Леонардо да Вінчі: 11 фундаментальних творів італійського жанру

Леонардо да Вінчі був живописцем, скульптором, архітектором, військовим інженером, але його ім'я покликане Історія, пов'язана з живописом, і тут ми відберемо 11 його фундаментальних робіт у хронологічному порядку.

1. До Анунчасао

Aunciação, написаний між 1472 та 1475 роками, являє собою олію на дереві і представляє перші кроки Леонардо в живописі, хоча всі вони погоджуються як вирок.

Ця робота була "захована" в mosteiro até 1867, коли вона була передана в Galleria degli Uffizi, у Флоренсі, Ця картина приписується Доменіко Гірландайо, сучасному живописцеві Леонардо, а також учневі в офісі Верроккіо.

Більш пізні дослідження та аналізи робіт, заснованих на теорії, ніж ця картина, - дві перші роботи Леонардо. Насправді це буде робота, проведена спільно, ви можете проаналізувати роботу, яку сприймають, що на основі тієї ж її буде виконано майстром Верроккіо, а також Вірджемом.

Леонардо тера страчений або анжо, або килим з квітів і / або фонд (або море і гори). Зрозуміло, що наукова точність полягає в тому, що ручки андзьо були пофарбовані в дизайні, який був підготовлений для рукавів андзьо, приписуваних Леонардо.

Це також здається очевидною для різниці між делікатністю анжо та величністю холоду Вірджема. Надайте ту саму форму тут, або скористайтесь світло-темним і сфумато.

З точки зору теми, ми маємо уявлення про біблійний момент, коли я відвідую Вірджиму, щоб сказати йому, що вона народить або Мессію, filho de Deus.

2. Портрет Джиневри де ’Бенчі

O Портрет Джиневри де Бенчі був написаний Леонардо між 1474 і 1476 роками. Масло на дереві - зображена фігура і Джиневра де Бенсі, аристократичний юнак з Флоренції, відомий і захоплений своїм розумом.

На чолі молодих людей воно ліпиться листям куща зимбро, і я виявив, що він може споглядати обережний природний ландшафт.

Вираз молодості суворий і пихатий, і, як і більшість жінок того часу, також Джиневра Рапоу як собранчел.

Розмір твору був замаринований, спочатку складався з талії молодої людини і містив зображення власного відпочинку на колінах.

3. До Virgem das Rochas

Virgem das Rochas - це олія на дереві і була страчена близько 1485 року. Тут фігури стоять перед гротом, і тому їх форми огорнуті туманом (sfumato), що надає живопису дещо сюрреалістичну характеристику.

Ця композиція є прекрасним прикладом світло-темної області живопису Леонардо, а також сфумато.

Тема, про яку йдеться на цій картині, є унікальною та загадковою, ми представляємо Сан-Жуан-е-меніно, щоб поклонятися Ісусу в присутності Богородиці під кутом.

Значення цієї композиції визначити непросто, але, можливо, це сегреговане використання жесту (характерна деталь і велике значення для художника).

Кожна фігура відтворює інший жест, і тут, як і інші фігури на інших картинах, або андзо вказує вказівним пальцем, в даному випадку не вгору, а в напрямку Сан-Жуан.

У цій ситуації Вірджем захищає, Сан-Жуан знаходиться в положенні обожнювання, а Меніно Ісус - бензендо.

4. Вітрувіанський Гомем

Приблизно в 1487 році Леонардо створив або Вітрувіанського Гомея - малюнок чорнилом на папері з двох чоловічих фігур, накладених на руки та ноги, розділені кругом та квадратом.

О Дешо супроводжується записками, заснованими на роботах відомого архітектора Вітрувія Полліо. Це вважається вивченням пропорцій та ідеального справедливого положення між наукою та мистецтвом, а також ще двома ідентифікуючими роботами художника, вченого та винахідника, ніж Леонардо да Вінчі.

Прочитайте поглиблений аналіз Гомема Вітрувіано, Леонардо да Вінчі.

5. Дама з Арміньо

Dama com Arminho é um олія на дереві, написана Леонардо протягом двох років 1489-1490. Представленою фігурою є Сесілія Галлерані, нібито кохана герцога Мілао, Лодовико Сфорца, за Леонардо Трабалху.

Внаслідок різних втручань протягом двох століть оригінальна картина зникла і була повністю затемнена, частина сукні також була додана до волосся навколо неї.

