Ієронім Бос: відкрийте основні твори художника

Художник перед своїм темпом, який зображував часом фантастичні та релігійні реалії, інвестуючи в гм Глибоко детальна робота, це був Ієронім Босх, голландський, який позначив живопис світського XV.

Персонажі, які знімалися в тканинах Босха, були монстрами, гібридними істотами, релігійними діячами, анімаціями, вульгарними гоменами на імпровізованих вечерях. Його провокаційні та незвичні творіння послужать впливом на сюрреалістів, які відкриють чи працюють над голландцями багато століть пізніше.

Дізнайтеся, яким був тепер Ієронім Босх, і відкрийте його основні тканини.

1. Або Jardim das Delícias Terrenas

Вважається найскладнішою, напруженою та найзагадковішою картиною голландського художника, O Jardim das Delícias Terrenas представляє кілька полотен на одному полотні, що містять фантастичні мікропортрети.

Ви, три болі, несете в собі ірраціональні елементи - ексцентричні загадки - і центральну тему живопису та створення світу, з висвітленням для або раю, і для або пекла.

Na сюжет дає роботу esquerda ми бачимо райське, біблійне поле, де тіла знаходять празерця і відпочивають. У головній зеленій траві, оточеній тваринами, є три основні особи (Адао, Єва та Деус).

На даний момент A tela do meio, здається, виявляється, або вважається, вважається поганим. Зображення дуже популярне і має натяк на символічні елементи, такі як maçã, емблема спокуси Адама та Єви в раю. Já ha, nessa сюжет зображення, menção à vaidade, представлений волоссям pavão. Людей і тварин зображено у перевернутих положеннях, що демонструє безлад у світі.

Картина, розташована безпосередньо, представляє або пекло і має багато посилань на музику. На зображенні, помітно похмурому і нічному, ми бачимо серію істот, яких мучать і з’їдають дивні істоти. Там вогонь, люди в мальки, блювота, важкі вечері. Як би ілюстрації Босха породили дві мрії?

Жодна панель безпосередньо від O Jardim das Delícias Terrenas не була такою критично важливою, що Бош терія стримано спроектувала своє подання:

Коли датується, або Jardim das Delícias Terrenas показує картину, яка представляє третій день створення світу. Ілюстрація глобуса, намальованого тоннами цинзи, лише з присутністю овочів та шахтарів:

O Jardim das Delícias Terrenas був виставлений у палаці Брюкселя в 1517 році. У 1593 році мене придбав іспанський король Філіп II. Образ чегу, який потрібно повісити, - це не четвертий, не ескоріальний О Мостейро об’єднав усі нові твори Босха, придбані Філіпом II, двома основними ентузіастами мистецтва голландського живописця.

З 1936 року найвідоміша картина Босха була знайдена в музеї Прадо в Мадриді.

2. Tentação de Santo Antão

Зазвичай мистецтво Боша поділяють на дві групи: традиційне (підняте для окупації монастирів, мостейро, християнське середовище загалом) та нетрадиційне.

Оскільки нетрадиційними постановками є ченці та картопля фрі, вони мають огидне ставлення або ведуть до антиклерикальної суперечки. Однак полотна з релігійними складовими, що викликають тривогу, також були неможливими, оскільки художник мав на меті представляти пагуацію. Такими ж записами для нас є фігура ритуальних ритуалів, Бош критикує цих священиків і ритуальні ексцеси.

На тканині Tentação de Santo Antão ми допомагаємо або Santo бути обложеним за його минуле життя. Ми бачимо солідаон та бажання, які намагаються спокусити чи домоволі, які вирішують змінити своє життя, не знаходячи своєї релігійності.

Ми допомагаємо головному герою спокуситись демонськими волосками і злими істотами, одночасно з тим, як ми тестемунгамос або Санто індо де знайдений ао ду бем. Робота об’єднує чотири центральні елементи Всесвіту: o ceu, agua, terra e o fogo.

Tentação de Santo Antão - це олія на дереві карвальо великих розмірів (або центральна панель із боками 131,5 х 119 см та 131,5 х 53 см).

