15 найкращих робіт Донателло (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

Ренесанс був періодом переходу між середньовіччям та першими кроками Нового часу. На цьому етапі скульптура мала свій розквіт, беручи за основу та модель давні твори та їх міфологію. Він використовував усілякі матеріали, зокрема мармур, дерево та бронзу - основні елементи скульптури епохи Відродження.

Серед початківців скульпторів епохи Відродження ми знаходимо Донато ді Бетто Барді, відомого у всьому світі як Донателло, який народився у Флоренції, Італія, в 1386 році. З самого раннього віку Донателло почав працювати у світі будівництва та орнаментації. І це не займе багато часу, щоб він став легендою.

• Рекомендуємо прочитати: "80 найкращих фраз Мікеланджело (Мікеланджело Буонарроті)"

Ким був Донателло?

З самого раннього віку Донателло почав працювати у світі будівництва та орнаментації. Пізніше його мистецька кар'єра була розділена на три етапи: перший етап тривав до 1425 року і мав великий готичний вплив, але також класичну та реалістичну тенденцію. Другий період йде з 1425 по 1443 рік, де він використовував деякі моделі та скульптурні принципи класичної античності. На третьому етапі Донателло більш інтенсивно зосереджується на реалізмі та драмі.

Донателло був людиною, яка не надавали ніякого значення фінансовим питаннямЗрозуміло, що цей художник залишав гроші, зароблені своєю роботою, у своїй майстерні, щоб його помічники могли мати їх у своєму розпорядженні, коли їм заманеться. Тому вважається, що під старості він жив у злиднях. Останні роки він провів у ліжку через хворобу, яка його повністю паралізувала, і сліпоту, яка ставала все гіршою і гіршою. Помер 13 грудня 1466 року в тому ж місті, де народився.

Кращі твори Донателло

Цей художник виділявся своїм сильним новаторством у монументальній скульптурі і при виконанні глибоких рельєфів у мінімальній площині, що називається stiacciato або сплощений рельєф і вважається одним із його великих внесків у мистецтво.

Можливо, спочатку Донателло можна було сплутати з іншими великими скульпторами римського періоду, але як він Минали роки, і ім'я почало формуватися і породжувати динамічні твори та футуристичні фігури, що майже досягли експресіонізм.

Тому нижче ви знатимете найкращі роботи, зроблені цим великим творчим митцем.

1. Кінний пам'ятник Кондотьєро Гаттамелата

Це скульптура, яка викликала великий фурор у свій час оскільки він представляє мотив верхової їзди, який не використовувався з часів Стародавнього Риму, ставши твором, що сильно відрізняється від тих, що існували. Він виготовлений з бронзи розміром 340 на 390 сантиметрів і спирається на основу 7,80 на 4,10 метра.

Донателло був натхненний виконати цю чудову роботу в скульптурі коней, розташованій у церкві Сан-Маркос у Венеції, хоча багато поціновувачів У цьому питанні вони помилково запевняють, що натхненням послужила кінна скульптура Марко Авреліо, що знаходиться на площі Пласа-дель-Кампідольйо в Рим.

Він був присвячений Еразму Нарнійському, більш відомому як «Гаттамелата», Кондотьєро Найспокійнішої Республіки Венеція. Він розташований на площі Пласа-дель-Санто в Падуї, Італія, і характеризується переможною безтурботністю свого вершника, який сидить на коні і велично марширує, тримаючи тростину в руці.

2. Девід дель Барджелло

Вважається одним з найкращих творів Донателло і за який він визнаний у всьому світі. Це повна фігура царя Давида Виготовлений в бронзі і являє собою торжество розуму над грубою силою, оскільки воно виражає торжество Давида над гігантським Голіафом.

За допомогою цієї скульптури художник застосовує пластичні цінності епохи Відродження, такі як рівновага, симетрія, пропорція, тверезість та піднесення людської наготи. Він розташований у Національному музеї дель Барджелло, у Флоренції, Італія.

3. Благовіщення Кавальканті

Це перша робота, яка набула Донателло популярності. Це рельєф, виконаний з пісковику з поліхромними ділянками та золотими аплікаціями, це робота, яка виражає сцена, в якій Ангел Гавриїл оголошує Марії, що вона обрана Богом бути матір’ю свого єдиного сина, котрого зватимуть Ісусом. Донателло майстерно увічнив цей діалог, надавши героям відверті, витончені обличчя та протилежні рухи.

4. Джудіт і Олоферн

Виготовлений з бронзи, він був побудований таким чином, що його можна побачити з будь-якої точки зору. Уособлює свободу і торжество слабкого над сильним. Ця робота була замовленням Медічі, які були дуже потужною і впливовою родиною Відродження в де виділялися папи: Лев X, Климент VII, Пій IV і Лев XI, а також Королеви Каталіна і Марія де Медічі.

