9 Твори Мікеланджело, які демонструють всю геніальність художника

Мікеланджело був одним із двох великих жанрів італійської Ренасцени, і в цей час він не виживає як один з двох найбільших і найважливіших художників усіх часів. Тут ми розповімо про основні роботи olharemos suas протягом 9 днів.

1. Мадонна да Ескада

Мадонна да Ескада була замінена на мармур, виліплений між 1490 і 1492 роками. Робота була закінчена до того, як Мікеланджело закінчив 17 років, і коли він ще навчався, ми садили двох Медичі у Флоренсі разом з Бертоло ді діованні.

Естафета Несте Байшо представлена ​​у вигляді Вірджема, що сидить на драбині, яка кріпить і закриває свого фільхо, який буде спати, як плащ.

Отже, ви повністю масштабували решту фону у фоновому режимі, більше не масштабуючи, ми бачимо, як дві криани (путті) стрибають, тоді як третя нахилена на або корим.

Четверта дитина стоїть за Богородицею і буде допомагати лежачій дитині сформувати ленчоль (натяк на південь від Пайшао-де-Крісто), який вони обидва забезпечать.

У цій роботі виділяється класична, елліністична, римська herança, і в ній ми знаходимо ідею атараксії (концепція епікуристичної філософії), яка полягає у відсутності турботи духу.

Різниця між цим поняттям і апатією полягає в тому, що атараксія не викликає заперечення або усунення двох почуттів, але вона сприяє щастю, намагаючись знайти сили для подолання цих труднощів.

Крім того, Вірґем непрохідний у роздумах про майбутню жертву свого життя не тому, що він не зляканий, а тому, що мусить знайти способи це стоїчно подолати.

Для реалізації цього низького рельєфу Мікеланджело використовує техніку Донателло (1386 - 1466, італійський скульптор епохи Відродження) або "sticiatto" (сплощений).

2. Кентавромахія

Зроблена після Мадонни да Ескади в Кентавромахії (Битва при Кентаврах), це була мармурова естафета, проведена Вольтою 1492 року, коли Мікеланджело ще вивчав сади Медичі.

Неле опиняється у вигляді битви між кентаврами та надгробками, коли принцеса Іподамія та Піріту (сміявся двоє лапітів), два кентаври намагалися викрасти принцесу, подія, яка призвела до битви між ними частин.

Тіла зігнуті та виснажені, що ускладнює розрізнення квему та квему. Хтось пов’язаний з іншими, хтось зазнав поразки, всі передають терміновість і відчай битви.

З цією роботою чи молодий Мікеланджело вважає, що він одержимий як nu, pois para el a la beauty humano був виразом божественний і для того, щоб споглядати твір, який представляє цю красу через нудз, і споглядати досконалість Деус.

Ця заміна навмисно незавершена, щось характерне для творчості Мікеланджело, яке він також припускає з перекладу або неповне як естетична категорія, або "non finito".

Тут лише дві частини тіла (в основному стовбури фігур) оброблені та відшліфовані, тоді як голови та ноги неповні.

3. П'єта

Через смерть Лоренцо де Медічі в 1492 році Мікеланджело Дейшу Флоренса Румо до Венеса, а пізніше Болонья, повернувшись до Флоренси ледве в 1495 році, але відразу про чутки Я прив'язав Рим.

Саме в Римі в 1497 році французький кардинал Жан Білер де Лаграулас довірив художника П'єті в мармурі для базиліки Сан-П'єтро-но-Ватикано.

Пієта Мікеланджело - це мармурова скульптура, виконана між 1498 і 1499 роками, і є подальшим підходом у галузі мистецтва в повній досконалості.

Тут Мікеланджело розривається зі звичайним і вирішує представляти Virgem mais jovem que seu filho. Неймовірно красива, вона впевнена, що Христос мертвий на її ногах.

