Ренашіменто: все про мистецтво епохи Відродження

O Поновлення історичного періоду Європи, який прийшов на зміну Середній Іді, починаючи з XIV століття наприкінці XVI століття. Отже, немає конкретних установок, подій чи дат на початок цього періоду, оскільки це відбувається природно і поступово.

Як ти приїжджаєш?

Фой або поет Петрарка (1304, Ареццо, Італія-1374, Арква Петрарка, Італія), що пробудили революційний погляд на Ренашіменто, апелюючи до veneração da Antiguidade Clássica (час, що передував Idade Media).

Цей заклик повторювався раніше, кілька разів, у період Середньої Іди, але лише тоді його відлуння було почуте від його відчутого наслідку.

Виникає новий спосіб мислення та погляду на світ та мистецтво. Оскільки Гуманізм або Гомем, здається, не є центром Всесвіту, і теоцентризм поступається місцем антропоцентризму. Відбувається повернення до ідей і слави класичної епохи (греко-римської), відродження двох класичних ідей і канонів.

Римську еру почали піднімати як час світла та процвітання, тоді як християнську еру (Idade Media) почали розглядати як час тревів. І так, або Ренашіменто вай був наданий для відновлення того втраченого світла.

Коротше кажучи, ocorre um rinascità (відродження) класичних антикваріатів, де, по-друге для ентузіастів антикваріату, це буде досягнення чи експозиція художньої творчості.

Мистецтву, а не Ренашименто

У художньому плані Ренасцименто трапиться з готикою, і, як головна характеристика, це її підхід до античності. Більшою мірою або метою художника епохи Відродження було не скопіювати велич і досконалість класичного мистецтва, а скоріше відповідати цим творінням.

У цей період художники (das Belas-Artes) перестали вважати себе простими ремеслами і пасами, аби їх розглядали як homens intelleais. Ця зміна ставлення по відношенню до художника призвела до колекції творів мистецтва, так що більше одного майстра вважалося великою цінністю.

Є також офіси, що згодом призведе до створення академій, а художники отримують більше свободи, функціонуючи як підприємці.

Архітектура

Початок архітектури епохи Відродження a Філіппо Брунеллескі (1377-1446, Флоренса, Італія), що, незважаючи на те, що розпочав кар’єру скульптора, він буде виділятися як архітектор.

До вольта 1417-19, Брунеллескі змагатиметься за будівництво купола з Лоренцо Гіберті (1381-1455, італійський скульптор) проти Квема програв за кілька років до того, як це зробить конкурс на порти Baptistério.

Згаданий купол мав би оточувати собор Санта-Марія-дель-Фьоре, монументальну будівлю Його почнуть будувати у середньовічні часи, а продовжуватимуть наприкінці року секуля XIX.

Завдяки величі будівлі я додав усі рішення для будівництва валу, що впав. Але Брунеллескі зумів запропонувати життєздатне рішення та неправильний спосіб побудови того, що вважається першим великим твором італійського Відродження.

Рішення Брунеллескі для масового керівництва було не лише революційним, як захоплююча vitória da engenharia. Це складається з конструкції двох великих окремих шоломів, з’єднаних і вставлених один в одного, так що те чи інше підкріплення та одночасно розподіляється вага фізичної конструкції.

Більше того, Брунеллескі також відмовився використовувати звичайні прийоми транспортування двох матеріалів, створюючи для них загальні рішення, такі як машини, які називаються матеріалами.

Вклад Брунеллескі - це дуже великий купол, тому що він став першим великим архітектором того часу. Сучасний, Introduziu AO Renascimento лінійна перспектива і FES повернути арки Вольта-Перфеіта і як колони в часі два стовпи.

Незважаючи на те, що він народився і розпочав кар'єру у Флоренції та Римі, його майбутнє буде простежено. Разом з Донателло Брунеллескі відправиться в Рим, щоб вивчити твори античної класики і Пізніше адаптуйте методи будівництва від Стародавнього Риму до наших будівель, більше з різними пропорції.

Брунеллескі використовуватиме геометричні та математичні процеси проектування іспанського як математичну перспективу, Для нього існують інші наукові розбіжності, які він використовував на користь мистецтва, також допомагаючи підняти Белас-Артес.

