Education, study and knowledge

Сюрреалізм: характеристика та основні жанри руху

У 1924 р. У Парижі Андре Бретон (1896-1966), французький письменник і поет, написав маніфест "Депо" з Трістаном Царою, лідером руху дада, а також сюрреалізмом, протягом багатьох останніх великих днів авангард.

Сюрреалістичний маніфест - Андре Бретон - 1924
Сюрреалістичний маніфест (1924), Андре Бретон
Imagem: версія Я Віол (Порушення) - полотно, олія, 1934 - Рене Магрітт, МоМа, Нью-Йорк

Або що це, або сюрреалізм?

«О сюрреалізм» - це авангардистський художній рух, який розпочався в Парижі та сприяв справжньому естетичному оновленню. Окрім впливу на світ пластичних мистецтв, або сюрреалізм також відбивається, не кіно, література та театр.

Ви є головними художниками форам-групи Сальвадор Далі, Андре Бретон, Макс Ернст, Рене Магрітт та Джоан Міро.

У витоку сюрреалізму

O Сюрреалізм виникає в Парижі в 1924 році, і його підтримала Європа після Першої світової війни, яка поширювалася - була прив'язана до Другої світової війни. Порем, завдяки впливу цього руху чегу, на вердаде, я зв’язав роки наших днів.

Або термо сюрреалізм

Незважаючи на те, що термо сюрреалізм був пов'язаний з Бретоном та його маніфестом, цей попередній був спочатку використовував Гійом Аполлінер (1880-1918), французький мистецтвознавець і письменник, em 1917, без прологу da sua веснянка

instagram story viewer
Як шини Тирезії.

Сюрреалістичні твори та головні художники

Макс Ернст

Les Hommes n'en sauront rien - полотно, олія, 1923 - Макс Ернст, Тейт
Les Hommes n'en sauront rien (Ви, гомени, нічого не знаєте) - полотно, олія, 1923 - Макс Ернст, Тейт, Великобританія

Макс Ернст (1891, Брюль, Німеччина - 1976, Париж, Франція) був першим першопрохідцем дадаїзму та депо з сюрреалізму, що виділявся живописом, але також поезією.

На додаток до Німеччини, Ернст брав активну участь у Першій світовій війні, що залишило глибокі сліди, не було домом для нього і, зрештою, вплинуло на художника.

Богородиця, яка відшлепує дитину Христа, перед трьома свідками: Андре Бретон, Пол Елюар і Художник (1926)
A Virgem Abençoada Punishing or Menino Jesus Perante Três Testemunhas: Андре Бретон, Пол Елюар та o Художник - полотно, олія, 1926 - Макс Ернст, Музей Людвіга, Кельна, Алеманьї

Виклад про те, що Ернст зазнав жахів війни Фізерам, яка ще частіше повставала проти суспільства та цінностей того часу.

Його творчість характеризується дослідженням абсурду, фантастичних сцен та світу двох мрій.

Тривалий час у своєму мистецькому житті він експериментував з різними техніками, такими як колаж чи марочні вироби, і зазнав значного впливу мистецтва корінних американських племен.

Сальвадор Далі

Стійкість пам'яті
Постійність пам’яті (A persistência da memória) -
полотно, олія, 1931 - Сальвадор Далі, МоМа, Нью-Йорк

Сальвадор Далі (1904-1989, Фігерес, Іспанія) - найвідоміший із двох сюрреалістів і / або seu nome passou, який, як темп, є синонімом руху.

Тому, приблизно в 1937 році, через зміну стилю, а також через політичні переконання Далі, Бретон в кінцевому підсумку вигнав художника сюрреалістичного руху.

Далі також є найбільш суперечливим у своїй роботі і сумно відомий впливом двох світових сонів.

Висловлювати своє мистецтво переважно за допомогою живопису та скульптури, але з роками його життя експериментувало і з іншими формами та техніками.

Його бренд був розроблений, включаючи відсутність кіно, враховуючи його співпрацю у двох фільмах з Луїсом Бунюелем (1900-1983, режисер іспанського кіно): Chien andalou (Гм Као Андалуз) в 1929 і L'Age d'or (До Ідаде-ду-Уро) у 1930 році.

