Ренесансний живопис - основні особливості

Ренесанс - явище культурно-мистецьке що виникає в Італії і розвивається на початку Нового часу, охоплюючи XV і XVI століття. З ним принципи, дані в класичній античності, будуть відтворені через гуманізм, не відмовляючись до християнської традиції, але замінюючи середньовічну релігійну всюдисущість твердженням людини і світ. Далі, на цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ, ми побачимо, маючи на увазі світ мистецтва, основні характеристики живопису епохи Відродження щоб краще знати цей період.

Їх декілька характеристики ренесансного живопису що змушує нас диференціювати його від його прецеденту, середньовічного живопису, та такі:

Майстерність перспективи

Основним нововведенням у живописі Відродження є майстерність перспективи, перспектива, яка вже була передбачена в готиці з фігурою Джотто в тринадцятому столітті, однак нам доведеться почекати до п’ятнадцятого століття, щоб вона могла бути справжньою.

Великий письменник живопису епохи Відродження П'єро делла Франческа у своїй роботі “Від перспективних пігенді

З іншого боку, є перспективна область де до того, що ми раніше коментували, світло прикріплюється до малюнка, застосовуючи градацію до кольору. І в одного, і в іншого мета однакова - показати відчуття глибини, роблячи можливим тривимірне зображення на картині.

Композиція творів

Композиція, тобто впорядкування всіх елементів, що складають таблицю, структуровано відповідно до схеми геометричної симетрії, тісно пов'язані з проблемою перспективи.

Світло і колір живопису епохи Відродження

Світло буде ще одним із компонентів, які слід вивчати в живописі епохи Відродження, оскільки завдяки цьому воно сприяє надати обсяг, з грою світла і тіні.

Колір буде ще одним різновидом живопису епохи Відродження. З часом ми бачили, що воно потроху розвивалося, оскільки, поки в романському стилі ми бачили монохромні кольори, вже в готиці нюанси та градації починають надаватися до досягнення максимальної точності в цей час, надаючи картині зовнішнього вигляду скульптурний.

Тема картини варіюватиметься від релігійних тем, із зображенням життя Христа, святих, із зображеннями Старого Завіту та зображенням Діви, як Мадонни. Вони також будуть представлені міфологічні теми та портрет, майже завжди в невеликому форматі.

Ми також побачимо зображення людського тіла, що представляє великий інтерес для тих, в яких головною темою була оголена, для якого анатомія буде ретельно скопійована і вивчена в пошуках ідеї досконалого канону, як це було в античності.

Пейзаж і природа не відображатимуться як головна тема, а також з’являться як фон для картин архітектурні сценарії створення середовища, в якому можна зобразити людську фігуру, слугуючи також глибині картини.

Хоча спочатку найбільш використовуваними техніками були свіжий і загартований, нині в епоху Відродження ми бачимо, що живопис набуватиме тактильних цінностей, чому це буде багато сприяти масляна техніка. Щодо опор, ми бачимо, що вівтарі і надалі писатимуть на стіні, хоча останні з появою олії зникають на користь полотен та станкових картин.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Ренесансний живопис - основні особливості, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.