Ті дескоберти Брунеллескі Форам, зібрані в письмовій формі Леоне Баттіста Альберті (1404, Генуя, Італія-1472, Рим, Італія), який написав перші трактати про живопис (присвячені Брунеллескі і Я маю посилання на Донателло, спільного друга двох дуїв) та скульптуру Ренасцименто, і я приїжджаю на архітектура.

Альберті був дуже культурним, гуманістичним та суспільним будинком, і після смерті Брунеллескі він почав здійснювати свою діяльність, ставши також одним з двох великих архітекторів Ренасіменто.

Акредитуючи, що коло мав більш досконалу форму, логотип, ближчий до божественного, Альберті надаватиме перевагу рослинам Орієнтоване на церкви, надихаючи на себе не Panteão de Roma, незважаючи на те, що ці рослини будуть мало придатними для культу Католицька. Тому, оскільки його трактат стає відомим, центрована рослина в кінцевому підсумку стає маслом, і воно дуже використовується, а не Full Renascimento.

Від загальної форми до архітектури Ренасцименто і характеризується класичним відродженням архітектурні замовлення (доричні, іонічні, коринфські, тосканські та композитні) повертаються, також подібні або аркові вольта-перфеіта.

Проектування та будівництво двох будівель відповідає математичній строгості, і існує також остаточний розділення між архітектурою та скульптурою та живописом, Через імпозантну велич архітектури нова, вона не дозволила скульптурі або живопису виділитися, висвітлюючи свою власну созінью сем маю аджуда.

Скульптура

Наприклад, як готика, архітектурна скульптура, яка зникла, і скульптурна продукція була більше зосереджена на зображеннях відданості та гробниць, наприклад. Більш подібно до Ренасціменто, скульптура відновить свою незалежність стосовно архітектури.

Перший сенс Passo Nesse надається великому скульптору Проторенашименто, Донателло (1386-1466, Флоренса, Італія), з роботою Сан-Маркоса, скульптури з мармуру. Це, незважаючи на те, що воно було задумано для інтеграції ніші готичного собору, не потребує архітектурної обстановки, щоб виділятися.

Саме з Донателло скульптурні фігури починають втрачати жорсткість готики, будучи цими наділеними гнучкістю та візерунками краси та пропорцій наступних днів класичної античності.

Donatello aperfeiçoou також технічна справа schiacciato (сплощений), байорельєф, трохи помітний, наділений живописною глибиною.

Скульптура епохи Відродження також відродить чуттєвість тіла, характерну для класичної ери, оскільки першим чудовим прикладом є Даві Донателло. Це перша незалежна скульптура природного розміру і абсолютно нова після Антігуа.

Ще один великий скульптор Проторенашименто фой Андреа Дель Верроккіо (1435, Флоренса, Італія-1488, Венеса, Італія), який à semelhança Донателло збирається виконати скульптури великої цінності, як кінна статуя Бартоломео Коллеоні. Верроккіо також був художником і майстром Леонардо да Вінчі, і завдяки цьому його живописна робота ніколи не була вільною від порівнянь з роботами його учня.

Загалом, до ренесансної скульптури, яка відновлює свою незалежність, свою грандіозність, обсяг і реалізм. Відроджується портрет бюста, який є загальним для Стародавнього світу, також рухомий колекціонізмом, який стане популярним не Ренасіменто. Крім того, художники продають можливість для бізнесу виготовляти бюсти, низькі реле та невеликі бронзи, що полегшують малу рухливість.

Живопис

Я знаю, що перші кроки звертаються до фораму Ренасціменто, даного спочатку для скульптури та архітектури, До живопису я піду або пройдусь біля десятиліття депо, декласуючи його композиції та фейтос destas.

Перші кроки фарбування без фораму Ренасцименто давали волосся молодим Масаччо (1401, Сан Джованні Вальдарно, Італія-1428, Рим, Італія), який трагічно загинув передчасно, ледве з’ївши 27 років.

