10 робіт для розуміння Рене Магрітта
Um dos maiores nomes do Surrealismo, Рене Магрітт (1898-1969) був творцем тканин, які ви пам’ятаєте, заінтригували спостерігачів у всі дні перегляду.
Незважаючи на те, що він більш прихильний до роботи, його робота-прима A Traição das Imagens (1929), Магрітт був блискучим розумом після серії блискучих робіт.
Кончеса, тепер ти робиш більше роботи художника.
1. A Traição das Imagens (1929)
Написаний у 1929 р. На полотні A Traição das Imagens це твір, який розміщує або глядача для роздумів межі представництва самого об’єкта.
Пояснювальна легенда, написана як шкільний лист особи чи спостерігача, що ставить під сумнів межу мистецтва та реальності. Слово для кальяну не позначає справжній кальян, тобто знахідка, яка здається очевидною, а не побудована як дуже властива бельгійським художником.
Йдеться про революційний образ у світі мистецтв, не випадково, коли твір був розкритий багатьма суперечками. Другий або власний художник:
Або знаменитий кальян. Як таких людей вони будуть цензурувати мене за це. Контудо, скажи мені, ти можеш преенче-ло? Звичайно, ні, це просто подання. Справа tivesse написана не quadro: Isto é um cachimbo, teria брехала.
Conheça також: Інстинктивні твори сюрреалізму.
2. О Філхо до Гомем (1964)
Картина спільного дому, гравата вермелья та шапе-коко - абсолютно поза контекстом ландшафту - з вершиною мака перед обличчям та однією з найвідоміших робіт Рене Магрітта.
Фігура в статичному положенні знаходиться у вигляді горизонту до дна (і від узбережжя до нього), має хмарне небо або коротує невелику стінку вздовж узбережжя. Знаковий образ, який був поглинений поп-культурою і опублікований сьогодні, масово відтворюється.
Спочатку картина була б автопортретом Магрітта (доручений його власною покровителькою), але логотип або художник хотів би перетворитись або працювати в іншій коїсі, можливо, навіть більше дискусійних чи концептуальних Увійдіть або видимий, або прихований від людської цікавості.
3. Голконда (1953)
Os homens представлений у вигляді крапель інтригами чуви або спостерігача. Практично однаково, неможливо зрозуміти, чи вони запалені від чао чи цеу. Незважаючи на terem feições semelhantes, відтепер ми бачимо, як гомени відрізняються один від одного, спонукаючи або споглядаючи брати участь у грі спостереження за semelhanças та відмінностями.
Усі ми одягаємо чорні шинелі та шапе-коко, або тканину фундо, і вульгарну заміську тканину, також з ігуанами janelas, і синю кей на верхній частині тканини. Тканина піднімає питання про індивідуальність та ідентичність групи: Ате, який момент ви, автори, автономні, чи поводитесь відповідно до маси?
Цікавість щодо або nome do quadro: Голконда - місто в руїнах (точніше фортеця біля Хайдарабаду), розташоване в Індії, відоме торгівлею діамантами. Багато людей задається питанням, чому Magritte deu чи ні dessa cidade à su tela. Деякі теоретики мистецтва припускають, що в положенні двох фігур chapéus-coco слід зібрати в алмазну структуру.
4. Закохані (1928)
Можна сказати, що тканина Закохані é, не мінімальний, тривожний та інтригуючий. No centro do quadro - це, здавалося б, тулився будинок із закритим обличчям.
Зовсім близько, вони беджам, embora estejam із закритим ротом. Ми не можемо побачити особистість двох закоханих, і ми можемо лише розрізнити стать двох людей pela roupa та carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Гм робити аутро? Чи переглядач? У вас є два офіційних партнера? Ви бачите, що це метафоричний спосіб підтвердити, що любов сліпа?
Як і багато сюрреалістичних творів, Закохані огороджує на інші запитання ви відповідаєте і з тієї самої причини, покупець або спостерігач.
5. Декалкоманія (1966)
Нарешті, quadro стикається із посиланням на стратегію живопису. Декалкоманія - це техніка натискання аркуша паперу на пофарбовану поверхню та видалення його.
Магрітт стикається з тканиною, яка просто використовує цю техніку, щоб заохотити гру з ілюстрацією дому узбережжя, зверненого до громадськості.
Схоже, що анонімного головного героя вивели безпосередньо з площини дня, перемістивши в площину дня залишаючи пам'ять про своє тіло або контур, зареєстрований як вид Джанели, звідки ви можете бачити або горизонт.
6. Цінності Пессоа (1952)
Масло на полотні Магрітта представляє гіпертрофовані предмети в абсолютно нестандартних пропорціях, викликаючи негайну дивність і дискомфорт, який не спостерігає глядач.
