Знайдіть 15 підступних творів сюрреалізму
О сюрреалізм - це два художні рухи, які найбільше створюють спонукальні та загадкові твори, що мають значення, які не розкриваються.
Фес починається з авангарду Європи, який збирався бачити або працювати в Європі, а не на початку 20 століття, і який ми будемо прагнути переформулювати таким чином, щоб виробляти та цінувати мистецтво.
Контекст Нессе, сплеск або сюрреалізм, як маніфест 1924 року. Vertente valorizava або вільна і спонтанна думка для того, щоб підняти незвичайні, ірреанські та вигадливі обіди. Довіряйте слідувати деяким з цих робіт і розумійте, що вони означають.
1. Стійкість пам’яті - Сальвадор Далі
Стійкість пам’яті é тканина feita em 1931 волосся каталонський художник Сальвадор Далі. Скажіть-я знаю, що мене виховав художник, я був задоволений поїданням скарги камамбер Нездоровий фікар, що працює вдома.
Nesse trabalho, або художник, демонструє типовий ландшафт Каталонії та сухе оливкове дерево, дерево, дуже поширене в регіоні. Існує також наявність деформовані релігії e розплавлене, а також розкрите тіло, якого не знайдено.
Розплавлений серійний релігиос для Далі-уми символіка в'ялості та сексуального імпотенції, bem як неточний noção da passagem do tempo. Дайте їм муху-пусаду зверху як довідку, що означає "o tempo voa".
Єдина жорстка логіка, що фігурує у творі, звернена до нижньої частини різних форм, які складені на одне і те ж число, натякаючи на держава гниття, хвиля або предмет, що символізує або темп, їдять як карнацію.
Лейта також: A persistência da memoria: аналіз творчості Сальвадора Далі
2. Ви коханці - Рене Магрітт
Автор роботи - Рене Магрітт Ви коханці, вироблений в 1928.
У тканині ми бачимо дім жінки бейджандо, тим часом у них загорнуті голови. Встановлено, що ця інтригуюча робота суперечить одне одному залякування та неможливість встановити контакт.
Ми можемо інтерпретувати вечерю по-різному, оскільки це може символізувати поверховість у стосунках, не здатну повністю показати себе або партнеру (a) та Немає з'єднання сентиментальні або сексуальні між вами одружитися.
Це алегорія про розчаровані бажання та почуття ізоляції, які можуть виникнути в любовних стосунках.
Цікаво спостерігати, що ці роздуми мають тенденцію до сучасності та поглиблення в часи "рідкої сучасності", як це визначив польський мислитель Зигмунт Бауман (1925-2017).
Магрітт використовував цей ресурс, щоб приховати двох персонажів у різних тканинах. О живописець дуже цінував уму атмосфера таємничості і пропонує глибокі запитання у своїй роботі.
Щоб дізнатись про інші твори живописця, прочитайте: Працює, щоб зрозуміти Рене Магрітта.
3. Um cão andaluz - Сальвадор Далі та Луїс Бунюель
У разі невдач у сюрреалістичних творах зазвичай думають про пластичні мистецтва, переважно про живопис. Тим часом цей струм впливає і на виробництво інших мов, таких як кіно.
Um cão andaluz uma dessas кінематографічні прояви і це стало іконою сюрреалізму. Задуманий ем 1929 Сальвадором Далі та Луїсом Бунюелем, або фільм простежує абсолютно інноваційний наратив того часу.
В історії немає хронологічної або логічної наступності двох подій, і є чітке посилання на факти психоаналіз Всесвіт мрії Фрейда.
Або зняти é mudo і показати персонагема, який робить немислимі дії, такі як відомий уривок, в якому жіноче очне яблуко розрізається як морський корабель.
Весь розповідь і повторення абсурд, що можна трактувати як неінтер'єрний passio людського розуму, що виявляє бурхливі, тривожні та ірраціональні імпульси, які не є несвідомими.
4. Café-da-manhã em pele - Мерет Оппенгейм
Кафе da manhã em pele, швейцарського художника Мерет Оппенгейм, foi feito em 1936, коли художнику 23 роки.
O твір складається з гри chá com pires, colher та xícara, покритих шкіркою альтанки.
Цей твір допитливий і викликає дивацтва, пуїс кинути виклик думці почуттів, в тій мірі, в якій це передбачає зв'язок між повсякденним предметом, що використовується при попаданні в рот, і неможливістю його використання.
Ао спостерігайте за цим незвичайним набором ча, однак не глядацький гм щось цікаве та неприйняття, nojo e atração, тому що ми могли відчути текстуру шкіри тварин у мові.
Художник відомий створенням різних сюжетів, які підбурюють і викликають подив, подив та суперечності, в сюрреалістичному стилі.
