Пабло Пікассо: 13 важливих творів для розуміння чи генія

Пабло Пікассо - іспанський живописець, скульптор, поет, кераміст, драматург та кенограф. Більше свого дорослого життя він пройшов у Парижі, де їздив із різними художниками.

Пікассо був одним із засновників кубізму і одним із двох великих революціонерів мистецтва, які не походили з XX століття.

Це як тринадцять важливих робіт для розуміння живописця на його художніх етапах

1. Перше спілкування (1896) - До 1900 року

Перший етап Пікассо і до 1900 року. Нела знайшла всі старі картини до року, як несе олія на полотні, написані, коли Пікассо відвідував художню школу. Лонжа.

Робота виставлялася у Барселоні, а місцева друкарня брала участь у ній. Ela foi feita de accord com os preceditos do реалізм кінця XIX ст.

O quadro представляє свою ірму, Лолу, під час першого спілкування, єдиного моменту переходу від дитинства до дорослого життя.

2. До життя (1903) - Блакитна фаза

До життя Це одна з двох найважливіших картин фази синього чамади. У період з 1901 по 1904 рік Пікассо відмовився від творів із переважно блакитною тональністю та таких тем, як повії та немовлята.

На цей етап вплинула віагема в Іспанії та самогубство його друга Карлоса Касагемаса, якого посмертно зобразив Nesse quadro. У цей період Пікассо зазнав фінансових труднощів, чергуючи Париж та Мадрид.

3. Gбункер а-ля труба (1905) - Рожева фаза

Рожева фаза Пікассо відзначалася використанням світлих і світлих тонн, переважно рожевих. У цей період, який був з 1904 по 1906 рік, Пікассо проживав у Парижі, а не на краю Монмартра.

На Vida na região також вплинув Пікассо, який зобразив багатьох акробати, танцюристи та арлекіни. Також в той же час Пікассо познайомився з письменницею Гертрудою Штайн, яка одного разу стала його великими покровителями.

4. Гертруда Штайн (1905) - Рожева фаза / примітивізм

Гертюда Штейн замовила свій портрет для Пікассо. Вона стала близьким другом живописця і одним з найважливіших спонсорів його творів.

Портрет Гертуди знаменує перехід від рожевої фази до примітивізму. Я не знаю його обличчя, ми бачимо вплив африканських масок що ознаменує наступну фазу Пабло Пікассо.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - африканська фаза або примітивізм

Ця картина позначає або починає фазу, в якій Пікассо чудово готує вплив африканських мистецтв, яка тривала з 1907 по 1909 рік.

Незважаючи на вплив іберійського мистецтва, можна чітко побачити посилання з Африки, В основному в композиції грані дуас мульєрес на прямій стороні квадро (їх грані схожі на маски Африканський).

Пікассо виставив цей чотирирічний депо в 1916 році.

6. Портрет Даніеля-Генрі Канвайлера (1910) - Фаза аналітичного кубізму

Пікассо розробив спільно з Жоржем Браком новий стиль живопису: або аналітичний кубізм (1909-1912). Ви, художники, шукаєте нас "аналізувати" або заперечувати ми використовуємо терміни у формах suas.

Колірна палітра була однотонна і переважно нейтральна. У цій роботі Пікассо зобразив Даніеля-Генрі Канвайлера, подарованого художньою галереєю в Парижі.

На цій картині Пікассо змінився, сформувавши портрети, порушивши традицію понад дві тисячі років.

7. Кабеса (Тете) (1913-14) - синтетичний кубізм

Про синтетичний кубізм (1912-1919) був розвитком кубізму. Пікассо почав використовувати шматки папеї як шпалери та журнали у своїх роботах. Для першого використання колажів у творах мистецтва.

У цей період живописець контактував з різними художниками Парижа, такими як Андре Бретон та поет Аполлінер. Як Прем'єра Герра, Пікассо зустрів більше людей, як режисер Жан Кокто та композитор Ігор Стравінський.

