13 основних творів Відродження, щоб відкрити цей період
Відродження - це час, коли давньогреко-римські цінності почали виникати в Європі, залишивши Італію в XIV столітті.
Крім того, культура та мистецтво поступово пом'якшують важливі трансформації, що виявляють повернення до двох класичних ідей. Також відбувається валоризація людської істоти, це дає гармонію, раціональність та логічність.
Цей період був важливим каркасом для історії Осіденте та етапу великого genios da art, як Леонардо да Вінчі та Мікеланджело, які створювали розглянуті твори моделі досконалості.
1. Мона Ліза, Леонардо да Вінчі
Мона Ліза (Мона Ліза, не оригінал) - це тонкий живопис олійними чорнилами по дереву, датований 1503 роком. Його автором є Леонардо да Вінчі (1452-1519), дві великі імена відродження.
Твір вважається найвідомішим в історії мистецтва з цього року. загадковий персонаж, симетрична і гармонія прима-пела в пропорціях, композиції та грі світла і тіні, досягнута за допомогою техніки сфумато.
Невелике полотно розміром 77 см x 53 см привернуло багатьох людей, які вирушили до Лувру в Парижі, щоб побачити або портрет молодої жінки, яка дивиться на глядачів із таємничим обличчям, що позначає то співчуття, то тепер пихатість.
2. Criação de AdãoМікеланджело
Criação de Adão Це картина, зроблена на абаді да Капела Сістіна між 1508 і 1512 роками. Цілісність або набір зображень, зроблених Мікеланджело (1475-1564) у акапелі з використанням афрескової техніки, під час живопису та фети на невмиручому гессо.
За вечерею художник виставляє свої інтерпретації того, що було, або моменту зачаття першого будинку на обличчі Терри, Адао. Тому або що ми бачимо фігуру бездомного як пряму руку, витягнуту в бік Бога, який одним дотиком дарує йому життя.
Важливість цієї роботи полягає в раціональному образі Мікеланджело для відображення цього біблійного уривку. Зверніть увагу, що плащ кутів, що оточує божественну фігуру, структурований таким чином, що відповідає образу мозку, що наводить на думку мислячого, логічного та послідовного Деуса. Ці значення повністю взаємопов’язані в контексті відродження.
Щоб дізнатися більше деталей, прочитайте: Criação de Adão, Мікеланджело
3. Або народження ВенериСандро Боттічеллі
Або народження Венери (Nascita di Venere), що народився в 1484 р., є одним з великих творів італійського ренесансу. Написаний Сандро Боттічеллі (1445-1510), полотно розмірами 172,5 х 278,5 см і знаходиться в галереї Углі Уффіці, в Італії.
Вечеря зображує або міфологічний епізод походження Венери, любові та краси в римській міфології. Дівіндея зображається прекрасною молодою жінкою, яка займається сексом, як тільки води виходять крізь черепашку.
Робота, яка виділяється в історії відродження, демонструє образ, на який повністю посилається культура Греко-римської, простежуючи навіть вплив класичної скульптури, що спостерігається в положенні тіла Росії Венера.
Крім того, краса і гармонія, які цінуються в жодному періоді, можна розглянути на картині майстра Боттічеллі.
4. П'єтаМікеланджело
Деякі з найбільш усталених скульптур періоду Відродження, semi dúvida, é П'єта (1499), Мікеланджело. Виготовлений з мармуру, розмірами 174 х 195 см і розташований у базиліці Сан-Педро, а не у Ватикані.
Вечір Діви Марії художник виліпив у болісну хвилину, коли Ісус мертвий на руках. Ми можемо помітити глибоке знання генія в анатомії, щоб зобразити або тіло Христа у житті, як і всі ми Розслаблені м’язи не кольору Марії, яка демонструє велике тіло з багатою обробленою тунікою драпірований.
Разом з різними цінностями Відродження, такими як симетрія, валоризація людського тіла та композиції, вони співпрацюють так, що скульптура стає значком гармонії в історії мистецтва Відродження.
5. Афінська школаавтор Рафаель Санціо
До Афінської школи Це одна з найвідоміших робіт Рафаеля Санціо (1483-1520). Картина, спочатку названа де Scuola di AthensВін був заснований між 1509 і 1511 роками за новою технікою і знаходиться за межами Ватикану.
Як мені спочатку сказали, картина зображує місце знань та навчання в Греції Антіга, яку також називають Академія Платао.
Крім того, це картина, яка цінує розумом та інтелектом, а також віддає шану різним важливим діячам класичної античності.
Ми можемо помітити велике занепокоєння художника, показуючи бездоганну перспективу через композицію архітектурних деталей та різноманітних людей.
6. Або вітрувіанський гомемЛеонардо да Вінчі
Леонардо да Вінчі був двома жанрами відродження, які дуже турбуються про досконалість та симетрію у своїх уявленнях про людське тіло.
Ассим, у 1490 р. У повсякденному житті відбувся розвиток подій, який став би герб періоду Відродження. Розглянута робота - це фігура гомею, представлена згідно пропонованих пропорцій римським архітектором Маркусом Вітрувієм Полліо або Вітрувіо.
Або предмет і відображається в межах квадрата та кола, щоб торкнутися кінців геометричних фігур. Десса форма, да Вінчі демонструє людину в її цілісності, екзаватичності та красі, цінностями, якими милувались жодного періоду.
Також дисо, або художник обирає чотирикутні та кругові форми, це також вважаються символами симетрії та гармонії.