Обидві фігури передають безтурботність, і Вірджем подала у відставку, роздумуючи або про життя свого життя. Тіло Христа є анатомічно довершеним, а панежі - це трабалхадос на перфект.

На противагу "non finito", ця скульптура є "кінцевою" за досконалістю. Вся робота надзвичайно відполірована і закінчена, і, можливо, Мікеланджело досяг справжньої досконалості.

Художник пишався цією скульптурою, яку виліпив на своїй ассинатурі (я знаю, що це єдиний мармур assinado від Мікеланджело) на фіту, що розділяє або peito da virgem як слова: "Михайло Анжелус Бонарот Флорен. faciebat ".

Перевірте все про a Скульптура П’єти.

4. Деві

У 1501 році Мікеланджело повернувся до Флоренси, а після повернення до народження Даві, скульптури з мармуру заввишки більше 4 метрів, зробленої в період з 1502 по 1504 роки.

Ось подання Даві і до того, як він зіткнеться з Голіасом, припускаючи, що Мікеланджело впроваджує новаторство або представляє фігуру, яка не є переможцем, більше, ніж гнівом і здатною зіткнутися з гнобителем.

О Даві - це захоплюючий приклад рушійної сили, що стоїть за роботою цього художника, який хоче супроводжувати нашу цілісність, бажаючи внутрішньої турбулентності, яку дозволяє показати фігура.

Ця скульптура стала символом для міста Флоренса торжества демократії проти влади Медічі.

Дивіться більш детальний аналіз твору або Деві.

5. Тондо доні

Мікеланджело та Леонардо да Вінчі сформували два найбільші та найвиразніші імена італійської Ренасценки. Я переглядав його твори, надихаючи та викликаючи захоплення, але, перебуваючи у житті та будучи сучасниками, ви двоє ніколи не погоджуєтесь і кілька разів стикаєтесь.

Однією з двох основних причин зіткнення між художниками було або було оголошено, оскільки Мікеланджело відчував себе як живопис, особливо олією, що він вважав навряд чи доречним для жінок.

Адже справжнім мистецтвом була скульптура, лише завдяки фізичній силі можна було досягти досконалості.

Скульптура була чоловічої статі, вона не допускала помилок, жодних ревізій, навпаки, вона надавала олійний живопис, переважну техніку Леонардо, який дозволив виконувати живопис шарами, а також дозволяв постійні корекції.

Для Мікеланджело живопис у свіжій техніці ледь наближався до першості скульптури, оскільки бути технікою, що виконується на новій основі, вимагає точності та швидкості, не допускаючи помилок або виправлення.

Ассиме, я не пропускаю, що у кількох роботах мобільного живопису, приписаних художнику, або Тондо Доні, ця тенха використовувала техніку темпери на панно у формі "тондо" (коло).

Ця робота проводилась між 1503 та 1504 роками. Нела представлена ​​у маленькій традиційній святій сім'ї.

З іншого боку, Вірджем, схоже, спокушається схопити секс або відмовитись від нього. Для іншого в сім'ї, який стоїть на передньому плані, є кілька оголених фігур.

Ці фігури, ви "Ігнуді", тут, підлітки, повернетесь пізніше, щоб бути представленими в іншому творі Мікеланджело (не Капели Сістіни), але навіть як більш дорослий аспект.

6. Афрескос да Капела Сістіна

У 1508 році Мікеланджело започаткував деякі з найбільш помітних робіт на прохання Папи Римського Юлія II, який відправився до Риму роками раніше, щоб художник міг запропонувати та зробити курган.

Захоплений або його зневага до фарби, я був розчарований тим, що Мікеланджело виконав цю роботу, і в той же час переробив кілька листів, що містять його невдоволення.

Тому плоди Капели Сістіна - це вражаюча фасанья, яка досі засліплює та вражає світ.

Або тето

З 1508 по 1512 рік Мікеланджело пінту або тето да Капела. Це інтенсивна робота, а не така, яка хотіла або повністю засвоїла техніку "хороший свіжий" (свіжий).

