6 важливих ТВОРІВ художника ТІЗІЯ

Тіціано Вечелліо ді Грегоріо (П'єве ді Кадоре, Беллуно, Венето, 1490 - Венеція, 1576) вважається найбільшим з майстрів Венеціанський живопис 16 століття. Велика кількість робіт, які він намалював протягом своєї великої кар’єри, зробило його еталоном у межах т. Зв "Венеціанська школа", Школа, до якої були також Веронес, Тінторетто, Сіма да Конельяно, Елізабетта Маркіоні та Джорджоне.

На цьому уроці від ПРОФЕСОРА ми запрошуємо вас здійснити екскурсію по Найважливіші твори живописця Тиціана та перегляньте основні стилістичні характеристики цього представника епохи Відродження та маньєризму.

Індекс

1. Характеристика живопису Тиціана
2. Священне кохання та нечисте кохання (близько 1514)
3. Портрет Федеріко Гонзаги, 1-го герцога Мантуї (1529)
4. Венера з Урбіно (1538)
5. Карл V у битві при Мюльберзі (1548)
6. Данай отримує золотий дощ (1553)
7. Алегорія обачності, 1570

Тиціан є одним із Художники епохи Відродження Найбільш відомі. Він виділявся тим, що є

A художник-ренесанс універсальний що досягла великої слави, отримавши кілька покровителів і ставши одним із провідних художників Габсбургів. З роками Тіціано розумів живопис як справжній бізнес і підтримував дуже активну майстерню, в якій виконував свої великі доручення.

Ще однією його особливістю є те, що Тиціан, невтомний, дуже різнобічний і прагматичний, крім того, що він навчався в молодості з такими великими діячами, як Белліні та Джорджоне, він познайомився з всі великі течії та напрямки італійського мистецтва того часу для створення стилю власне я.

Святе кохання і нечисте кохання Це одна з важливих робіт художника Тиціана. З дев'яти років він працював у майстерні Себастьяно Цукатто, пізніше перейшов до цехів Джентіле Белліні та Джованні Белліні відповідно. У ці перші роки Тиціан вже пройшов різні фази, які пережила венеціанська живопис, починаючи з живопис кватроцентистів у стилі Джорджоне.

Це картина маслом, яка знаходиться в галереї Боргезе, Рим, і вважається роботою в стилі маньєризму. Святе кохання і нечисте кохання є алегорична та міфологічна сцена в якому сприймається неоплатонічний вплив Відродження, який встановив, що земна краса є відображенням небесної краси. Що стосується стилю, ми можемо оцінити поєднання типових впливів Тиціана з цих перших років.

Таким чином, ми можемо побачити певний статичний порядок, типовий для кватроцентизму, також відзначаючи вплив Джорджоне на те, як він поводиться ландшафту, тоді як вплив Белліні виявляється в обробці складок одягу Венери земний.

Це ще одна з важливих робіт художника Тиціана, що Фрідріх II Гонзага (1500-1540), 1-й герцог Мантуї. Це олія на панелі, датована 1529 роком, і яка концептуально та типологічно має численні подібності з тією, яку Тиціан вже намалював між 1523 і 1525 роками для Альфонсо І д'Есте.

У цих перші придворні портрети Тиціан вирішив застосувати три чверті формату і відтворити текстури багатих тканин Росії одяг з усією дорогоцінністю та розкішшю, що вони мали, відображаючи таким чином соціальний статус Росії зображений. Він також вводить деякі елементи, натякаючі на ранг і життя персонажа.

Це один із ваших Найвідоміші картини Тиціана, зберігаючи багато прихованих значень. Поле відображає алегорія шлюбу демонструє три основні його аспекти: еротичність, вірність і материнство і становить перша Венера, написана Тиціаном. Робота була замовлена ​​герцогом Урбіно Гвідобальдо II делла Ровере у подарунок Джулії Варано, його молодій дружині.