Жираф
Жираф у Чамах - олія на дереві, 1937 р. - Сальвадор Далі, Кунстмузей Базель, Базилея, Суйса

Окрім художника-революціонера, Далі також був генієм під час самореклами та справжнім домом шоу.

Тематично його картини оточують три основні теми: Всесвіт та відчуття дому, сексуальні символи та ідеографічні образи.

Більшість цих робіт складається з послідовного відображення мрії, чого я досягаю Вправляючи свій розум до масла або підсвідомості як частина свідомого, а також тягнучи свій натхнення.

Для Далі мрії та фантазія були основними для творчого процесу, а також захищали варіант автоматизму, свого роду параної.

Цей процес параної або художника повинен був би почати в галюцинаційному стані, щоб підняти, призупинивши свою раціональність, не зважаючи на це.

Дивіться повний аналіз картини Сальвадора Далі "Персистенція да Меморія"

Джоан Міро

O Caçador (Paisagem Catalã) - полотно, олія, 1924 - Джоан Міро, МоМа, Нью-Йорк
О Касадор (Пейзаж Катала) - полотно, олія, 1924 - Джоан Міро, МоМа, Нью-Йорк

Джоан Міро (1893, Барселона, Іспанія - 1983, Пальма-де-Майорка, Іспанія) - двоє найвпливовіших художників 20 століття. Найвідоміші роботи художника - це картини, але Міро також випускався як скульптор, дизайнер, кераміст тощо.

Як і інші художники, Міро пройшов повз нього, зазнав впливу і створив свій бренд у різних рухах, започаткувавши волосся фовізм, депаїстський дадаїзм, сюрреалізм та абстракціонізм.

У своєму художньому житті пратику або автоматизм у живописі він намагався зробити це більш можливим, ніж звичайне, а також напасти на усталені буржуазні принципи.

Джоан Міро - Карнавал Арлекіна, 1924 рік. Художня галерея Олбрайт-Нокс
Карнавал д'Арлекін (Карнавал Арлекіма) - полотно, олія, 1925 - Джоан Міро,
Художня галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, США

Таким чином, його картини представляють здебільшого біоморфічні форми, напівконтрастні та тематично композиційні композиції, що нагадують про перетин між фантасмагоричним світом та двома мріями.

Своїми новаторськими композиціями Міро вплинув на своїх сучасників та незліченних художників пізніших поколінь.

Рене Магрітт

Les amants (закохані) - полотно, олія, 1928 - Рене Магрітт, МоМа, Нью-Йорк
Les amants (Ви коханці) - полотно, олія, 1928 - Рене Магрітт, МоМа, Нью-Йорк

Рене Магрітт (1898, Лессінес, Бельгія - 1967, Брукселас, Бельгія) був бельгійським художником і ще двома всесвітньо відомий сюрреалізм, незважаючи на його чегарську славу ледве два роки секуля XX.

Незважаючи на те, що вони є двома художниками, які найбільше пов'язані з сюрреалізмом, роботи Магрітта досить далекі від ілюзіонізму Далі, а роботи Міро під сильним впливом автоматизму.

Для Магрітта не було настільки важливим, що робота показала, більше тут, ніж приховувала, або її другі наміри.

Для нього було важливо представити таємницю, а також багато їх живописних композицій, щоб представити людські фігури з обличчями. покритий тецидосом, дійксандо або глядачем, вічно цікавим і незадоволеним, так як ніколи не може розкрити те, що зазнає дес панорами.

За своє мистецьке життя Магрітт кілька разів подорожував на одну і ту ж тему, а також використовував відомі роботи попередніх художників, створюючи ту саму сюрреалістичну версію.

Труба Сесі Нест Пан Уне (A Traição das Imagens) - полотно, олія, 1929 - Рене Магрітт, LACMA, LA
Ceci N'est Pas une Pipe (A Traição das Imagens) - полотно, олія, 1929 - Рене Магрітт, LACMA, LA

Гумор також відігравав важливу роль у творчості Магрітта. Um приклад disso é a A Traição das Imagens, в якому кальян був намальований з надзвичайним реалізмом, щоб депо чи художник розмістили внизу цього опису "Isto não é um cachimbo".

Na verdade зможе сперечатися - я знаю, що nem a imagem nem a word, that unbelief as a negative, são um cachimbo. Вони є лише абстрактними уявленнями про об’єкт, який відсутній.