Через цю техніку необхідно фарбувати в холодному шарі, а це означає, що процес повинен бути швидким, і його неможливо виправити чи перефарбувати.

Ассім і вражаюче уявити, що протягом 4 років художник малював божество, простір приблизно 40 на 14 метрів, колосальні та барвисті фігури, довіряючи просто не намальованим.

Софреу зі стоками продукту, які чегають, щоб вплинути на ваш зір, а також як ізоляцію і / або дискомфорт від положення, в якому ви працюєте. Більший або результат жертв і якихось вищих досягнень у галузі живопису.

O teto розділений на 9 картин, розділених розмальованою фальшивою архітектурою. Нестери - це обіди генезису, починаючи з початку історії Homem até à vinda de Cristo, знаючи, що Христос не представлений ні в якому разі.

O перший пайєл являє собою світло, що відділяється від треви; Другий зображує створення сонця, місяця та двох планет; або третя - суша, відокремлена від моря.

Або четверта розповідь, яку дає історія Criação de Adão; або п’яте - це criação de Eva; У шостому ми бачимо вигнання раю Адао та Єви.

Жоден сьомий не представлений і не принесений в жертву Ноєм; не оїтаво або всесвітня повінь і не ноно і останнє, до сп'яніння Ноя.

Nas laterais два живопису представлені по черзі 7 пророків (Захарія, Йоїл, Ісая, Езекіїль, Даниїл, Єремія і Йонас) і 5 сивіл (дельфійська, Еритрея, Кумана, перська та лівійська).

Формування 5 двох 9 фарб робить тето, ми знаходимо вас "проігнорованими", двадцять чоловічих фігур повністю звільнені, в наборах по 4 на панель.

Чотири пісні в цілому також представлені як чотири великі сальвації Ізраїлю.

O que mais sobresai nesta вражаюча композиція людських тіл, сформована архітекторами Я прикріпив фальшиві скульптури, які забруднювали історію, це було виразністю, бадьорістю та енергією передає.

М'язисті, чоловічі тіла (такі ж, як і жіночі), зігнуті та різнокольорові спини, розставлене волосся у захоплених рухах Вічність, і що стільки впливу буде здійснюватися на тенденції та митців, які з’являться в результаті їх реалізації.

О Остаточне рішення

У 1536 році, більш ніж через двадцять років після завершення, Мікеланджело повернувся до Капели Сістіна, на цей раз, щоб малювати на вівтарній стіні.

Як чи не зазначено, тут представлено Страшний суд у живописному складі близько 400 тіл, спочатку всіх намальованих до ню, включаючи Virgem e Cristo.

Така історія роками викликала велику суперечку, яка закінчилася як покриття інтимних частин фігур іншим живописцем, навіть Мікеланджело був живий.

Мікеланджело написав цю роботу пропорцій, не раз колосальну, починаючи з більш ніж шістдесяти років.

Можливо, через це, або через розчарування та бурхливих людей, які чи мучать мене, або, можливо, через історичний контекст, ця робота відрізняється від двох свіжих плодів.

Тут це важить поверх тудо або песимізму, або розчарування, або трагічного закінчення фіми. У центрі постать Христа як моторошного судді, який домінує у композиції.

У віці років Сан-Бартоломеу був впевнений, що його власна шкіра не в формі, не прив'язана до його мученицької смерті, і жодне обличчя шкіри не впало і не зморщилося, Мікеланджело намалював власні сліди.

Поруч із Христом Вірґем ховає обличчя свого фільхо і, здається, відмовляється допомагати в запуску приречених душ.

Дивіться більш детальний аналіз свіжих фруктів Капела Сістіна.

7. Могильник Юлія II

У 1505 році Мікеланджело був привезений до Риму папою Юлієм II, якого я довірив йому або його кургану. Спочатку у своєму видінні він був великим мавзолеєм, або що художник був дуже задоволений.