7. ДевіМікеланджело
Дивовижний витвір мистецтва, який не можна цитувати як посилання на дві ідеї відродження. Деві, вироблений Мікеланджело між 1502 і 1504 роками.
Внизу знаходиться величезна скульптура з мармуру розміром 5 метрів заввишки (вважається основою) і вагою 5 тонн. Зараз він перебуває в італійському музеї Galeria da Academia.
Мікеланджело зображує великий твір біблійної вечері, де Давид перемагає велетня Голіаса і встигає допомогти ізраїльському звільненню філістимлян.
Художник досягає успіху у своєму поданні, шляхом peça exibe com exatidão як людські форми, включаючи вени та м’язи, а також вираз обличчя, що позначає концентрацію уваги та сагацидаду.
9. ВеснаСандро Боттічеллі
Тканина Боттічеллі під назвою Весна Він був виготовлений в 1478 році з розмірами 203 х 314 см, знайдений в галереї Уффіці у Флоренсі, Італія.
Картина за замовленням італійської родини Медічі демонструє різних персонажів греко-римської міфології в лісі для святкування сезону квітів навесні.
Або художнику вдається відтворити вечерю в приємному і делікатному ритмі, який демонструє бездоганно або краса ідеальна власні твори відродження.
Темне тло пейзажу на відміну від чітких фігур сприяло виділенню людей, вставлених у пози, що стосуються класичної художньої скульптури, яка присутня в епоху Відродження.
10. A Ultima Ceia, Леонардо да Вінчі
Остання цея Це робота, яка знаходиться у сховищі монастиря Санта-Марія-Делле-Граціє в Мілао, Італія. Він був намальований волоссям майстра Леонардо да Вінчі між 1494 і 1497 роками у великих розмірах 4,60 х 8,80 метрів.
Використовувана техніка є інновацією свіжих фруктів, коли вона одночасно отримує шари фарби. У цьому випадку да Вінчі відкладає пігменти, які не є сухими або які допомагають створити більшу свободу від світла і тіні, але в кінцевому підсумку це сприяє погіршенню фарби.
Це робота-прима-пуа виставляється в дуже унікальному та інноваційному ключі до біблійної вечері на даний момент. що Ісус Христос повідомляє своїм учням, що один із них стане зрадником, Юдою Іскаріоти.
Тут, або використовуйте da перспектива Він використовується з майстерністю, надаючи симетрії та режисури, або olhar de quem спостерігає за обличчям Христа.
11. Федеріко де Монтефельтровід П'єро делла Франческа
Полотно, що представляє портрет Федеріко де Монтефельтро, було написано італійським художником П'єро делла Франческа (1410-1492) у 1472 році. Розмір 47 x 33 см або малюнок показує фігуру будинку у профілі як байдуже та незацікавлене вираження, і його можна переглянути в галереї Уффіці, Італія.
Ця робота є важливою для періоду, оскільки вона демонструє фігуру в шістдесят емоцій, в якій її режисер створює композицію з використанням або дому для виділяються геометричні фігури, симетрії, світло та тіні. Ассім, створіть образ, який передує раціональності та логіці.
Зверніть увагу, що голова маленького суб’єкта має кубічний формат, закінчений seu chapéu vermelho. O panorama ao заснований e o de uma paisagem з озерами та горами, що ми також помітили в інших роботах того періоду, таких як Мона Ліза, наприклад.
12. Assunção da virgemвід Тічіано
Художник епохи Відродження Тиціан (1485-1576) був ще двома відомими венесуельськими художниками. Тічіано освоїв поєднання кольорів, світла та тіней, а також створив пам'ятні портрети.
Uma das suas видатні твори é Ассунсао да Вірджем, величезне панно, завершене в 1518 році в базиліці Санта-Марія-Глоріоза-ді-Фрарі у Венесі.
На зображенні зображена мати Ісуса, яку Ангіо енквант виховує до групи або до неї, до групи апостолів Тестемуньї чи дива. Вечеря або біг, щоб направити або покликати глядача зупинитися або зупинитися, рухаючись вгору.
Ще однією ренесансною характеристикою, яка сильно присутня у творі, є валоризація світла, яка проходить зверху вниз, оскільки зображення виганяється як "божественне освітлення".
13. Купол собору Санта-Марія-дель-Фьоре, Брунеллескі
Як архітектурні твори, Ренасціменто також перекладає концепції епохи, шукаючи просторова організація ґрунтується на математичних асоціаціях і на тому, що ультрапассас до крайньої вертикальності пропостає пелас готичних соборів.
Собор Санта-Марія-дель-Фьоре у Флоренсі, Італія, є важливим прикладом архітектури, що розкриває початок епохи.
Започаткований Арнольфо ді Камбіо в 1296 році, ви також є художником і архітектором Джотто як двоє відповідальних за будівництво. Тим часом саме Філіппо Брунеллескі (1377-1446) ідеалізував купол і завершив роботу в 1420 році.
Посилаючись на класичні моделі, такі як Римський Пантеон, або архітектору вдалося створити собор, гармонія, стабільність та рівновага якого складалася з ікони архітектури Відродження.
Не зупиняйтесь на цьому! Читай мене теж:
- Renascimento: довідник з художнього руху
- Мікеланджело: твори, щоб знати чи геній
- Леонардо да Вінчі: 11 фундаментальних праць
- Основні художники відродження та їх видатні твори