5. О veado ferido - Фріда Кало
Мексиканське виробництво Фріди Кало відзначається таємничими вечерями та деталями, які несуть у собі інтенсивне та автобіографічне значення.
О veado ferido, від 1946 é um desses працює. Неле, художник, підданий всім своїм вразливість e спокуса знищити настрої Софріменто перед нестабільним станом здоров'я та роками конфліктів, а не матч, а також художник Дієго Рівера.
Тут Фріда постає у вигляді veado em meio à лісу. У тварини є нові стріли, що запахують ваше тіло, тоді як ваш фейсан залишається спокійним і пихатим, з явними ознаками стійкості.
Також можна провести паралель між стрілецьким тілом тварини з біблійним проходом, в якому Сан-Себастьян прив’язаний до дерева і серйозно уражений стрілами.
Хоча творчість Фріди Кало часто асоціюється з сюрреалістичним рухом і була Одноразово виставлявся у шоу разом із художниками da vertente, негава, що фоссе де фато сюрреалістичний.
Справді, ваші інтригуючі тканини виражають ваш найінтимніший всесвіт.
Leita também esse artigo, яку ми підготували про мексиканського художника: Найбільш сліпучі твори Фріди Кало.
6. Або карнавал Арлекіма - Джоан Міро
Ем 1924, Джоан Міро виробляє тканину Або карнавал Арлекіма. Твір і компост багатьма фантастичними елементами, які взаємопов’язані між собою рясність ядер.
У живописця є істоти різних форм і розмірів, які зручно розділяються щороку лінією, яка обмежує або надає стіни. На прямій стороні ми також бачимо джанелу, де можна спостерігати сонце та споруду, яка була б Ейфелевою вежею.
Або Арлекін з'являється з величезним бігоде і тілом альта. Ще одна видатна фігура - це своєрідна робо, яка, здається, грає на інструменті.
Вечеря являє собою o пісочний та образний світ Художник, який виробляв на основі своїх марень, спричинених сприянням його моментам найбільших фінансових труднощів.
7. Мисливець на зірки - Варусні засоби
Ремедіос Варо була важливою жінкою на сюрреалістичній вечері. Художник, який народився в Каталонії, в Іспанії, більше роздумував про Франсу, і я спілкувався з художниками сюрреалізму під впливом них. Пізніше Fixou Residence No Mexico e від La Ficou.
Його робота завантажена символами та сновидними елементами, які проходять через них. фентезі та чарівний Всесвіт.
Ем Мисливець на зірки, від 1956, Ремедіос демонструє у своїх роботах жіночу фігуру, яка несе ґайолу з луа всередині. Na outra mão tem uma rede de caçadora.
Рупа, яку показує цей персонагем, схожа на гм великий світний плащ фейто де космос е зірки. Є отвір на висоті маленького хлопчика, припускаючи чорний бурако або та сама вульва.
8. A traição das images - Рене Магрітт
Або квадро A traição das images Мене намалювали 1929 Бельгійський художник по зачісці Рене Магрітт. Несса Тела, або художник-сюрреаліст, демонструє фігуру кальяну і вставляє якусь легенду там, де її читають "Isto não é um cachimbo”.
Ідея художника полягала в тому, щоб зробити очевидну різницю між ними уявлення та реальність. Сказавши, що фігура кальяну не є кальяном, Магрітт стрибає зі словом та образом, роблячи наочну гру іронії.
9. О Філхо до Гомем - Рене Магрітт
O filho do homem також намалював художник Рене Магрітт. Полотно, датоване з 1964, спочатку задумувався як автопортрет. Тим часом пізніше живописець включав інші елементи.
Maçã verde que paira em перед обличчям Гомема простежив нас нереальна і вигадлива атмосфера. Аліас, або Сенаріо, як би це не здавалося, також несе в собі щось похмуре.
Трохи помітною деталлю в перший момент є скелет людини, який представляється таким, як він розташований на узбережжі, як це можна побачити через узбережжя.
Ось деякі знакові роботи Магрітта, які я одного разу прокоментував:
Волосся менше ела приховує або частково обличчя. Bem, então você tem обличчя видиме, maçã, приховане або видиме, більш приховане або справжнє обличчя людини. Це те, що відбувається постійно. Все, що ми бачимо, приховує інше, і ми завжди хочемо бачити те, що приховано, волосся, яке ми бачимо.
10. Абапору - Тарсіла-ду-Амарал
Жоден бразильський або сюрреалістичний рух також не проявляється, надихаючи та підбурюючи бразильських художників та громадськість. Деякі твори надихають на відомий рух модерністська тканина Абапору, намальована Тарсілою до Амарал ем 1928.
Тут ми бачимо людську фігуру зі спотвореними пропорціями в посушливому і палаючому середовищі. Дано подання величезних рук і ніг, pois, якого шукав художник валоризація брасальної роботи e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Ця таблиця є посиланням на історію бразильського мистецтва, будучи іконою Бразилії.