Більше того, велич видатного, або Папи Римського, непостійної особистості вирішила, що він хоче бути похований у Капелі Сістіна.

Для першої Капели необхідні кілька доопрацювань, включаючи розпис тето та вівтаря, даї По-перше, Мікеланджело побачив себе "змушеним" писати, як ви згадували на фресці на Капелі Сістіна, як ми бачили.

Більший або початковий проект могили Papa sofreria інші модифікації та поступки. По-перше, як смерть Папи Римського в 1513 р., Проект був зменшений, і ще більше залишився, коли під видінням Мікеланджело він зіткнувся з двома братами Папи Римського.

Ассім у 1516 р. І перенаправив третій контракт, отже, або проект sofreria plus duas alterações у 1526 р. Та депо в 1532 р. Остаточна резолюція визначила, що курган буде складатися лише з фасаду, а також як альтернатива або місце для церкви Сан-П'єтро в Вінколі в Римі.

Мойсей

Незважаючи на всі контратаки, пов’язані з цим курганом, це ще не кінець того, для чого було призначено до його зачаття було здійснено, Мікеланджело працював у нього протягом трьох років навчання інтенсивний.

Ассім, з 1513 по 1515 рік Мікеланджело ліпив деякі найвидатніші твори своєї кар'єри, і delas, або Moisés, é quela que quem вимагає відвідування Квема до Сан-П'єтро, щоб побачити або курган.

O Moisés - це низка скульптур, які досконало конкурують з Pièta do Vaticano та разом з іншими, наприклад, двома в’язнями чи скелетами, призначеними для прикраси або пристінкового кургану.

Ця скульптура особливо виділяється бравурою і землею ольгара да фігура (Terribilità) Це має напружене внутрішнє життя, силу, яка перевищує камінь і до якої була замкнута малюнок.

Нав'язуючи і пестячи свою довгу і детальну бороду, Мойсей, здається, гарантує своїм olhar і expressão, що всі, хто не виконає вимоги, будуть покарані, бо нічого не уникне божественного гніву.

Prisioneiros ou Escravos

Разом з Мойсеєм низка скульптур, відомих як Prisioneiros ou Escravos, саірам напруженого часу праці.

Дві з цих робіт закінчені, або Ескраво Моррендо і, або Ескраво Ребельде, і ми не Лувр у Парижі. Вони будуть розміщувати пілястри нижньої прогулянки.

З них виділяється чуттєвість Ескраво Моррендо та його позиція нафти, а не стійкість до смерті.

Енкванто Іссо, або Ескраво Ребельде, з неполірованим обличчям і зігнутим тілом у встановленому положенні, здається, він чинить опір до смерті, відмовляючись підкорити себе, змушуючи себе покинути тюрму.

З цього періоду вийдуть чотири твори, а також ті, що належать до "glorificam" або "non finito". За виразною та вражаючою силою цих робіт ми бачимо, як художник випустив два масивні кам’яні блоки.

В минулому році, незавершеному, вони в кінцевому підсумку функціонують як алегорії на дві теми, які супроводжують і мучать всю діяльність і життя Мікеланджело: o corpo como тюрма да альма.

Незважаючи на те, що він був найкрасивішим з усіх, або тілом, до матеріалу, він був для в’язня за дух, також як мармурові брили були в’язнями для фігур, які він випускав зі своєю цинзею.

З цією групою із чотирьох скульптур ми бачимо, як працює ця битва, і як це здається болячим. Прісао для фігур, які заряджені або конторцем як вага або дискомфорт dessa escravidão da душа.

8. Могили Лоренцо де Медічі та Джуліано де Медічі

У 1520 році Мікеланджело був найнятий Леао X та його двоюрідним братом і майбутнім папою Климентом VII Джуліо де 'Медічі для зробити похоронну каплицю у Сан-Лоренцо, у Флоренсі, для підрахунку курганів Лоренцо та Джуліано де ' Медічі.