У цій п'єсі Джудіт відсікає голову своєму ворогу, і Донателло дуже красномовно описує його. В даний час він проживає в Кімната лілій Палаццо Веккіо, Флоренція, Італія.

5. Покаяна Марія Магдалина

Цим твором Донателло пориває з класичним натуралістичним стилем і наближається до бароко. Тут ми бачимо Марію Магдалину з непоміченою, обшарпаною і старою зовнішністю, дуже незвичною для того, що ми звикли бачити від цієї жінки, яка йде за Ісусом. З цією фігурою художник виражає бажання душі жити найчистішою любов’ю і зневага до людських законів, особливо до ідеалу краси. Він виготовлений з поліхромного дерева і розташований у Музеї опери Дуомо, Флоренція.

6. Іродове свято

Він був виготовлений з бронзи на замовлення Сієнського собору для купелі. У цій роботі техніка stiacciato. У ньому взяли участь кілька художників, і Донателло зробив сцену, де Саломія звертається з проханням до царя Ірода з проханням про голову Івана Хрестителя.

Використання лінійної перспективи дає відчуття просторової глибини. Ви можете побачити кімнату за бенкетом і ще одну далі, де ви бачите момент, коли голову приносять на срібному підносі.

7. Сан-Маркос

Ця скульптура виділяється детально реалістичністю, що наочно демонструє майстерність художника. У Сан-Маркоса ліве коліно більше зігнуте, тулуб трохи викривлений, і він має більшу вагу на правій нозі. Він представляє своєрідну завісу, яка відрізняє його від середньовічних творів.

Святий представляє дуже реалістичну драпіровку полотном на честь гільдії, яка найняла художника. Візерунок блешні представлений як мудрий євангеліст, вирізаний в класицистичних техніках та готичних пам’ятках.

8. Розп'яття Чесного Хреста

Це поліхромний шматок дерева розміром 168 х 173 см, який зазнав високої критики через Ісус виглядав дуже селянським завдяки реалізму, якого досяг Донателло, оскільки він робив більший акцент на людських стражданнях. У Христі виділяються агонія, розривання тіла та частково відкриті очі, про які вимагав орден францисканців, який найняв художника.

9. Канторія

Це робота з мармуру розміром 3,48 х 5,70 сантиметрів. Це прямокутна конструкція з балконами або хорами де подання співаків постають з рельєфом. Цей твір належить до другого періоду Донателло під назвою «Поетично-класичний».

10. Святий Іван Євангеліст

Ця скульптура Донателло захопилася його смаками, відійшовши від правдоподібного, тяжіючи до нереальності та абстракції. Святий Іоанн Євангеліст - це робота з мармуру і представляє сидячого чоловіка з довгими бородами, плечима арочні, з одягом, де спостерігаються світлотіньові ефекти, великими і виразними руками, де одна з Вони тримає книгу, яка вважається Святою Біблією.

11. Вівтар Святого

Ця бронзова скульптура це було зроблено за допомогою техніки втраченого воску. Це робота, в якій Донателло експериментував з більшою свободою. Це ніша, де Діва Марія та Святі стоять на постаменті, прикрашеному рельєфом і закритому в скинії, увінчаній навісом зі склепінням.

12. Задумливий пророк

Це скульптура з білого мармуру, виконана лініями, які демонструють велич Донателло. Невідомо, з яким персонажем ототожнюється цей твір, навіть якщо вважається, що вона нагадує Сан-Марко (робота, зроблена раніше скульптором). Він має типовий глибокий вдумливий жест, де права рука покладена так, ніби тягне за бороду.

13. Жертва Ісаака

Ця робота складається з двох фігур, розміщених таким чином, що вони займають однаковий простір у своїй ніші. Представляє Авраама в той час, коли він приносить свого сина Ісаака в жертву. Її права нога спирається на колоду, і рукою вона тримає ніж на шиї сина, а другою - волосся. Характеризується крученням та анатомією тіл.

14. Сан-Джорджо

Також відомий як Святий Георгій рятує принцесу, це робота в мармурі та стилі барельєфу стиаччіато. це є одна з найрепрезентативніших скульптур епохи Відродження художника. Вони мають збіжні лінії, що дають своєрідні світлотіньові варіації.

15. Атіс-Любов

Це бронзова скульптура представляє дитину, яка, здається, починає танець з піднятими руками в повітрі і похитуванням плечей. Ставлення веселе та життєве, з відображеннями язичницької культури. Він має крила, подібні Еросу, а також задню частину та його стать у повітрі, захоплюючи повітря Атіса.