Або я зв’язувався з численними художниками з різних областей, які впливали на творчість Пікассо, які проходили різні експерименти в цей і наступні часи.

8. Пауло в ролі Арлекіма (1924) - Неокласицизм і сюрреалізм

У Пікассо дуже велике і широке виробництво. Цей портрет його фільо як арлекіма вставлений у фазу неокласицизму та сюрреалізму (1919-1929).

Після закінчення війни багато європейських художників шукатимуть в рамках неокласицизму спосіб «повернутися до ладу». Тому одночасно художній авангард і надалі впливатиме на роботи двох художників.

9. Мертва природа (1924) - Неокласицизм і сюрреалізм

Есса мертвої натури, пофарбована не так само, як тканина Пауло в ролі Арлекіма, шоу універсальність робити художник.

Пікассо в дуже малому темпі переходить від репрезентативного дизайну до великої абстракції, слідуючи попереднім вимогам сюрреалізм.

10. О Художник та його модель (1928) - Неокласицизм і сюрреалізм

У 1925 році письменник Андре Бретон, який був великим теоретиком сюрреалізму, заявив, що Пікассо був одним з них.

Подібно до того, як Пікассо не пішов за прецедентом сюрреалізму, він присутній на першій виставці групи в 1925 році з кубістичними роботами.

11. Герніка (1937) - Велика депресія і виставка без MoMA

Герніка є найвідомішим твором Пікассо Кубізм. Він представляє вибухи нацистів в Іспанії під час громадянської війни в Іспанії.

У період з 1930 по 1939 роки постійні фігури Арлекіна у творчості Пікассо були замінені волоссям мінотаврів. Картини Пікассо стають більш похмурими, як використання ядер пастеїсу.

Йти до повний аналіз на графіку Герніка.

12. Бюст мульче з шапе з квітами (1942) - Друга світова війна

Пікассо народився в Парижі, навіть під час нацистської окупації Другої світової війни. У цей період художник не брав участі у багатьох виставках і відвідував політичну поліцію фашистського режиму.

Не в кінці двох років 1940 року Пікассо ніколи не був знаменитістю, і як його робота, так і особисте життя становили загальний інтерес.

13. Жаклін із моїх хрестових походів (1954) - Пізні твори

З 1949 по 1973 включені фінальні роботи пізніх творів Пікассо. Період Нессе або художник já був освячений. Багато картин - це портрети його дружини Жаклін.

Він також займався різними скульптурами, включаючи гігантську споруду, відому як чиказький Пікассо. Em 1955 або заводчик або режисер Аджуду Анрі-Жорж Клузо, щоб зняти фільм про своє життя в дитинстві Або таємниця Пікассо.

Тренування Пабло Пікассо

Пікассо народився в Малазі, в Андалусії, в 1881 році і прожив десять років. Seu pai був професором розвитку Школа Сан-Тельмо.

Протягом семи років Пікассо почав розміщувати класи в сеу пай, що засвідчило, що ця техніка є важливою для хорошого художника. Коли Пікассо було тринадцять років, він знав, що перевершив свої картини. Як ця сама ідея, вхід до школи мистецтв Росії Лонжа, в Барселоні.

У віці 16 років Пікассо був відправлений в Реальну академію Беласа-Артеса де Сан-Фернандо, в Мадриді. Будучи молодим живописцем, він перейшов більшу частину часу в музей Прадо, копіюючи великі твори мистецтва або замість того, щоб відвідувати навчальні класи.

У 1900 році, у віці 19 років, Пікассо вперше поїхав до Парижа, міста, в якому пройшов більшу частину свого життя. La ele conheceu та співіснування з іншими художниками, такими як Андре Бретон, Гійом Аполлінер та письменниця Гертруда Штейн.

Кончеса також

• Леонардо да Вінчі: фундаментальні праці
• Художники сучасного мистецтва
• Значення твору Абапору, Тарсіла до Амарал
• Як твір-ключ для розуміння Клода Моне