Логотип перших робіт Мазаччо показує його підхід до Донателло та відстань по відношенню до Джотто, готичного майстра та молодого хлопця. Крім того, фігури Мазаччо як рупагени не залежать від корпусів, оскільки їх представляють як справжнього персонажа архітектурні ресторани, що оточують фігури, представлені з урахуванням наукової перспективи, розробленої Брунеллескі.

Асимільоване масако в якості основних сементів живопису епохи Відродження, яке, на відміну від готики, яка віддавала перевагу уявному зображенню речей, віддасть перевагу точному зображенню реального.

Поглиблено два інтер’єри, представлені в живописі епохи Відродження, можна лише виміряти, і той самий передає думку, що ці фігури здатні пересуватися.

Депо Масаччо, Андреа Мантенья (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Italia) був найважливішим живописцем Прото-Ренашіменто, це теж раннє покоління, яке через роки йому було довірено.

Більше é com Сандро Боттічеллі (1445-1510, Флоренса, Італія), що живопис почав завойовувати більше руху і грації, незважаючи на те, що не поділяючи бачення анатомічний, більш потужний і мускулистий, ніж для характеристики або Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, досить пишний і sensuais.

Боттічеллі був улюбленим художником Луренсо де Медічі (великого покровителя мистецтва епохи Відродження та губернатора міста Флоренса), і Боттічеллі повинен намалювати його найвідоміший твір "О Насцименто де Венус" (див. Перше зображення артиго).

Загалом, живопис переважає над масляною технікою, щоб протистояти фресці, або це призводить до того, що живописні роботи стають більш мобільними. Проліферам також портрети.

Принципи, що застосовуються до архітектури, такі як математична строгість пропорцій та перспективи, використовуються в живописі, а в живописних композиціях як фігури У наш час вони обрамлені у фальшиву архітектуру або масштабований пейзаж, дотримуючись пропорцій кожного елемента, тим самим надаючи живопису глибини та більшої реалістичності.

Або Повний Ренаскіменто

Заключна фаза італійського Ренасцименто відома як Повний Ренасцименто та експонат, який зараз обробляється. На цій фазі вона розгортається або культивується до жанру, чого в кінцевому підсумку використовують деякі артисти, щоб спробувати досягти, або неможливо, ніби в пошуках абсолютної досконалості.

У цій фазі або фокусі два художники ефективніші у роботах, таким чином, що ці мексерії з емоціями двох глядачів, як раціональна строгість або як класичні прецеденти, а також те, що деякі твори є двома великими майстрами піднятого Форам Ренасціменто Плено, логотип Форам вважається класичним, унікальним, незрівнянним та ти inimitáve.

Форма Десса або Повний Ренасцименто, herdeiro do Proto-Renascimento, є унікальною і дуже ексклюзивною, і, незважаючи на вплив на пізніше мистецтво, вона майже завжди була метаморфізована.

Леонардо да Вінчі

Леонардо да Вінчі (1452, Anchiano ou Vinci (?), Італія-1519, Château Du Clos Lucé, Амбуаза, Франція) вважається першим великим майстром Повного Ренасцименто. Я був учнем у кабінеті Верроккіо і його цікавим розумом, або він ходив охоплювати різні галузі, такі як скульптура, архітектура чи військова інженерія, тому це була картина, яка увічнила або seu не піднявши мене до категорії жанру та міф.

Роботи Леонардо виявили велике значення, і протягом свого художнього життя він збирався розвивати та вдосконалювати використання світла-темряви (світлотінь). Характерним для його живопису є аура або сфумато, що надає його композиціям і цілому ряду форм, розведення двох контурів. У ландшафті завдяки використанню світла, протистоянню рокам Проторенасцименто, які віддають перевагу або перевищують два контури.

Фігури, представлені в його роботах, також в першу чергу з повітряної перспективи, переважно андрогінні та загадкові. Також велике значення приписується жесту і тому, як часто ми знаходимо картини Леонардо, фігури, які виражаються силовими жестами.

У термосі техніки tinha predileção олія для волосся, або це не має значення Остання Цея Було виявлено жахливе для збереження живопису, незважаючи на свіжість, Леонардо не використовував темпера для ово як це було загальноприйнятим, більше в олії, або що спричиняло той невеликий час після закінчення в той самий час, коли він почав погіршуватися.

