Живопис імпресіоністів: загальна характеристика

Імпресіонізм Це художній рух, який, рятуючись від пануючого академізму, прагнув певної художньої незалежності, малюючи на відкритому повітрі та відмовляючись від реалістичних уявлень. Цей рух, хоча і був визнаний таким у 1870-х роках, зробив свої перші кроки в 1950-х роках завдяки своїм великим діячам Клоду Моне та Едуару Мане. У ті роки під впливом японського мистецтва такі великі майстри Прадо, як Веласкес або Гойя, а Зростаючій групі художників вдалося провести свою першу виставку живопису імпресіоністів у квітні 1874.

У цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми пропонуємо вам характеристики імпресіоністичного живопису так що ви навчитеся розрізняти його ключі та насолоджуватиметесь одним із найбільш емблематичних та революційних художніх рухів в історії мистецтва.

Пошук швидкоплинного враження від навколишнього середовища і вийти на вулицю, щоб зафіксувати миттєвий вплив світла на предмети, відмовившись від досліджень та інших канонів. Класика стала повною революцією для жорстких стандартів критиків та науковців у Франції наприкінці XIX століття. XIX. Перші виставки художників-імпресіоністів породили сильне неприйняття, але їх роботи і художні постулати врешті-решт змінили хід історії мистецтва, склавши перший крок назустріч

художні авангарди з початку 20 ст.

Протягом XIX століття французькі художники залишалися вірними традиційним смакам, позначеним Академія красивих мистецтв. Жорстка установа, яка відібрала роботи, що потрапили до престижного Паризького салону. Звичайні сюжети, намальовані в переважаючому реалістичному стилі, були поширеними в офіційних салонах, не маючи місця для художників-імпресіоністів. Вони, втомлені жорсткістю, накладеною на творчість, вирішили організувати власні незалежні виставки, згруповані в Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Кооперативне та анонімне об’єднання живописців, скульпторів та граверів").

Клод Моне, П'єр-Огюст Ренуар, Едгар Дега та Каміль Піссарро, серед інших, провели свою першу виставку в 1874 році у студії французького фотографа Надара. Серед виставлених робіт була Враження, схід сонцяКлод Моне. Робота, яку Моне написав у 1872 році і яка зазнала різної критики, особливо мистецтвознавця, Луї Леруа, який використовував термін імпресіоніст як глузування та зневагу, але за іронією до кінця назвав весь рух. Тут можна зустріти головне художники-імпресіоністи з Іспанії.

Підтвердження, яке їм дали письменники Еміль Зола та імпресіоністичні виставки, організовані Дюран-Руель у Лондоні та Нью-Йорку вони в підсумку надали їй визнання, яке їм потрібно було знати та цінувати широкою громадськістю. Як зазначив вищезгаданий Зола:

«[…] Я пишу саме ці статті, щоб вимагати, щоб митців, які, безсумнівно, будуть господарями завтра, не переслідували сьогодні»

(Газета L’Événement, 30 квітня 1866 р.).

Як ми вже бачили, імпресіоністичний живопис представляє низку характеристик, які віддаляють його від традиціоналізму і демонструють нам художній рух, що розривається з канонами. Між ключові елементи, що визначають імпресіоністичний живопис ми виділяємо:

1. Плен повітряна фарба. Імпресіонізм не був чужим успіхам свого часу, і, народившись в середині промислової революції, він скористався свободою, яку винахід і тюбики фарби, а також вплив фотографії, на той час нова техніка, яка дозволяла отримувати довговічні зображення завдяки дії світло. Обидва фактори сприяли зростанню дзвінка пленерне фарбування, тобто живопис серед природи. Художники мали змогу залишити свої майстерні та спробувати вловити світло кожної миті. Таким чином світло стало головним героєм твору.
2. Мазок. Ще одна характеристика живопису імпресіоністів відома як мазок імпресіоністів. Швидкий, густий та фрагментований мазок, який розбиває контури предметів так, що оптична суміш поєднаних чистих доповнюючих кольорів утворюється на сітківці очей. Чорний колір втрачає популярність і майже зникає, набуваючи сили білі та світлі палітри. Картини залиті світлом.
3. Повсякденне життя. Міфологічні, алегоричні чи історичні сцени, типові теми реалістичного живопису, відходять на другий план сцени сучасного повсякденного життя, переосмислюючи класичні теми з більш сучасним баченням. Типові сюжети включають натюрморти, пейзажі, портрети родини та друзів та повсякденні сцени із сільської місцевості чи міста.
4. Рамки. Інша характеристика імпресіоністичного живопису походить від натхнення фотографії. Це приведе художників до пошуку більш природні кадри у ваших композиціях. Таким чином, імпресіоністи створили асиметричні композиції, які вимагали великого планування. Фотографія не тільки стала іконографічним джерелом, але й послужила натхненням техніка: від наукового спостереження світла до пошуку двозначності та спонтанності візуальний.
5. Декорації. Окрім деяких великих майстрів, таких як Веласкес чи Гойя та японський живопис, імпресіоністи також мали попередником Англійські романтичні озеленювачі XIX століття як Тернер або Констебль, плюс Каміль Коро і Школа Барбізон.