Це триптих, датований A Tentação de Santo Antão представляє дві зовнішні картини нижче.

Tentação de Santo Antão належить до Національного музею античного мистецтва з 1910 року. Перед тим, як залишити частину королівської колекції Palácio das Necessidades. A versão corrente підтверджує, що тканина є майстром гуманіста Даміано де Гої (1502-1574).

Залякувавшись інквізицією за звинуваченням у некатоличності, Даміао терія захищався, використовуючи як аргумент або доказ наявності боша Бойша під назвою As Tentações de Santo Antão.

3. Extração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucura вважається твором реалістичного змісту і належить до першої фази живописця. Я припускаю, що є деякі перші роботи Босха (часто писані між 1475 і 1480 роками), хоча серед деяких критиків це здається дуже нудним щодо справжності картини.

Тканина має центральну вечерю в рік своєї назви і має такий напис із складною каліграфією: Meester snijit die Keije ras Mijne звати Люберт Дас. O текст, перекладений на o португальська, означає: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".

Або quadro зображує гуманістичне суспільство, яке оточує або художника і містить чотирьох людей. Хірургічне втручання для видалення каменів лукури та феїта ао ар вільні, em meio до зеленого пустельного поля.

Або він передбачав cirurgião carrega um funil na cabeça, оскільки це fosse a chapéu, і багато критиків вважає шарлатаном. Бош проводив би його на вечерю, щоб засудити тих, хто скористався винахідливістю алхеї.

Критика також поширюється на Ігреджу, ми можемо бачити присутній образ батька, який, здається, ратифікує, або процедуру, що він потворний. Жінка, також релігійна, має вільну голову і допомагає висловити будь-яку реакцію або процедуру, яка, здається, обманута.

Крістіан Лубе, дослідник História da Arte, descreve o quadro da Seguinte Maneira:

"Круговий мікрокосм, хірургія (наука), мондж та релігія (релігія) досліджували нещасного пацієнта під приводом вилучення pedra da loucura з мозку. Він налякав нас перед фальшивістю та явним скануванням справжнього відчуження двох побратимів (фуніл, датована книга, секс-стіл ...): він Cura da loucura ".

На задньому плані, схоже, йдеться про батьківщину Босха, оскільки вона представляє подібну церкву з собором Сан-Жуан і характерною рівниною регіону.

Extração da pedra da loucura - це найдавніший твір, який зберіг Бош. Твір - олія по дереву розміром 48 см на 45 см і знаходиться в музеї Прадо.

4. Або блудного Фільо

Критики стверджують, що O Filho Prodigal був останньою роботою, написаною Ієронімом Босхом. Печа, датована 1516 роком, згадувалась як притча про блудного фільхо, сучасна біблійна історія не від Луки (15: 11-32).

Оригінальна історія виступає головним героєм чи філо дуже багатого дому, який хоче пізнати світ. Він збирається поїхати в країну, і він зможе знайти сусідню земельну ділянку, куди можна поїхати і насолодитися двома швидкоплинними життєвими призами. Або pai поступається або запитує, те саме суперечить ідеї.

Ви повинні піти і скористатися усім, що життя боялося запропонувати, або молодий хижий, як вважається, є созіньйо та семею ресурсів і змушений повернутися, попросити прощення або пай. Повернувшись додому, він отримав велику вечірку або країну, або період, або спадщину, і відбудований.

Картина Босха ілюструє саме момент повернення юнака до будинку країни, já sem dinheiro, втомленого, зі скромними та рваними костюмами та носячи мазели з волоссям на тілі. Будинок, що з'являється на задньому плані, виглядає як деградований кванто або персонагем: або тето темний величезний фурор, таким чином, янели падають.

O Filho Prodigal - олія на дереві діаметром 0,715, а також належить музею Прадо, що знаходиться в Мадриді.

5. Ви sete sins capitais

Існує припущення, що Os sete sins capitais був написаний Босхом близько 1485 р., І неможливо спостерігати перших гібридних істот, які будуть характерні для його живопису.

