Análise da Pintura A Ultima Ceia від Леонардо Да Вінчі

Ultima Ceia - це настінна картина Леонардо да Вінчі між 1494 і 1497 роками, яка не є сховищем монастиря Санта-Марія-Делле-Граці в Мілао, Італія.

Живописна композиція має розміри 4,60 на 8,80 метрів і є одними з найвідоміших робіт у світі та найбільш відомими художником, а також одними з найбільш вивчених та скопійованих за всі часи.

Аналіз живопису

Інтерпретація

В іконографічному плані Остання Цея представляє біблійний момент, коли Христос ділиться своїм останнім посиланням з учнями. Або момент, захоплений фарбою, це буде той момент, в якому Христос закінчить це стверджувати "гм, ти повинен привести мене" запитатимуть учні "Су ес, Сеньгор?".

Ця теорія базується на агітації, яку, схоже, взяли на себе апостоли, які через драматичні жести та висловлювання демонструють побоювання та занепокоєння.

На відміну від учнів, Христос має пасивне ставлення, ніби підтверджуючи свою позицію «Томай, комей; isto é o meu corpo ". і "Бебей дає всім; тому що це meu sangue ", pois com a mão aponta para o pão e com an outra para o chalice de vinho.

Ця картина являє собою сувору та збалансовану композицію, що має жест чи жест, що мають велике значення, завдяки тому, що емоції передаються в розповіді та будуються.

Це значення жесту в побудові живописного оповідання для Леонардо було зафіксовано у двох серйозних книгах відступлень. Текст Нессе стверджує, що основною метою є живопис, а також важче досягти і зображення "До наміру людської душі" Через два жести і рухи, дві кінцівки.

Скористайтеся можливістю прочитати тамбем чи артего Леонардо да Вінчі: фундаментальні праці.

Архітектура служить лише для підтримки фігур, які є головним акцентом композиції. Крім того, замість розфарбованих архітектурних елементів накладаються фігури, вони додають репрезентації, виділяючи фігури та приписуючи глибину живопису.

Центральною точкою зникнення з точки зору перспективи є Христос, який у центрі картини виліплений головним отвором, що спостерігає за пейзажем. На цьому отворі є фронт, який символічно виконує функцію ореолу над головою Христа.

Техніка

Для реалізації цієї картини Леонардо не обрав традиційної техніки afresco mais comum (від ovo tempera на холодному ребоко), але заздалегідь я вирішив поекспериментувати із сполучною речовиною на основі олії на гессо сухий.

Цей супровід, можливо, пов’язаний з бажанням надати певний аспект живопису з різними відтінками, грати як світло / темно, як це було характерно.

Але це могла бути і школа, на яку вплинув той факт, що живописець не володів технікою свіжий, а також олійний живопис, щоб дозволити фарбування шарами, а також переосмислити роботу такою, якою вона є виконується.

Незалежно від ваших причин, правда полягає в тому, що цей супровід виявився катастрофічним для збереження картини, але лише через короткий час після завершення проекту погіршився.

З тих пір я прив’язав два дні від аркуша до роботи з незрозумілими втручаннями, перефарбуваннями та іншими збитками, такими як несекулярний збій 19, який солдати наполеонівського терему використовували або трапезну як стійку.

Ou o fato установок терем зазнав серйозних збитків у результаті вибухів 1943 р., Які в підсумку залишили роботу підданою агресивним природним стихіям.

Ассим, ми поєднуємося з крихкою характеристикою творів, що події можна вважати дивом, яке навіть дає можливість споглядати їх.

Курйози

Таким чином, постійні реставраційні втручання, завдяки яким робота тривалий час пом’якшувалася двома секундами, також призвели до того, що було зроблено трохи позбавленої фарби.

Як приклад, ми пропонуємо або деталізуємо, що їжа доступна за столом, представлена ​​в путівниках (а не лише про вино та пао, як це було загальноприйнятим), що часом ставало популярним.

Є також деякі записи про горіння для деяких моделей, що використовуються для подання фігур. Нібито Алессандро Каріссімо з Парми служив зразком для самого Христа.

Так само є вказівки на те, що будинок Джованні Конте був взірцем для обличчя Христа. Я знаю, що єдиним записаним Джованні Конте був військовий, і цікаво думати, що спокійна і пасивна фігура Ісуса була намальована в образі військової людини.

Одні з найвідоміших теорій про деякі фігури в живописі, і які створили книгу (Ден Браун) у фільмі, полягають у тому, що безпосередньою безпосередньою фігурою Христа буде Марія Мадалена.

Na verdade essa фігурою є Сан-Жуан-Евангеліста, або наймолодший, або ученик, якого Ісус любив і який завжди був поруч. стороні, і тут вона представлена ​​андрогінним способом (фігура невизначеної статі), характеристикою живопису Леонардо.

Ця фізіономія повторюється в інших картинах художника, таких як зображення Сан-Жуан-Батісти (зображення вище).

Незважаючи на різні спекуляції та теорії змови, або, вірніше, буде вважати, що у композиції немає прихованих повідомлень. Тому є цікаві та цікаві деталі, такі як tapeçarias, які прикрашають стіни фальшивої архітектури картин, ідентичних замку в Мілао.

Цікаво також подумати, що апостолів надихають багато друзів Леонардо та сучасники, які також часто бувають на дворі Мілана.

Це також робота, яка дарує славу і славу Леонардо (цьому часу вже більше 40 років), депо кілька років спокушаючи і зазнаючи невдач, і перш за все, розпорошуючи їх увагу та енергію для багатьох інших інтереси.

Кончеса також

• Renascimento: довідник з художнього руху
• Квадро Мона Ліза Леонардо да Вінчі
• Мікеланджело: твори, щоб знати чи геній
• Criação de Adão de Mickelangelo
• Ренашіменто: все про мистецтво епохи Відродження
• Гомема Вітрувіано, Леонардо да Вінчі