Аналіз картини дозволить виявити оригінальний футляр. Більше того, також виявляється, що Леонардо змінив свої ідеї або намалював фігуру, і що спочатку положення двох рук дами було б іншим, і що Арміньо згодом був акцентований.

Щоб вижити ця картина, я прив'язав роки листівки і перетворив диво, починаючи з 1800 року, коли її купили. польським князем, пом'якши різні перефарбовування, вигнання та естеве в схованку через вторгнення і війни. У 1939 році, після вторгнення нацистів, було знайдено картину, прикріплену до солдата СС.

6. La Belle Ferronière

La Belle Ferronière, написана між 1490 та 1495 роками, - це олія на дереві. Представленою фігурою буде невідома жінка, філа чи дружина ферейро.

Ця картина є одним із двох унікальних чотирьох портретів живописця, іншими трьома є Мона Ліза, Дама з Арміньо та або Портрет Джиневри де Бенчі.

7. До останньої Цеї

Ultima Ceia - це фреска, виконана Леонардо між 1493-1498 роками на стіні сховища монастиря Санта-Марія-Делле-Граці в Мілао.

Це робота, яка дасть популярність художнику. Більш нещасно, оскільки батько Леонардо був написаний композицією в темперній техніці олія замість звичної ово-темпери, робота починає погіршуватись - це мало depois da sua завершення.

Ми маємо докласти зусиль, щоб уявити всю пишність оригінальної картини, знаючи, що це диво, що ми все ще можемо споглядати роботу.

Як вказує назва, картина представляє останній збіг між Христом та його учнями. Або мессія розташована в центрі композиції та за головою, розташована або центральна точка польоту з точки зору перспективи.

На верхній частині голови Христа фронт виконує функцію виду ауреоли, надаючи більше уми Вказівка ​​на те, як архітектура цієї картини служить опорою для фігур, які вона представляє, або фокусу. фундаментальний.

Будь-якої миті, захопленої, або Христос сповістить, що двоє його учнів, або він щось принесе Він базується на схвильованих жестах фігур до повороту Христа на противагу його спокійному і passividade.

Перейдіть до детального аналізу роботи A Ultima Ceia.

8. Salvator mundi

Сальватор Мунді - це олія на полотні, написана, можливо, між 1490 і 1500 роками, нібито для французького короля Людовика XII та його супруги Ани, герцогині Бретанської.

Протягом 1763 р. Я прикріпив 1900 р. До цієї картини, яка зараз відсутня і яку приписують знищенню. Депо був розкритий, відновлений і приписуваний Леонардо, тому є багато вчених, які вважають це приписування неправильним.

У листопаді 2017 року робота була продана як Леонардо і продана анонімному покупцеві, встановивши нову ціну за проданий витвір мистецтва (450 315 500 доларів).

Композиція представляє Христа Спасителя світу, який захищає кришталевий шар із намальованою рукою та благословенним прямим доступом. Він одягнений у традиційні костюми з Ренасцени.

9. Мона Ліза

Мона Ліза (також відома як A Gioconda) - олія на дереві, написана Леонардо між 1503-1506 роками. На цій картині зображена Мона Ліза, молода дружина Франческо де Джокондо, другого Джорджо Вазарі (1511-1574, живописець, архітектор та біограф різних італійських художників Відродження).

Цю роботу придбав Франциско I, король Франції з 1515 по 1547 рік. У 1911 році картина була оброблена рубадою і відновлена ​​в 1913 році.

У цій роботі є теорії та спекуляції, але справжнє диво того ж є просто не загадковою посмішкою, а використаною технікою.

Тут ми маємо вступ до атмосферної перспективи, яка вплине на стільки бароко та Веласкеса згодом. На цьому портреті Леонардо поставив фігуру на передній план, намалювавши її чітко в пейзажі та зобразивши м’яко і поступово розігравши.

Ассимус ми боїмося ілюзії афастаменто, а Ольхандо до живопису ми відчуваємо, що жіноча фігура близька до nós, enquanto paisagem, він загострюється, і де or olhar не втрачає горизонту, який не відрізняється більше як фігури. Це ідеальне використання диму та атмосферної (повітряної) перспективи.

Щодо фігури самого себе та свого знаменитого соррізо, подібний вираз зустрічається в інших фігурах творчості художника (Санта-Ана та Сан-Жуан-Евангеліста в Ультимі-Цея, наприклад).

Порем або соррізо могли бути лише достовірним відображенням диспозиції моделі або впливу архаїчне мистецтво sorriso da grega (див. зображення Коре) класичної епохи, яка вплинула на стільки мистецтва відродження.