Знайдіть більше робіт Леонардо да Вінчі

Шпагат

Донато Браманте (1444, Ферміньяно, Італія-1514, Рим, Італія) - двоє провідних архітекторів Ренасцименто та тих, хто ставить практичний або новий стиль у досконалість. Ele vai застосовує принцип "ліпної стіни" Брунеллескі з excelência, або який надає вашим будівлям більший ефект та відмінність.

О чудовий момент chegou quando o Папа Юлій II довірив будівництво нової базиліки Сан-Педро, яку Браманте прийняв за Можливість задумати грандіозний план, який замінив би дві найбільші споруди Стародавньої, або Пантеон та Базиліку Костянтин.

Для цього чудового проекту, а також з логістичних та грошових причин, Браманте зміг знайти високий рівень техніки Римський темп, construção em betão, те, що пізніше Вірія затвердить і революціонізує, або світ дасть архітектура. Крім того, або якщо проект вніс кілька змін, я закінчив роботи, і оригінальна ідея Браманте залишається лише однією з тяжкості заводу.

Будівельні роботи йдуть повільно, і коли Браманте Морре був побудований лише нещодавно. Або проект керували архітекторами, які пройшли навчання у Браманте, але лише в 1546 році разом з Мікеланджело, або будівля вступить у завершальну фазу задуму та будівництва.

Мікеланджело

Мікеланджело ді Лодовико Буонарроті Сімоні (1475, Капрезе Мікеланджело, Італія-1564, Рим, Італія) був живописцем, скульптор, поет і архітектор, і acima de tudo foi o que melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração божественний. Крім того, від його творчості та життя не можна відмежовуватися від драми, трагедії, фазендо де Мікеланджело чи прототипу самотнього та замученого художника.

Мікеланджело вважав скульптуру найвищою з мистецтв, і в першу чергу він вважав себе скульптором. Оскільки ваша робота має тенденцію бути божественною і до абсолютної досконалості, але не остаточною до висновку, який залишиться на обох фронтах, Незважаючи на Історію, я маю зарезервувати місце в художній творчості як два майори, сенао або великий художник усіх темпи.

Людське тіло було для Мікеланджело експресом до дивіно і представляє, що sem roupagens був єдиним способом поглинути всю його божественність. Нехай його робота є речеадо з тіл nus і possantes, що є чи суперечить Леонардо, чиї фігури, схоже, пройняті прихованою жіночністю, у Мікеланджело або pendor é para o masculine.

Мікеланджело - художник, який найближче наближує дві класики давньої історії, що зосереджує увагу на людському образі в його творчості. E o seu ДевіЯк перша монументальна скульптура цього етапу, він є прикладом усіх якостей та характеристик мистецтва Мікеланджело.

Знайдіть більше робіт Мікеланджело

Рафаель

Рафаель Санціо (1483, Урбіно, Італія-1520, Рим, Італія) - художник у великому домі суспільства. Сучасник Мікеланджело, слава обох прирівнювалася до часу, в якому вони жили, але до історії вона була віднесена Рафаель, оскільки його значення чи слава, як вважається, менша, ніж у Мікеланджело на той час Ренашименто.

В історії Рафаеля бракує драматизму чи трагічного елементу, на відміну від Мікеланджело, і його творчість не демонструє стільки нововведень. Porém, або його жанр та неіґвел, а також його внесок у стиль, який представляє його краще за будь-який інший.

До його величезної живописної роботи наведено приклад злиття, який Мелхор практикується не повним Ренасціменто, підтримуючи в якості своїх композицій кандидуру і / або лірику Леонардо, і / або драму і силу Мікеланджело. Рафаель також був плідним і видатним портретистом.

З’ясуйте основні твори Рафаеля

Кончеса також

• Renascimento: довідник з художнього руху
• Основні твори Відродження для розуміння періоду
• Criação de Adão de Mickelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Афінська школа, автор Рафаель Санціо
• Гомема Вітрувіано, Леонардо да Вінчі
• Квадро Мона Ліза Леонардо да Вінчі
• Скульптура Vênus de Milo
• Основні художники відродження та їх видатні твори