Значення Абапору, Тарсіла до Амарал

Абапору Це класичний живопис бразильського модернізму, виконаний художником Тарсілою до Амарал. Полотно, яке вважалося першим твором автора, було написано олією в 1928 році, щоб запропонувати її чоловікові, або письменникові Освальду де Андраде.

Ми не бачимо валоризації брахіальної роботи (стережіться мене, величезні) та знецінення розумової праці (виправити крихітну голову).

Нижче ви знайдете більш поглиблений аналіз роботи та деталей, що стоять за твором.

Значення Абапоруавтор Тарсіла-ду-Амарал

Або це не дає мені роботи походження з Тупі-Гуарані, і це означає "homem, який їсть людей"(людоїд або людоїд). O назва тканини та результат junção dos termos аба (homem), для (люди) і ú (їсти).

Абапору з Тарсіли-ду-Амарал — *Абапору*автор Тарсіла-ду-Амарал.

Полотно було написано Тарсілою Ем Жанейро в 1928 році і подаровано її чоловікові, або письменникові Освальду де Андраде, як подарунок на ювілей.

Коли Освальд отримав полотно, він відразу зрадів і сказав, що це найкраща картина, яку Тарсіла ніколи не писала. Елементи, що складають тканину, особливо незвична фігура в центрі, пробудили Освальда до ідеї створення Антропофагічного руху.

instagram story viewer

Рух полягав у ковтанні іноземної культури, включаючи бразильську реальність, щоб породити нову, трансформовану, сучасну та репрезентативну культуру нашої культури.

Conheça um pouco mais da життя і діяльність Тарсіли-ду-Амарал.

Аналіз роботи Абапору

Ця робота знаменує антропофагічну фазу живописця Тарсіли де Амарал, яка відбулася між 1928 і 1930 роками. Можна виявити характерні сліди художників, такі як ескорт ядра форте, включення уявних тем та зміна реальності.

У живописі ми бачимо будинок із великими співчуттями і я, і сонце, і кактус. Ці елементи можуть представляти фізичну працю, яка була або була основною частиною бразильського населення того періоду.

З іншої сторони, маленька голова може означати відсутність критичного мислення, який обмежується роботою з силою, але я багато думаю, будучи на той час можливою критикою суспільства того часу.

O homem em Abaporu представлений передає певну меланхолію, пози або положення голови та вираз, що позначає певний смуток або депресію. Além disso, o pé grande також може виявити міцний зв’язок людини із землею.

Тарсіла на тіла ніколи раніше не практикувала техніку гігантизму До чорного, написана в 1923 році:

Чорна картина, написана роками до Абапору, мала сліди гігантизму, що згодом посилиться. — Або квадро *До чорного*, намальований роками раніше *Абапору*, já trazia traços гігантизму, що viriam буде посилено пізніше.

Скільки ядер використано в АбапоруЗдається, він чітко натякає на бразильську культуру, оскільки вона виділяється або зеленим, або жовтим, або блакитним, переважними кольорами бразильського прапора.

Кактус стикається з посиланням на рослинність сухих регіонів, як на північному сході, а сонце символізує жорстку ротацію сільських робітників.

Тарсіла, обмінявшись листуванням у 1924 році, дав дружині зрозуміти, що вона стала художницею своєї землі:

Я щоразу відчуваю себе все більше і більше бразильцем: я хочу бути художником із мінха-тера. Оскільки я вдячний за те, що я можу передати його fazenda minha infância todo. Таким чином, спогади про цей темп стають для мене цінними. У мистецтві я хочу бути caipirinha [da fazenda] Сан-Бернардо, що стрибає з bonecas de mato, як остання картина, яка написана.

Багато мистецтвознавців костюм пов'язують тканину Тарсіли-ду-Амарал із відомою скульптурою «Мислитель», Роден, деякі чегами припускають, що Абапору - це те саме переписування статуї знаменитого французького скульптора.

Справа в тому, що в обох дітей ми бачимо лише одного головного героя, самотнього, вдумливого і з підтримуючою головою з подібною поставою тіла.

Або мислитель, Роден. Багато критиків спостерігають перехід між скульптурою французького художника і полотном Абапору Тарсіли ду Амараль. — *Або мислитель*Роден. Багато критиків спостерігають вигляд між скульптурою французького художника та полотном *Абапору*автор Тарсіла-ду-Амарал.

Детальне спостереження за Абапору

1. Кактус

Кактус є характерним елементом північно-східної флори і, отже, зображенням, символічно використаним для зображення Бразилії.

Як і типова рослина засушливих місць, або кактус є сухим лембранса та надає стійкість і встановлює паралель із бразильським Пово, який відзначається своєю здатністю до опору.

Варто згадати, що кактус, зображений Тарсілою, також, як o chão, verde, є дуже дорогою національною ідентичністю завдяки своїй форте презентації на бандейрі.

2. Сонце

Символ тепла та енергії, що підбадьорює життя, або сонце, намальоване Тарсілою, також означають умови праці для важких років праці в сільській місцевості.

Цікаво, що фігура сонця схожа на зображення ольхо, яке розташоване над фігурою кактуса, здається, спостерігає за вечерею.

На композицію твору, або місце ескольхідо для підошви центральної та проміжної між кактусом і обличчям людини. Здається, світло випромінює і дозволяє жити як флорі, так і фауні.

Або amarelo do sol - як і синій do céu - також присутній у державному прапорі Корда, друкуючи твір більше um traço de brasilidade.