Жахливі істоти з’являються досить стримано, але вони продовжуватимуть зберігатись у тканинах Бош протягом двох років. Нессе спеціально передає педагогічний інтерес до передачі знань, які можна вважати хорошими або правильними за допомогою живопису.

Ми бачимо центральні ілюстрації повсякденних портретів, життя в суспільстві в наших домашніх умовах. Зображення, присутні в центрі, представляють обжерливість, кислотність, жадібність, розкіш, задумливість, марнославство та злість.

Жодного верхнього кола скелета ми не спостерігаємо за вмираючою людиною, яка, очевидно, отримує надзвичайний союз. Жодне коло поруч не ілюструє зображення раю як блакитного неба та релігійних утворень. Цікаво спостерігати за деталями або стежити за ними: на нас виглядає зображення Тери.

На нижній стороні тканини, а не на скелетному колі, ми знаходимо зображення пекла з темними і темними тонами, і ми спостерігаємо, як людей катують через їхні гріхи.

Na imagem пишуться так: обжерливість, кислий, зарозумілий, жадібність, задумливість, гнів та розкіш. Нижнє коло, на даний момент, представляє портрет остаточного рішення.

Є вказівки на те, що цей твір натхненний Tapeçaria de Girona, християнським мистецтвом, виробленим між кінцем ХІ століття та початком ХІІ століття. A Tapeçaria e o quadro partilham um та сама тема Cristão та досить схожа структура. З XIV століття і до релігійної іконографії він досліджував багато чи тему двох семи смертних гріхів, особливо як форму педагогічної дифузії.

6. Або машина фено

«О Карро де Фено» був заснований в 1510 році і вважається двома найбільшими творами Босха поруч із «О Jardim das Delícias Terrenas». Обидва твори є триптихами та бажанням християнських моралізаторських вказівок. За допомогою своїх мазків чи читача, крім того, щоб проінструктувати себе, вас сповіщають: не відставайте від двох гріхів.

O Bosch quadro, схоже, походить від старого фламенко свого часу, який стверджував: "O mundo é um car de feno, кожен бере або може кинути".

У схематичному сюжеті площі ми знаходимо вечерю з Адамом, Євою та Деєм, які засуджують вас до райського саару. Немаючи буколічного саду, зеленого та порожнього, ми бачимо представлення кобри як гібридної істоти (людської мети та цілі тварини), яка спокушає або доміше.

Не в центрі квадро ми бачимо багато homens partilhando серію гріхів: cobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza та inveja. Або автомобіль фено оточений людьми, яких вони пробували, деякі за допомогою феррамента, вилучення або максимум фено, який вони отримують. Недоліки, бригади та вбивства - ось що є результатом змагання за фено.

У безпосередній частині роботи ми знаходимо уявлення про пекло як вогонь, який знайшли, істоти демонічне, незавершене будівництво (чи воно було зруйновано?) алєм грішників, яких катують капета.

O Carro de Feno належить до постійної колекції музею Прадо в Мадриді.

Відкрийте для себе quem foi Hieronymus Bosch

Ієронім Босх був або pseudônimo escolhido голландським волоссям Jheronimus van Aken. Народившись приблизно в 1450-1455 рр. В голландській провінції Північний Брабант, або подібно до живопису, ця сім'я не була сім'єю: Босх був фільо, ірманом, племінницею, охайним і чудовим художником.

Ієронім Босх зробив свої перші кроки в цю місцевість - малював та сплачував податки - поряд із родичами, розділом або тим самим ательє. Художник жив із багатьма запасами та сім’єю у близьких стосунках як місцева релігійна держава.

До собору Сан-Жуан, який був двома визначними місцями регіону, було кілька робіт, доручених родині живописця. Я навіть припускаю, що країна Босха приїхала писати афреску на Ігрею в 1444 році.

Художнє прізвисько Босх було названо на честь рідного міста Хертогенбос, яке неофіційно називали місцевими мешканцями волосся, такими як Ден Бош.

