Соціальне сприйняття вартості художнього твору

"Мистецтву фатально загрожує суспільство, яке з ентузіазмом ставиться до цього лише в аукціонному залі, і абстрактна логіка якого позбавляє світ розумної якості".

Террі Іглтон

 авангард, або "Авангардне мистецтво", що виник на початку минулого століття, живився неприйняттям та критикою традицій з метою перевищення свого історичного часу в новому творінні. Це революційне та новаторське мистецтво, типовий для сучасності і, отже, подібний до бурхливих часів, коли все було можливо, контрастує з нинішньою модою або "Постмодерне мистецтво".

Перехід від мистецтва авангарду до мистецтва постмодерну, очевидно, зберігся дисидентське ставлення, але завжди відповідає його введенню в схему щоденного споживання. Перетворившись на цілу субкультуру, зараз критичним є не що інше, як мода чи спосіб життя, в якому бунтує ставлення воно не виявляє невідповідності фальшивій повноті радісного життя, яке зберігає встановлений порядок речей.

Той факт, що постмодерне мистецтво не прагне подолати суспільство, не означає 

що конвенцій встановленого порядку буде достатньо для його виробництва, оскільки він скоріше діє, створюючи брак у суспільстві, який він має намір забезпечити завдяки своєму створенню. Йдеться не про заперечення суспільства як цілісного цілого, а скоріше про відкриття в ньому прогалин, матеріальних чи духовних потреб, які необхідно вирішити за допомогою нової роботи.

Але озираючись назад, щоб встановити певне порівняння з сучасним мистецьким розвитком, можна сказати, що, незважаючи на те, що він має покликання до соціальна утопія, авангардне мистецтво, як правило, стало інтимним творінням, здійснюваним для Y щоб самого автора. Навпаки, постмодерне мистецтво, позбавлене будь-якої соціальної прихильності, позбавлене будь-якого ідеалістична воля, що виходить за межі встановленого порядку речей, є творінням у безперервній проекції на Зовнішній вигляд: це має сенс лише тоді, коли воно розсіюється та споживається.

Це пояснюється тим фактом, що художня творчість, з приводу якої промислові дизайнери та рекламних агентств, вже не в руках віртуозів, для яких здійснюється масове виробництво твору мистецтва призвело б до втрати самого художнього стану: кожен твір, якщо його слід розглядати як мистецтво, повинен бути унікальним і лише. Зверніть увагу на те, для якого мистецтво асоціюється з піднесеним, а це з винятковим.

Популярне мистецтво, в яке перетворюється мода, з поп-арт як експонент, він залишив нам банки супу (Кемпбелл) навіть у супі. Насправді трафаретний друк - це техніка, основною характеристикою якої є репродуктивна життєздатність. Так само мода у своєму широкому розумінні відноситься до тих повторюваних тенденцій, чи то в одяганні, споживанні чи, врешті-решт, поведінці.

A) Так, Хоча авангард був частиною "високої культури", причина для відмінності, мода як епіфеномен однорідної за своєю природою "масової культури", втрачаючи абстракцію, яку мистецтво могло вимагати під час авангардів, і ставши продуктом найповсякденнішого та світського: мистецтво передавалося з храмів, в натяк на музеї чи театри, в яких здійснювались богослужіння, на телевізійний екран, в якому кожна реклама сама по собі є цілим створення.

Це правда, що мода як така не є новим видом мистецтва.на відміну від авангардів, що були художніми рухами, характерними для певного періоду. По правді кажучи, мода - це натяк на звичаї, не обмежуючись лише мистецьким полем, які позначають певний час чи місце специфічні, тому ми можемо стверджувати, що мода була чимось, вже не сучасним для авангарду, але набагато раніше Вони.

Однак буває, що нині все мистецтво - це мода. На мистецькому полі вплив постмодернізму означає, що тенденції не схожі на спосіб розвитку попередніх авангардів, в яких існував поступовий розвиток, співзвучний соціально та технологічно революційному століттю, оскільки сьогодні модні тенденції багато разів регресивний.

Простежуючи минуле, щоб повернути собі атрибути, а також досліджуючи майбутнє для передбачення їхні епітети, мода встановлює непостійне і нерішуче сьогодення, про яке відомо на сьогодні термін дії: на відміну від авангардистського мистецтва, заявленого як вершина суспільно-політичного процесу, який вів, сучасне мистецтво задумане зникати, оскільки лише створюючи тимчасові та швидкопсувні тенденції, воно виконує мету створення піків споживання при кожному новому появі.

Іншими словами, короткий цикл моди вимагає миттєвих та масових продажів статей для короткого та інтенсивного використання, щоб роман відбувався одночасно. кітч знаючи, що рано чи пізно це стане кітч. І якщо взяти економічну віддачу по суті, сучасні мистецькі тенденції часткові, а не екуменічні., оскільки вони мають намір знайти ринкові ніші, щоб їх зайняти, щоб згодом винайти себе.

З огляду на це очевидно, що, в той час як авангардне мистецтво - це мистецтво меншин, які прагнуть досягти більшості, мистецтво моди - це мистецтво більшостей, які прагнуть стати меншинами. І не маючи мотивацій, мода шукає впливи тут чи там, що це має значення: як постмодерне мистецтво може супроводжувати суспільство, якщо воно по суті скептично ставиться до існування об'єктивної реальності і, отже, до можливості перетворити його.

А оскільки постмодерність не тільки не забезпечує, але і заперечує, судження про елементи якісний, необхідний для визначення соціальної реальності, але також реальності художнього твору критерії Добре чи погано, гарненька чи негарна, все те, що залишається керівним принципом кількість. Принцип, за яким чим більше людей охоплює мистецтво (чим більше воно продається), тим краще воно буде, робить таке мистецтво видатним мистецтвом тривіальний. Такий стан масового чи популярного мистецтва.Твір, на який раніше претендували, часом, як антимистецтво, сьогодні набуває форми будь-якої визначної пам'ятки, задуманої (і засвоєної) художнім ринком.

У будь-якому випадку,Психологічний процес, за допомогою якого орієнтир замислюється як витвір мистецтва, полягає в тому, що Шматок не має значення сам по собі і завжди піддається фактору, зовнішньому за його значенням реальність, такі як, наприклад, ціна, яку автор досягає на основі дуже сумнівних умов. Таким чином, подібно до того, як реклама продає не шматок мила, а ідею краси, сучасне мистецтво схильне запропонувати себе як інтерфейс до предмета чи навіть досвіду, по суті символічний.

Але мистецтво, яке хоча і вважається суб’єктивним і відкритим для всіх видів інтерпретації, але потребує зовнішнього визнання, саме по собі суперечливе.. Сучасний витвір мистецтва також можна вважати строкатим зображенням, звуками та словами, присутніми в будь-якій сфері нашого повсякденного життя. У цьому випадку робота була б усім, і, в свою чергу, це була б ніщо (продуктивність - це та робота, яка чинить опір щоб увійти в комерційний ланцюг, по якому обмінна вартість обертається, вона сама по собі швидкоплинна ідіосинкразія).

Схоже, авангард загинув задушений пластиковими кільцями банок для безалкогольних напоїв, а його тіло було поховане під літрами та літрами фарби. що, накладаючи один колір на інший, утворив курганний могильник, що породив новий витвір мистецтва, що народився безпосередньо з землі, а не з квітів, що ростуть із він. Можливо, кінцевою метою мистецтва є не що інше, як відсутність його цілі, для якого як беззвучна критика інструментальної раціональності та ринкових цінностей вона набуває свого призначення в гаге автономія вартості, зворотний шлях капіталістичної корисності.