Див. Детальний аналіз Мони Лізи.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

Ця картина, олія на дереві, була виконана в 1510 році Леонардо. Нела представлені трьома біблійними постатями: Санта-Ана, її особа Virgem Maria e o Menino Jesus. Я знаю, що я в цьому менш впевнений, більше, ніж кордейру.

Фігури представлені у пірамідальній формі перед скелястим дном і мало визначені, і де два контури Санта-Ана розведені, не додаючи ландшафту.

Незважаючи на іконографічну композицію, це загальноприйняте зображення, або ця картина знаходиться в положенні Марії, сидячої не поманивши її мати Санта-Ана.

11. Сан-Жуан-Батіста

Сан-Жуан-Батіста - олія на дереві, написана Леонардо між 1513 і 1516 роками. Не виключено, що це була остання робота художника в останні роки Ренасцени, а не початок манеїризму.

На нашій картині Сан-Жуан вказівний палець прямою рукою вказує на цеу (жест, який часто повторюється у роботах художника), можливо, посилюючи значення батизму для порятунку душі.

Це зображення фігури Сан-Жуан-Батісти суперечить всім іншим, хто видається святим як худорлява і жорстока фігура.

Тут він представлений на темному і нерозбірливому тлі, і com traços для набагато більше жіночого, ніж чоловічого. Його постава, загорнута в шкіру кордейру, є скоріше чуттєвістю, спокусником, завдяки чому фігури здаються двома сатирами з грецької міфології.

Твір і тривожний і тривожний. Андрогінна характеристика живопису Леонардо частіше є свідченням цієї роботи, а також сфери техніки світло-темно. Крім того, це зображення Сан-Жуан-Батісти повторюється або посміхається в інших фігурах, таких як Мона Ліза або Санта-Ана.

Цікаво, що коли Леонардо Асейту або запрошення Франциско I переїхати до Франції в 1517 р., Ця картина, разом з Мона Лізою та A Virgem e o Menino com Santa Ana для трьох робіт, які він вирішив здійснити з ним.

Біографія Леонардо да Вінчі

Леонардо (1452–1519) народився в маленькому містечку з Флоренси, Вінчі. Оскільки він був незаконним фільо нотаріуса та жінки, яка доказово була рабинею, він майже 5 років був у відставці, а з 14 років увійшов до кабінету Веррокіо як підмайстер.

Sem sobrenome, passou буде відомий як Леонардо да Вінчі. Або seu nome завершеним буде Leonardo di ser Piero da Vinci, що означає Леонардо filho de (Mes) ser П'єро де Вінчі, оскільки батьківство Леонардо приписується мессеру П'єро Фруозіно ді Антоніо дає Вінчі.

Незважаючи на те, що він названий в історії, він все ще пов'язаний з живописом, але йому приписують лише декілька більше 2 дузій картин. З цієї причини він не був дуже плідним художником.

Допитливий розум, зацікавлений у всьому, але na verdade não був повністю відданий чому завгодно. Porém, o seu вклад та вплив на живопис, загальне мистецтво та inegável e chega até роки листя,

Для Леонардо живопис був мистецтвом par excellence, художник-художник або художник закінчує свої роботи як зусилля розуму, логотипу, а інтелектуал, енквант або скульптор закінчує свої роботи як фізичні зусилля.

Ці та інші ідеї сприятимуть непорозумінню, яке роками виховувалося між Леонардо та Росією Мікеланджело (для якого скульптура була головним мистецтвом і для якої він вважав живопис олією як щось своє мульгери).

Як згадувалося, Леонардо часто відвідував кабінет Веррокіо як молодий чоловік, і, схоже, що, незважаючи на até nós não ter chegado nenhum портрет молодого Леонардо, що скульптура Даві де Веррокіо містить сліди Леонардо, що як молодий чоловік має досить важливе значення привабливий.

У 1476 році, крім офісу Верроккіо, Леонардо був звинувачений у содомії, а згодом виправданий у звинуваченні.

Кончеса також

• Мікеланджело: твори, щоб знати чи геній
• Основні твори Відродження для розуміння періоду
• Renascimento: довідник з художнього руху
• Рафаель Санціо: основні праці та біографія
• Караваджо: фундаментальні праці та біографія живописця
• Найвідоміші картини у світі
• Ренашіменто: все про мистецтво Відродження
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Основні художники відродження та їх видатні твори