Ассім, мабуть, простим способом, Магрітта обріга чи еспетадор, щоб подумати, поставити під сумнів. Я знаю, що самого художника вважають не живописцем, а мислителем, який виражає себе через образи.

Скористайтеся можливістю дослідити тамбем чи артего 10 робіт для розуміння Рене Магрітта.

Сюрреалістичний Дезенхо

Л'Еваде
Приклад биття - Л'Еваде (Або втікач) 1926 - Макс Ернст

Оскільки живопис або автоматизація працюють не так добре, як в інших формах художнього вираження, інші методи, що використовуються для досягнення цієї безпосередності творчості.

Гм дес прикладами foi o обривання, який складався з пропускання олівця, наприклад, на шорстку поверхню, створюючи таким чином непідтримуючі форми, і з дня його підняття на місці.

Декалкоманія

Іншим прикладом є декалькоманія, що в основному може бути узагальнено як техніка, при якій кількість чорнила намалювали на тканині або папері, що залишалася складеною на рік. В результаті цього процесу виходить малюнок чорнила, який художники використовують для створення твору.

Інші форми художнього вираження використовуються та переживаються, завжди в спробі дослідити на максимальній творчій свободі.

Приклад Кадавра Вишукані два художники Ів Тангі, Джоан Міро, Макс Морізе та Мен Рей.
Приклад um Cadavre Вишуканий двоє художників Ів Тангі,
Джоан Міро, Макс Моріс і Мен Рей.

Характеристика сюрреалізму

До важливості несвідомого

Le Guéridon dans l'atelier
Le Guéridon dans l'atelier (Нестудійний п’єдестал) - полотно, олія, 1922 - Андре Массон, Тейт, Великобританія

Або я заявляю, що Бретон Ескреве був натхненний не вільним від Фрейда, Інтерпретація дос Сонхос. Твір чи інтелектуал досліджує думку про те, що людський розум має прихований рівень, або непритомний, також закликав більшу частину часу не з точки зору свого існування.

Ассім, або сюрреалізм десятова перевершити цю свідому обмеженість, дозволяючи підсвідомості самовиражатися через мистецтво.

Або автоматизм

АБО автоматизм Це стало однією з характеристик сюрреалізму, що полягає в захисті художньої виразності без обмежень або контролю розуму.

Для досягнення цієї мети митці створюють художні твори, перебуваючи під транс і гіпнотизованими.

"La mer виходить на пенсію" (O mar se recolhe, 1941) Андре Массон,
Приклад автоматизації не випущений - Ла мер виходить на пенсію (Або море відступає) 1941 - Андре Массон

Практика або автоматизм складався з транспортування паперу, тканини чи будь-якого іншого виду художньої виразності, гм думка або звук безпосередньо з підсвідомості, sem контролюють естетичну чи моральну стурбованість.

Мета полягала в тому, щоб художнє творення стало автоматичним (пошкодження або термоавтоматизм), а також те, як ми дихаємо або моргаємо, що ми думаємо. Це була спроба повстання проти усталених норм не лише мистецтва, а й соціальної сфери.

Або вчився в інших культурах

Художники сюрреалізму часто включають зображення та предмети з інші культури, особливо більш примітивні дні.

Це ставлення сповнене всіх антиколоніальних та антирасистських намірів.

Або творчий процес

АБО кадавр вишуканий Це був творчий процес, заснований на грі, а не різні художники створювали або створювали вірші разом.

Бо це також робота і перехід від одного до іншого, і кожен художник отримав нову роботу для досягнення кінцевого результату.

Телефон - Гомард (Telefone-lagosta) - метал, гессо, п'яний, смола і папір, 1936 - Сальвадор Далі, МоМа, Нью-Йорк
Приклад objet trouvé - Телефон-Гомард (Телефон-лагоста) - метал, гессо, п’яний, смола та папір, 1936 - Сальвадор Далі, МоМа, Нью-Йорк

Іншим процесом альтернативного художнього будівництва був o обструменя труве (знайдений предмет), винайдений Марселем Дюшаном (1887-968), який був французьким живописцем, скульптором і поетом, і дві основні імена дадаїзму.

Значення підсвідомості для сюрреалістів

Сюрреалісти вважають, що несвідома істота художника була більш автентичною і потужною, ніж свідома. І нам також було цікаво вивчити лінгвагем двох мрій, які нам зарахували, відкрили приховані почуття та бажання.