Хоча натхненна Венерою Джорджіони, Венера Тиціана є більш сучасною і відривається від приміщень Відродження, щоб представити Венера як справжня жінка. Сцена, в якій реалізм відображається в деталь за допомогою яких Тиціан малює венеціанський пейзаж, який видно через вікно на боці жінки. A педантичність і дорогоцінність що також відображається у відтворенні оздоблення палацу.

Щодо композиції, лежача Венера позначає горизонталь картини, виділяючи вертикальність драпірування та колони вікна. Плитка для підлоги спрямовує погляд глядача у задню кімнату, а колона вікна виконує роль точки зникнення. Теплий і світлий колір тіла молодої жінки контрастує з більш холодною і темною палітрою, що використовується з нижньою частиною та подушками. Ресурс, який ще більше висвітлює чуттєвість сцени. Ця Венера з Урбіно була натхнення та модель для одного з найвідоміших творів імпресіоністів, Олімпія Едуарда Мане (1863).

З тих пір ця робота Тиціана має винятковий характер в італійському живописі не було прецедентів для кінних портретів, беручи за посилання класичну скульптуру, епоху Відродження, німецьке мистецтво з такими творами, як Ел Лицар і смерть (1514) Дюрера, різьблення Максиміліана на коні (1508) Ганса Бургкмайра Старий. A куртуазне мистецтво в якому Тиціан знаходиться під командуванням імператора Карла V, щоб, зібравши всі ці прецеденти, монументалізувати фігуру монарха.

Цей портрет Карла V згадує його перемога над лігою Смалькали в Мюльберзі у 1547 році. Це олія на полотні, на якій імператор виглядає одягненим у стилі легкої кінноти та одягненому в обладунки, виготовлені для нього Десидерієм Гельмшмідом (1513-1579), який вирізав образ Богородиці з Хлопчик Таким чином, на картині імператор поставав як спадкоємець римської традиції, але також як приклад християнського лицаря.

Як би там не було, Ця робота Тиціана має більше політичних, ніж релігійних підтекстів оскільки сама імперська пропаганда намагалася зосередити перемогу над Лігою Смалькальди як конфлікт, скоріше політичний, ніж релігійний, демонструючи Карла V більше схожий на імператора, який має достатньо можливостей керувати такою неоднорідною територією і здатний об'єднати позиції католиків і Протестанти.

Серед важливих робіт живописця Тиціан не міг пропустити цього міфологічна тема. У цій роботі представлений міф про Данаю. Міф, який розповідає про те, як дівчинку, дочку Акрізіо, царя Аргоса, зачинили ним у вежі, коли він дізнався про пророцтво, яке стосувалося того, як він знайде смерть від онука. Тіціан фіксує на картині момент, коли Зевс за допомогою дощу відвідує Данаю у вежі, щоб завагітніти. З тієї вагітності народиться Персей, який ненавмисно вб’є свого діда Акрізіо в спортивних іграх Лариси.

Тиціан підходить до твору поетично і він пропонує нам композицію, в якій потужна діагональ ділить твір на дві трикутні області. Верхній присвячений Зевсу, богу, який домінує і є дією та рухом у формі дощу, а нижній трикутник, у якому Дана здається безтурботним і приймає бога. Тиціан також вводить інші контрасти, представляючи оголену, красиву і відверту дівчину перед рабинею, негарною і старою, а також співучасницею бога.

Ми закінчуємо цей список важливими творами художника Тіціана, про який йде мова Алегорія розсудливості. Це одна з останні роботи Тиціана, будучи також таємничим твором для нього концептуальний та символічний характер.

Хоча між експертами немає домовленостей щодо того, що картина хоче символізувати, це видається очевидним що Тиціан хотів представляти три епохи людини, показуючи, як тільки зрілість володіє чеснотою розсудливість.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Важливі твори живописця Тиціана, ми рекомендуємо вам ввести нашу категорію Історія.

• Чех, Фернандо (1994). Тиціан та латиноамериканська монархія. Використання та функції венеціанського живопису в Іспанії. 16 та 17 століть. Нереа.
• Панофський, Е (2003). Тиціан: проблеми іконопису. Акаль