Романський живопис: загальна характеристика

Романське мистецтво Можна сказати, що це перший міжнародний художній стиль західної культури, що представляє духовно об’єднану Європу, незалежно від політичних поділів. Ця художня одноманітність хронологічно має місце з початку 10 століття до 13 століття. Далі, на цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ, ми побачимо, що загальна характеристика романського живопису щоб ви краще знали цей мистецький рух, який був викарбуваний у Європі.

Індекс

1. Романський живопис: місце застосування
2. Найважливіші характеристики романського живопису
3. Загальна характеристика романського живопису
4. Романський живопис в Іспанії
5. Романський живопис у Європі

Ми починаємо з загальна характеристика романського живопису розмова про місця, де застосовувався цей вид образотворчого мистецтва. Романський живопис, як і скульптура, підпорядковується архітектурним рамкам, і це буде відображено головним чином в стіни, апсиди Y склепіння церков, хоча ми також побачимо романський живопис у рукописах та на панелях.

Щодо рукописи та мініатюрних книг, романський живопис набуває великого значення, надаючи можливість оформлення на всю сторінку або окремими частинами, як, наприклад, у т.зв. Книга заповітів, який зберігся в соборі Ов'єдо і міг би вважатися одним із найкращих зразків романської мініатюри в Іспанії. Головною метою було оформлення книг без будь-яких дидактичних намірів.

В Іспанії також дуже характерно знаходити цей тип живопис на борту які зазвичай трапляються особливо на фронтах та боках вівтарних столів. Розташування цих фронтів полягає в тому, що в центральній частині з'являється Пантократор, Богородиця або якийсь святий, а потім по обидва боки є різні сцени, розділені смугами. Як важливий приклад виділити фронт Авіа датується XIII ст.

Далі ми проведемо аналіз загальних характеристик романського живопису з урахуванням техніки та іконографії цього виду мистецтва.

Іконографія романського живопису

Висвітлювані теми завжди будуть біблійними, тобто Апокаліпсис (остання книга Нового Завіту) і особливо Величність Домініс або Пантократор. Іншою темою була тема Тетраморфів, яка є представництвом чотирьох євангелістів супроводжуються відповідними символами: святий Лука (бик), святий Марк (лев), святий Іоанн (орел) та святий Матео (ангел).

Техніка

Найбільш використовувана техніка - фреска Що стосується настінного розпису інтер’єрів церков та апсид, то ретуш виконувалася за допомогою техніки темпери, в якій яйце використовувалось як сполучна речовина. Цей прийом також використовувався для оздоблення фасадів вівтаря.

Деякі говорять, що унікальність романського живопису походить від візантійської мозаїки та Мозарабська мініатюра, головним внеском якої є стилізація, ієратичність та силуетність цифри.

Між його формальні особливості ми можемо вказати наступне:

• Людська фігура буде зведена до схем, щоб охопити конкретну ідею.
• Товста лінія малювання, що окреслює фігури чорним або червоним кольором.
• Використання точкових кольорів, без змішування.
• Представлення ієратичних фігур, тобто без руху.
• Відсутність глибини, тобто без перспективи.
• Композиції у поєднанні, це означає, що багато фігур будуть з'являтися разом і переповнені.
• Картина буде неприродною та сповненою містики.
• Непропорційна анатомія

У нас великий репертуар романського живопису, але їх можна розділити на два основні напрямки: Кастилія-і-Леон та Каталонія.

Каталонія

У Каталонії важливі романські картини з’явилися в XI столітті, використовуючи дуже своєрідну техніку, таку як використання фрески, ретушеваної темперою, що додало картинам набагато більше жвавості. Цей випадок може бути застосований до Мучеництво Сент-Квірсі. Як правило, це дуже архаїчно і нагадує нам про візантійський живопис 6–7 ст.

Ми також повинні згадати про фрески Сан-Клементе та Санта-Марія-де-Тахулл.

Кастилія та Леон

Мозарабська мініатюра, разом із більш натуралістичними нюансами, породить романський живопис із більшим натхненням, з більшою здатністю до розповіді та дотиками пейзажу.

Основним прикладом є склеп Сан-Ісідоро-де-Леон, картини якого датуються 12 століттям, і являють собою шість склепінь, покритих фарбою, де білий колір використовується як пластичний елемент для додання об’єму. У межах характерного конвенціоналізму одяг та обличчя оброблені з надзвичайною свободою та природністю і є результатом більш відданої уваги до природи.

У Сорії ми знаходимо картини в церква Сан-Бауделіо де Берланга, характерний тим, що не представляє релігійних тем, а полює.

Нарешті, в Сеговії є Картини Мадеруело, які представляють сцени з Буття, де ми бачимо такі теми, як Адам та Єва або Каїн та Авель. Сьогодні їх можна побачити в музеї Прадо в Мадриді.

Але у Франції та Італії ви також можете насолодитися найвидатнішим романським живописом в Європі, тому нижче ми коротко зупинимось на цих двох країнах:

Франція

Виділяється велике склепіння склепу крипти Сен-Савін-сюр-Гартемпе, датується 1200 роком, і все це прикрашено світлими і дефіцитними кольорами: охристим, сірим, зеленим, білим, чорним... у стелі виділяється Апокаліпсис, але у склепі художник зобразив багато сцен з Біблії. У склепі розповідається про мученицьку смерть святого Савіна та святого Кіпріана.

Романський живопис в Італії

Існує великий візантійський вплив, де картини виглядають як мозаїки, зроблені на фресках. На даний момент найкращими фресками в Центральній Італії є церква Сан-Анджело у Формісі, що розповідає про євангельські та старозавітні сцени.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Романський живопис: загальна характеристика, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.