11. Як duas Fridas - Фріда Кало
Фріда Кало була мексиканською художницею, яка використовувала багато автобіографічних елементів у своїх роботах, простежуючи фантастичний і символічний всесвіт у своїх полотнах.
Na тканина Як duas Fridas, від 1939, ми можемо помітити присутність сюрреалістичного cenário. Тут ми бачимо два автопортрети живописця. Поруч сидять дві жінки.
Ума дас “Фрідас” одягнений у типовий мексиканський костюм, заправлений корінням; Для іншого одягніть плаття із посиланням на Європу та вплив, який на неї чинить континент.
Елас є з'єднані волоски seus corações, знаючи, що "Мексиканка Фріда" впевнена в маленькому портреті Дієго Рівери, її чоловіка, якого іноді розлучали.
Заснований новий рік, він виявив похмуру і катастрофічну атмосферу, в якій відкриті ноги багатьох жінок стикаються з натяком на їх сексуальність. В даний час ця робота знаходиться в Музеї сучасного мистецтва міста Мексики.
12. Або impossível - Марія Мартінс
Бразильською художницею, яка літала як сюрреалізм, була скульптор Марія Мартінс (1894-1973).
У своїй роботі Або impossível, закінчив ем 1949, вона досліджує в noção de бажане та неповне через дві фігури, до яких доторкнулись, але своїми кігтями вони відштовхували один одного.
Художник, незважаючи на те, що в даний час не відомий, був дуже важливою жінкою для мистецтва за межами Бразилії, інтенсивно співпрацюючи у розробці Бієнального фонду та його перших видань.
Алем Діссо, це був пончик від гм працювати міцно і підбурювально, де він ставить під сумнів та розкриває аспекти жіночої сексуальності, серед інших актуальних питань для жінок.
13. У Волуптас Морс, Філіп Халсман
Сюрреалістична фотографія в квестао - спільна робота Філіппа Халсмана та Сальвадора Далі, виставлена в 1949.
Це були не сорокові роки, двоє художників розпочали серію фотографічних робіт, чотири елементи були організовані таким чином, щоб створити незвичайні та цікаві образи.
У Волуптас Морс, що в перекладі на португальську означає "no prazer ha mrte" - одне з цих зображень, на якому фігура макабри каверіри сформована з двох тіл жінок.
Далі також з'являється за вечерею, демонструючи вираз жаху як Олхар Фіксо. Я дуже цінував фотографію і надихав інших художників.
Приклад листа фільму Або замовкніть двох невинних (1991), на якому зображена мульчер із борболетою перед ротом, всередині борболети бачиться зображення caveira feita de mulheres nuas.
14. Обличчя да війни - Сальвадор Далі
Працювати Обличчя да Герри Мене намалювали не в кінці 1940 волосся каталонського художника Сальвадора Далі. Епоха Несса в Європі пережила жахи Другої світової війни, а Іспанія (країна походження художника) принесла гіркі плоди громадянської війни в Іспанії.
Сальвадор Далі проводив американський сезон, коли зачав або квадро. Неле, ми бачимо фігуру гм нахмурене обличчяУсередині є два серйозні носи, а всередині печери, а всередині двох отворів dessas caveiras ми можемо побачити більше черепів.
Фой десса формує, що художнику вдалося витиснути "логіку" з війни, яка спричинила руйнування та помирати безперервно. Все ще є змії, що оточують обличчя, емсінал жаху та страху.
В даний час роботу можна побачити в музеї Бойманса Ван Бойнінгена в Нідерландах.
15. Є село - Марк Шагал
Російський художник Марк Шагал опинився завдяки своїм тканинам, що демонструють вигадливі образи, з людьми, що плавають, та іншими елементами, що не передаються в надзвичайна атмосфера.
Або навіть це було 1911 e o сюрреалістичний маніфест só viria, який буде розроблений у 1924 р., тим часом Шагал, що виробляє сліди за попередніми ознаками руху, як це має місце Є село, який також змішує кубістський вплив.
Na полотно, життя художника і представлене таким чином, щоб змішати елементи seu pastado Жодного внутрішнього простору Росії, як коза, яка з’являється в першому літаку в маленькому місті за рік, який я заснував.
O homem verde представляє або власного художника, а moça de ponta cabeça показує нам світ мрій Шагала.
Перегляньте також інші статті про Всесвіт пластичних мистецтв:
- Сучасне мистецтво: рухи та художники в Бразилії та світі
- Сюрреалізм: характеристики та основні художники
- Основні роботи Джоан Міро для розуміння костюма художника-сюрреаліста
- Найвідоміші картини у світі
- Твори-сирі розписані мульгерами