Na тканина Цінності ПессоаПовсякденні предмети, такі як пенте і щітка для бороди, здаються величезними на ліжку, а килимки крихітні, не зручні тим, що на них намальовані стіни, подібні до цеу.
Коротше кажучи, не тільки предмети є певними дезорієнтація не публічна а також сама ідея всередині та зовні вона виглядає проблематизованою у живописі.
7. О Фальшивий Еспелхо (1928)
Полотно олією, намальоване Магріттом, запечатує просто не великого скелета людини, з дуже близьким збільшенням, що відображає кожен елемент очної структури.
На зображенні Магрітта, однак, я боявся показати контури того місця, де ми зазвичай звикли бачити райдужку.
Основне запитання тут можна перекласти так чи інакше: чи продаватимемо ми або відображатимемо людського olho чи ceu ou або ceu, який закінчується формуванням людського olho?
8. В поле зору (1936)
Na тканина В поле зору Головний герой, живописець, демонстративно розплутує пасовище з тканини, намоченої кавалетою, коли спостерігає розташування яєць на столі з боку чи збоку.
Інтригуючий образ - це те, яким ти можеш бути ти або художник, починаючи від ово, адіантара чи майбутнього (або пропуску).
Або художник, що сидить, як пензель у руці, і палітра на накиданому, фіта, змішаний, або обличчя, як можливість на майбутнє. Або художник єдиний, хто бачить тут, чого не бачить ніхто інший: коли всі вони піднімаються на ово, або художник передбачає, що буде з Аманха.
9. Темповий прохід (1938)
Ума сала, ума ларейра із заклинанням зверху. Ми майже не бачимо ділянки кімнати, яка не виглядає нормально. Або те, що тут привертає увагу хама, або тремтіння, яке порушує або обмежує, надає стіні частині всередині да ларейра.
Або я палю, що має вироблятися з волоссям, що не відповідає дійсності, або я палю, яке кидає шамі, робити тремтіння.
Цікаво, що, незважаючи на те, що зображення не має сенсу (трем, що перетинає стіну, Фланандо Сем nenhum ponto de apoio no chão) вона поважає деяких людей, які читають реальний світ, наприклад, projeção da тінь.
10. Reprodução Interdita (1937)
Um homem під час заклинання, зі світлом у верхній частині столу з його прямої сторони, при денному світлі, що надходить у janela зі сторони скелета. Até então pela descrição ми могли б сказати, що це звичайний живопис, а не сюрреалістичний твір.
Або яка нормальна картина в живописі Reprodução Interdita Образ головного героя не відтворює образу головного героя і імітує його дублює: рік, зворотний до того, щоб бачити нас або дому з фронту, ми знову відвідуємо його силует узбережжя.
Цікаво, що обличчя або те, що передбачалося стосовно всього або решти ландшафту: воно з досконалістю відображає лаву та або світло, яке розташоване над ним. Або привіт, тим часом він не підкоряється логіці і залишається анонімним, розгубленим чи глядачем.
Quem foi Рене Магрітт
Бельгійський живописець Рене Франсуа Гіслен Магрітт (1898-1969) пізнав не світ мистецтв, а лише волосся та прізвище.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (або це пояснює велику частину його одержимого волосся chapéu-coco), коли він закінчив основний вступ до Академії Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
У 22 роки він зробив свою першу професійну виставку, а через шість років йому вдалося присвятити себе виключно живопису. Перед тим, як Дісо, Рене потрібно було попрацювати над створенням реклами та плакатів.
Відомо, що його першим сюрреалістичним твором, написаним у 1926 році, був Le Jockey Perdu, але peça não teria feito grande successso.
Щоб не слідувати, Магрітт переїхав до Парижа, де він почав тісніше контактувати з членами сюрреалістичного руху, серед них або письменником Андре Бретоном, лідером групи.
У Парижі Магрітт уклав контракт як галерею, або що дозволить йому створити серію робіт, які були б освячені як Закохані і О Фальшивий Еспелхо.
Основна робота бельгійського живописця, A Traição das Imagens, був задуманий в 1929 році. Вся його робота намагається помножити питання та запитання, особливо або обмежити репрезентацію, до кордону між мистецтвом і реальним, взаємозв'язок між або видимим або / або прихованим, і межа межі між або індивідом та або колективний.
Повернувшись до Брюсселя, Рене продовжував писати morte, що трапилося 15 серпня 1967 року.
Кончеса також
- Найвідоміші картини у світі
- Сюрреалізм: характеристики та основні художники
- Найбільш запам'ятовуються тканини Сальвадора Далі
- Як ще сліпучі твори Фріди Кало
- Quadro Moça com brinco de perola, Йоганнес Вермеер