Загалом, ідея полягала в тому, щоб бути чи більш спонтанно можливим, чимось, що в письмі чи письмі було розкрито більше або менш легко, більше нім, як живопис, тому що будучи більш складною технікою не дозволяє так багато спонтанність.

Або objet trouvé

Спрощено "objet trouvé" означає використання повсякденних предметів та слуг Для конкретної мети, яка буде вилучена із середовища та цілей, я це дав ново.

Не сюрреалізм у цій передумови і підкреслений або дотик абсурду, він надає накладення імпровізованості та химерності, як випадок приєднання озера до телефону, або не випадок Мерет Оппенгейм, котра покриває ксікару та колер з волоссям.

Об'єкт Мерет Оппенгейм Париж, 1936 рік
Приклад objet trouvé - Об'єкт (Об'єкт) 1936 - Мерет Оппенгейм
(1913-1985, швейцарський художник пластики та фотограф), MoMa, Нью-Йорк

Ця форма художньої конструкції також розміщує повсякденні предмети, які зазвичай не є Ми опинимось разом, і разом, викликаючи порушення і таким чином допомагаючи стимулювати або непритомний.

Це була чесна позиція між сім’єю (або спільним знайденим предметом) як імпровізованість та абсурд (нова мета, передумова або перекриття, що було суттєвим для об’єкта).

Сюрреалізм не Бразилія

O Сюрреалізм не знайшов великого відлуння в Бразилії і ніколи не матеріалізувався в організованому русі. У будь-якому випадку, можна призначити деяких художників, які відчують вплив робочого волосся, які є мало сторонніми.

Ви національно усвідомлюєте, що, можливо, Тенхем ближче до сюрреалізму, заснованого на Марії Мартінс, Ісмаелі Нері та Сісеро Діасі.

Як скульптури Марії Мартінс

Скульптор Марія Мартінс (1900-1973) живе основною частиною, дає життя Сполученим Штатам і Чегу інтегрувати або сюрреалістичний рух, ставши друзями з Андре Бретоном та іншими великими іменами, такими як Макс Ернст.

Марія Мартінс
À Procura da Luz, скульптура Марії Мартінс

Фотографії Ісмаеля Нері

Художник пластики Ісмаель Нері (1900-1934) був федералістом Бразилії, але на нього вплинув сюрреалізм завдяки періоду, коли він навчався в Парижі. Художник зв’язався з вами як із великими іменами групи.

Ісмаель Нері
Автопортрет (1930), Ісмаелем Нері

Як картини Ісмаеля Нері

Як історія, подібна до історії Ісмаеля Нері або з Пернамбуку Сісеро Діас (1907), він також перейшов до Парижу як сюрреалізм.

Фой у 1937 році, що він став другом двох основних експонентів сюрреалістичної групи, і ця близькість врешті-решт вплинула на його роботу.

Дні Цицерона
Фреска Ядра і форми (1991), Сісеро Діас

Кончеса також

  • Найбільш запам'ятовуються тканини Сальвадора Далі
  • Інстинктивні твори сюрреалізму
  • Працює для розуміння Марселя Дюшана та дадаїзму
  • Дадаїзм, дізнайтеся більше про рух
  • Основні роботи Джоан Міро для розуміння костюма художника-сюрреаліста
  • Найбільш вражаючі фотографії Ієроніма Босха
  • Працює, щоб знати Джексона Поллока
Лігія Кларк: 10 робіт для знайомства з сучасним художником

Лігія Кларк: 10 робіт для знайомства з сучасним художником

Лігія Кларк (1920-1988) була важливою бразильською художницею, педагогом і терапевтом. Її вважают...

Читати далі

Рой Ліхтенштейн e as suas 10 найважливіших творів

Рой Ліхтенштейн e as suas 10 найважливіших творів

Рой Ліхтенштейн (1923-1997) - два великі імена для поп-арту. Фація - частина естетичного проекту ...

Читати далі

Хеліо Ойтічіка: 11 творів, щоб зрозуміти його костюм

Хеліо Ойтічіка: 11 творів, щоб зрозуміти його костюм

Еліо Ойтіціка (1937-1980) - двоє сучасних бразильських художників, які мають велике становище в к...

Читати далі

instagram viewer