вечерю з дитячої книги, або зворотний бік створення оригінального образу, багатьма вважався обличчям до мистецтва. Критик звинувачує художника у "фальсифікації" комерційних образів, багато з яких оригінальні зображення завжди змінювались, багато разів отримуючи ін'єкцію гумору та іронії.

Погляд Міккі Він належить до постійної колекції Національної галереї мистецтв (Вашингтон).

5. Шедевр

Шедевр Він був задуманий у 1962 році та простежений двома людьми - um homem e uma mulher. Ела Ольга за тканину (що глядач не має доступу) і підтверджує успіх роботи.

Дає фразу dita pela bela loira і пішов до слова, яке дасть мені назву площі (Шедевр). На той час Бред - персонаж, який з’являється на інших полотнах Ліхтенштейну. Щодо супроводу персонагема, або художника, він одного разу підтвердив в одному з інтерв'ю, що Бред соава кліше і героїчний, тому що це буде ідеальним героєм поп-арту, який мав намір встановити зв'язок з культурою Росії маси.

Шедевр зберігати типові сліди Ліхтенштейна: або використання точок Бен-Дня, або використання яскравих ядер у присутності візуальної мови, запозиченої з Всесвіту двох квадриньов.

Верхнє полотно і я прикріпив сторінку до останньої проданої колекції північноамериканського художника. Шедевр Його продали в січні 2017 року за 165 тисяч доларів.

6. Попай

Попай Це була олія на полотні, написана не в 1961 році (як видно на нижній стороні полотна), і її значення пояснюється тим, що це були перші поп-картини, створені Ліхтенштейном. Цього разу, наприклад, до відтворення таких знакових персонажів, як Мікі Маус.

По персоні Попай був "рубадо" з чамади "baixa cultura", щоб завоювати статус художнього твору руками північноамериканського художника. Пізніше, пізніше, Ліхтенштейн присвятив себе живопису або дому, спільному, спочатку або художник звертався до вигаданих персонажів, легко примирених усіма.

На тканині acima, Попай люта зі своїм архі-ініміго Брутом, та флертава зі своєю коханою Олівією Паліто. Деякі критики читають полотно або бажають, щоб художник підняв повстання проти художників-експресіоністів. По-друге до цієї інтерпретації, Брут представляє абстракціоністів, а Попай був або синонімом do novo, двома естрадними артистами.

7. Два ню

Ця робота, випущена в 1994 році, належить до набору картин та гравюр наших жінок, створених Ліхтенштейном протягом 1990-х років. Цікаво відзначити, що лише зрілість кар’єри або північноамериканський художник вирішив інвестувати в цю дорогу для історії мистецтва тему.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia Дівчата Романтика. Ми стаємо квадриньями, оскільки персонагени виглядають одягненими, Ліхтенштейн відпускає зацікавлених героїв, перетворюючи зображення в більш прості сліди та використовуючи характерну для нього понтильську техніку.

8. Бутерброд і сода

Бутерброд і сода Це був відбиток, створений у 1964 році, тиражований тиражем 500 примірників.

Надруковано на пластиці, це перші поп-принти Ліхтенштейна і перші, зроблені на іншій паперовій поверхні. Aqua gravura відрізняється використанням технічних новинок та експериментальних матеріалів художником.

Спосіб фазера, який використовував художник, не працює, але більше пов’язаний з комерційною практикою, ніж із пластикою. Трафаретна друк Це був процес, який спочатку був створений не на початку XX століття, для виготовлення друкованих етикеток на споживчих товарах. На поверхні художника, який надрукував своє зображення на традиційному друкарському папері, Йдеться про лист ацетату sem qualquer ligação, тут вважається матеріалом художній.

Образ, обраний для представлення, безпосередньо пов’язаний із повсякденною західною культурою. Художник працює в реалістичному стилі та спрощує деталі двох об’єктів, зменшуючи їх кольори до синього та білого. Легко читається, або публічне відтворення відтворюється um sanduíche e um rashrante, що дає мені назву роботи (Бутерброд і сода).

З 1996 року два зразкові податкові пільги Бутерброд і сода знайти постійну колекцію Тейт (Лондон).

9. Мазки

Протягом 60-х років Ліхтенштейн інвестував у виготовлення гравюр більш значним чином. Мазки Це була глибока глибина, виведена між 1965-1966 роками. У цей період художник-пластик дослідив серію робіт, які представляли збільшені мазки. Або причина була вилучена з історії в квадриньосі під назвою Картина, опублікований в Дивні сюжетні історії (Жовтень 1964 р.):

Мазки Він був заснований на папській техніці і мав на меті спровокувати прихильників абстрактного експресіонізму. Ці звичні художники говорили, що важким мазком це було засобом безпосереднього передачі почуттів, і Ліхтенштейн, у той же час, довів, що

"Оскільки справжні мазки - це заздалегідь визначене кванто, як мазки двох анімованих дизайнів"

Або назва тканини (Мазки) quer dizer, буквально, мазками кисті. Північноамериканський художник зневажає це абстракціоністське та смішне прагнення, або факт, що група існує, як кажуть, комерціалізує.

10. Дівчина з м'ячем

Дівчина з м'ячем Він був написаний в 1961 році, і це олійний живопис на полотні, натхненний не рекламою готелю в горах Поконо в Пенсільвані. Картина Ліхтенштейна в даний час стоїть перед частиною постійної колекції MOMA (Нова Іорка).

Оригінальним зображенням, яке послужило натхненням для північноамериканського художника, була фотографія, яка закінчилася бути пофарбованим, пристосованим для linguagem dos quadrinhos feita простими лініями та проілюстрованим ядрами форте:

Я знаю все про або рух Поп-арт.

Відкрийте для себе Роя Ліхтенштейна

Рой Фокс Ліхтенштейн народився 27 жовтня 1923 року в Нью-Йорку, успішний посередник подій та захоплений донор дому зі світу культури. Беатріс Вернер Ліхтенштейн, разом з Роєм, також часто відвідує виставки та концерти (ті ж самі фортепіано), і хоче вплинути на фільс, який ми піднімаємо для вашого Всесвіту.

Оскільки Рой Ліхтенштейн Дава Синаїс цікавиться середнім художнім волоссям: пінтава, десенхава, скульптури фази, фортепіано, він часто прагнув джазових шоу. У 1940 році або молода особа, яка вступає до Державного університету Ескола де Белас Артес да Огайо.

Ліхтенштейн три роки служив в армії США у Другій світовій війні.

У 1960-х роках США разом з Енді Уорхолом, Джаспером Джонсом та Джеймсом Розенквістом виступили двома лідерами руху поп-арту. Він описав поп-арт як "неамериканський живопис, але справжній індустріальний".

Протягом 13 років Ліхтенштейн був професором мистецтв у штаті Огайо, університеті штату Нью-Йорк та університеті Рутгерса.

У 1963 році він залишив академічну кар'єру, щоб займатися живописом у повному обсязі. Його твори були дуже натхненні історіями в квадріньйосі та тинхемах з центральною характеристикою пародії та іронії.

Seu робота більше bem відбулася з точки зору торгівлі foi Шедевр, який в підсумку був проданий за 165 тисяч доларів у січні 2017 року.

О живописець фальце 29 вересня 1997 р. Сімдесят три роки.

Кончеса також

• Ромеро Брітто: праці та біографія
• Як imperdíveis твори Беатріз Мільгазес
• Твори Енді Уорхола, які вам потрібно знати!
• Як твори Жана-Мішеля Баскіа
• Як твори-сирі намальовані жінками