3. Маленька голова

Деформована голова - це два елементи, які приділяють більше уваги непропорційному тілу, уявленому Тарсілою. Не випадково живописець ному або маленький суб'єкт як "жахлива фігура".

Неможливо відрізнити bem як feições da creature en questão, бо тому ми не знаємо, що це про домогосподарку чи жінку.

Sem boca, неможливо з певністю витлумачити вираз персонагема з головою альфінето, за винятком того, що доля волосся має бути з обличчям, підпертим без рук (це буде ознакою втоми?).

Alheio (а) рік, який минає рік, або обличчя також не з'являється орел і знаходиться дуже близько до сонця. Ряд теорій, які найбільш широко розкриваються серед фахівців, і що маленька голова - це лише умова девальвація інтелектуальної праці в нашій країні.

4. Pé e mão величезний

Або головний герой (чи головний герой?) У супроводі Тарсіли - надзвичайно непропорційна фігура, Ми спеціально навчені порівнювати розміри голови та двох прямих членів (елементи скелета опущено).

Ele (a) проростає da Terra, assentado (a) no chão, assim como o кактус, демонструючи себе, що тісно пов’язаний (a) із самим собою.

Вам надалі пропонують підкреслити підтримку бразильського працівника, занадто велике значення, яке приділяється примусу руки та фізичній роботі на противагу знеціненню інтелектуальної праці.

Можливе читання для величезного розміру бажання художника підкреслити домашній зв’язок з Террою.

Історичний контекст

Абапору Він був написаний у 20-х роках минулого століття, в особливий період для країни, яка проживала або огороджувала Республіку Велья.

Республіка Велья проіснувала багато років, починаючи з 15 листопада 1889 р. (Як проголошення Республіки) і був заблокований революцією 1930 р., Коли бачив Вашингтон Луїс, або останній президент Російської Федерації Республіка Велья.

Як і Бразилія, як особливо місто Сан-Паулу, ми йшли довгими кроками до розвитку. У 20-х роках він був сильно позначений індустріалізацією.

У художньому плані 1922 рік був ключовим для бразильської інтелігенції. У лютому 1922 року в муніципальному театрі Сан-Паулу відбувся Тиждень сучасного мистецтва - захід, який збирає живописців, скульпторів, композиторів, музикантів та письменників. Захід планували з кінця попереднього року - 1921 - Ді Кавалканті та Марінетт Прадо (дружина Паулу Прадо).

Художники зберуться разом, щоб побажати радикального розриву із сучасним мистецтвом, яке ми вважаємо консервативним. Загалом, ви, інтелігенція, відстежуєте культурний багаж, повний уроків, отриманих у Європі. Сюжет двох художників провів сезони недовго на континенті, після чого вони повернуться додому, залишаючи на практиці нове побачене.

Тиждень сучасного мистецтва візьме участь у таких відомих іменах національного культурного центру, як:

Маріо де Андраде (література);
Освальд де Андраде (література)
Серджіо Мілліє (література);
Menotti Del Picchia (література);
Рональд Карвальо (література);
Вілла Лобос (музика);
Віктор Брешере (скульптура);
Ді Кавалканті (живопис);
Аніта Малфатті (живопис)
Вісенте ду Рего Монтейро (живопис)

Тарсіла-ду-Амарал не брала участі у заході, оскільки була в Парижі, але, повернувшись до Бразилії, вона приєдналася до Групи Друга П'ять. Аніта Малфатті, її подруга по класах живопису, була представлена групі, яка також мала членів Маріо де Андраде, Менотті дель Піккіа та Освальда де Андраде.

Тарсіла вимкнула письменника Освальда де Андраде, і ти в підсумку вийдеш заміж. У 1923 році Групо дос Чінко було розпущено, оскільки Аніта Кванто або одружений Тарсіла та Освальд іммігрували до Парижу.

Практична інформація на графіку

Або квадро Абапору У 1995 році мене придбав аргентинський колекціонер Едуардо Константіні завдяки лейлау, виготовленому в Нью-Йорку. Або це варто продати? Лише 1,5 тисячі доларів.

В даний час тканина виставляється в MALBA (Музей латиноамериканського мистецтва Буенос-Айреса). Існує припущення, що преміальна робота Тарсіли - це найцінніша бразильська робота у світі, яка досягла найвищої вартості продажу в історії двох підприємств живопису в країні.

Під час Олімпійських ігор 2016 року відбулася Бразилія, Абапору ви берете участь в експозиції chamada Кор-ду-Бразилія, зроблені в Ріо-де-Жанейро.

У березні 2011 року, або Абапору Він був нещодавно позичений уряду Бразилії для MALBA. З тих пір я бачив тканину, інтегровану у виставку Жінки, художники та бразильці, ідеалізований президентом Ділмою Русефф. Виставка відбулась у західному залі Паласіу-ду-Планальто, Бразилія, і зібрала 80 робіт 20 століття, що належать 49 бразильським художникам.

За розмірами або полотно, олія Абапору Він має вісімдесят п’ять сантиметрів у висоту і сімдесят три сантиметри в довжину. Абапору Багато істориків мистецтва вважає його найважливішою картиною, виробленою в Бразилії.

Повторна музика Абапору Ромеро Брітто

АБО Абапору Це робить великий вплив на різних бразильських художників. Наприклад, Ромеро Брітто, живописець і скульптор з Ресіфі (Пернамбуку), створений у США, створив картину, яка є переписуванням твору Абапоруавтор Тарсіла-ду-Амарал.