З самого початку проекти будуть захоплені художником, який із завзяттям гарантуватиме, що зможе виконувати вас одночасно. Більш різноманітні проблеми виникатимуть не при ходьбі, і, наприклад, без кургану Хуліо ІІ, також у тих чи тих, хто спочатку мріяв втратити шлях до волосся.

Або проект, ідеалізований Мікеланджело Тіньєю щодо принципу спілкування між скульптурою, архітектурою та живописом. Але картини для курганів ніколи не будуть зроблені.

Коли працюють два кургани Медічі, вони підняли революцію у Флоренсі проти тих самих людей у ​​цій групі Мікеланджело за роботу чи роботу, і біля них розміщують двох заворушників.

Але коли повстання було звільнено, або Папа Римський з умовою, що він відновить роботу, так само, Мікеланджело повернувся працювати для тих, проти кого він повстав.

Не остаточне, коли Мікеланджело час від часу виїжджав з Флоренси, він виїжджав до Риму, робота залишалася незавершеною і Скульптури, які він зробить згодом, були розміщені в наших місцях на Капелі Медічі інші.

Або що я прив’язав листок чегу до двох курганів parietais gêmeos і поклав обличчям до обличчя в Капелі. З одного боку або від Лоренцо, який не представлений у пасивній, споглядальній позиції, мислячи, наближаючись до фігури у формі справжнього Лоренцо де 'Медічі, буде жити.

По той бік Джуліано, а не його славний солдатський темп, він представлений активно, в обладунках і наділений рухом. Струнка нога, схоже, хоче підняти колосальну і могутню фігуру.

Aos після обох алегорій deitam-se duas, Noite e o Dia (Могила Лоренцо де 'Медічі), або Сутінки та Аврора (Могила Джуліано де' Медічі).

Сендо, що Діа е Аврора така ж чоловіча фігура, як Нойт е Сутінки, як жіночі фігури, а дві чоловічі алегорії недобудовані, а не відполіровані.

9. Останній П'єтас

Протягом останніх років Мікеланджело Чегу віддає своєму життю фізичні сили та потребу в роботі, тому його дух несе численні жалі та муки.

Поіс Чегу робить висновок, що протягом певної частини свого життя він керує неправильним ідеалом, або ідеалом краси та досконалості в мистецтві, і ідеєю, що завдяки цьому мистецтву буде вихвалятися Деус.

Крім того, його останні роки спрямовані на інший його paixão, або божественний, і, можливо, через його derradeiras têm твори або ту ж тему та залишені незакінчені форми.

Pietà e a Pietà Rondanini - це два незавершені мармури, і особливо Ронданіні, це глибоко виразно і тривожно.

Як алегорія на все або біду та бурхливий дух, які Мікеланджело оживив усіх, і особливо останніх роки життя і створення, скульптура або обличчя Вірджема Каррегандо або Філхо Морто, на П'єта Ронданіні, як його власна traços.

Покинувши ідеал людської краси, який буде переслідувати все життя, і сказавши цією роботою, що навряд чи можна повністю віддатися Богові, можна знайти щастя і спокій.

У 1564 році Мікеланджело помер 89 років, і в кінці року він підтримав свої фізичні та розумові здібності.

О Папа покаже свою смерть або поховання в Сан-П'єтро, в Римі, плюс Мікеланджело перед смертю deixara clara sua від поховання у Флоренсі, звідки він виїхав у 1524 р., як тільки повернувся до свого міста мертвий.

Кончеса також

• Рафаель Санціо: основні праці та біографія
• Основні твори епохи Відродження для виявлення чи періоду
• Renascimento: довідник з художнього руху
• Леонардо да Вінчі: фундаментальні праці
• Остання Цея Леонардо да Вінчі
• Ренашіменто: все про мистецтво епохи Відродження
• Караваджо: фундаментальні праці та біографія живописця
• Основні художники епохи Відродження та їх видатні твори