Embora já tivesse боа умови для малювання, або щодня seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Одружився в 1478 році як молода багата країна з рідного регіону родини купців з міста Візінья Оіршот. Дружина Алейт Гойяерт ван ден Мервенн надала Босху всю структуру, необхідну художнику, та деякі важливі контакти. O casal ficou разом até o final da vida e não teve filhos.

Про особисте життя голландського художника, а також про шлюб з Алейтом відомо мало. Навпаки, двоє художників, Босх, не записували щоденних газет, листування чи документів, що випускали новини з їхнього приватного світу.

Ця робота була створена між кінцем Середньої Іди та початком Ренасциментоїста, протягом або наприкінці XV століття та на початку XVI століття.

З тих пір в Європі жив період сильного культурного кипіння, а не на початку шістнадцятого століття Босх Ви будете насолоджуватися чудовою репутацією не у своїй країні та за кордоном, особливо в Іспанії, Австрії та Росії Італія.

Жодного року 1567 року, ні флорентійський історик Гічікардіні не згадував, ні працював голландський живописець:

"Джером Бош де Буаслек, дуже благородний і захоплюючий винахідник фантастичних і химерних речей ..."

Дезессете роками пізніше, або інтелектуал Ломаццо, автор "Трактату" про мистецтво живопису, скульптури та архітектури, прокоментував:

"або Фламенго Джироламо Босх, який, представляючи дивні видимості та страшні та жахливі мрії, був унікальним і справді божественним".

Ми знаходимо його твори психоделічними, демонічними чи фантастичними фігурами, але ми також відвідуємо відтворення біблійних уривків. Жінка художника, що належав до Ірмандаде де Носса Сеньора, та художник-пай Антоніус ван Акен, сама була художнім радником Ірмандаде.

Між 1486 або 1487 рр. Босх приєднався до своєї дружини та дружини до християнської братії, яка шанувала Віргему Марію. Цікаво, що Босх особливо цікавився малюванням демонів. У 1567 р. Голландський історик Марк ван Варневійц висвітлює такі особливості Босха, як:

"або fazedor демонів, розглядається як не суперник мистецтву малювання демонів".

Орей еспангол Філіпе II був двома великими ентузіастами живопису Босха та двома великими популяризаторами. Щоб закінчити з fascínio do rei ideia, Філіпе II чегу тридцять шість тканин Bosch у своїй приватній колекції. Піднімаючи - сказали, що Бош залишив близько сорока знімків, боїться того, що більша кількість тканин все ще більше, ніж іспанських.

Стиль Босха відрізнявся від двох інших фотографій, зроблених у той час, особливо, не кажучи про те, що я поважаю цей стиль. Сієбра Карвальо перед Національним музеєм Артеґії Антиги де Лісабон, що прихищає enta tentação de Santo Antão, говорить в інтерв’ю про мистецтво голландського художника:

“Це глибоко моралістична картина. Розглянемо Bosch um сторонній é um erro: é-o просто не художній сенс. Він малює або те, що ти інший, просто по-іншому. Ми можемо сказати, що вона або марення, але частина уяви свого часу ".

О живописець бачив померти в Голландії (точніше в Гертогенбосі), а не 9 серпня 1516 року.

Бош е або сюрреалізм

Декого засуджували як єгера, Бош був автором зображень, які для свого часу вважалися дивними, абсурдними, вигадливими та психоделічними.

Багато разів відриваючись від реальності, непропорційні або натякаючи на паралельні всесвіти, багато образів, зображених Бошем, спричинять суперечки серед серйозних сучасників.

ти сюрреалістичнийМіж Далі та Максом Ернстом вони п’ють багато робіт голландського художника. В інтерв’ю, наданому BBC у 2016 році, Шарль де Моой, директор Музею Північних Брабантів і фахівець у Боші, заявив:

«Сюрреалісти доведуть, що Бош був першим« сучасним »художником. Сальвадор Далі вивчав творчість Босха і приєднується до нього як до його попередника ".

Кончеса також

• Найвідоміші картини у світі
• Як твори-сирі намальовані жінками
• Леонардо да Вінчі: фундаментальні праці
• Найвідоміші твори абстракціонізму
• Мікеланджело: твори, щоб знати чи геній