Періоди в історії грецького мистецтва

грецьке мистецтво В основному він характеризувався тим, що представляв ідеальну красу з самого її початку, тому людське тіло було головною причиною, щоб зрозуміти це. Для них поняття краси було рівнозначним "ідеальна пропорція між частинами та цілим”. Далі, на цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ, ми побачимо лише те, що стосується різних періоди в історії грецького мистецтва щоб ви знали, що трапилось у Стародавній Греції, на деяких найбільш значущих прикладах.

Періоди до цього, тобто перші етапи, що відбулися в Греції, були геометричний період (1000 а. C. - 700 а. C.) та орієнтаційний період що йде від VII століття н. C. до початку 6 століття до н. C. Обидва періоди були частково охоплені тим, що відоме як Темний вік (між 1200 р. C. та 1100 р. C.), названий через відсутність існуючих джерел для реконструкції історичної реальності того моменту, в який вона відбувається крах мікенської культури, тому до нас дійшло так мало мистецьких внесків, що вони заслуговують лише на те, щоб бути згаданий.

Вже в

Архаїчна епоха (610 - 480 рр. C.), З того Темного століття Греція почала поступово виникати з появою перших суто грецьких архітектурних будівель та скульптури. Увімкнено архітектураУ цей період ми могли б сказати, що храми були сповнені рустика та архаїзму, багато використовуючи доричний орден та вапняк як будівельний матеріал. Серед найбільш репрезентативних храмів цього періоду є Храм Посейдона в Пестумі.

У скульптурі людська фігура завжди буде переважати в природних розмірах або навіть більше, іноді сягаючи до трьох метрів. З одного боку, ми знаходимо оголені чоловічі фігури, відомий як курей, (обітниці молодих спортсменів спортивних ігор, які проводились як подяка храмам), в яких підноситься їх фізична краса, а з іншого боку пропонуючи жіночі фігури в даному випадку одягнені.

Обидва вони матимуть спільні характеристики, такі як ієратичність, закриті композиції та погляди з єдиної точки зору, фронту. Серед найважливіших кураїв виділяється Анависсос за хороший стан збереження.

класичний період охоплює з 480 року. C. до 323 р. C.. зі смертю Олександра Македонського. На основі архітектура Найбільш емблематична будівля - це не більше і не менше, ніж Парфенон, який розташований на Афінському Акрополі, побудований на честь його покровительки Афіни. Протягом усього часу він використовувався як церква, мечеть і пороховий магазин, поки в 1687 році його не підірвали турки і не розграбували англійці.

Увімкнено скульптураЦе буде етап, на якому відбуватимуться досконалість і класична кульмінація, втілюючи не тільки фізичну красу, але й красу духовну, в рівновазі, що і відомо під назвою "софрозин”.

Найважливіші автори V століття до н. C. Вони були:

• Вуайеріст; будучи його найзначнішою роботою Дискоболус. Він представляє молодого спортсмена, який кидає шайбу на піку зусиль. Потрібно сказати, що, хоча це і перебуває в рамках класицистичної стадії, є деякі архаїчні риси, наприклад, у виразі обличчя, який не реагує на той момент таких зусиль.
• Поліклейтос; творець канон із семи голів, який полягав у тому, що різьблення скульптури, щоб бути і дотримуватися ідеальних пропорцій, повинно було мати вимірювання голови сім разів на тілі. Серед найзначніших його робіт ми маємо Доріфор, з яких ми повинні згадати про досягнуте контрапост, що представляє собою позу, при якій грудна клітка і плечі обертаються у напрямку, протилежному до стегон і ніг.
• Фідій; вважав скульптор богів. Що стосується звільненої скульптури, є фігура Паллада Афіна Парфенос, котра теоретично була знайдена в одній із частин Парфенону, і технікою якої був хризоелефантин, тобто виготовлений із слонової кістки та золота.

Найважливіші скульптори 4 століття до н. C. Вони є:

• Праксителес; найвизначнішою рисою якого є те, що відоме як праксителівська крива, що є свого роду більш підкресленою противагою, і це можна побачити в одній з його відповідних робіт, Дитина Гермеса та Діоніса.
• Скопас; буде одним із скульпторів, який найкраще відображає пафос, тобто ті почуття, які розбивають зовнішнє, видно в них Менада, жінка, яка, здається, дико танцює, викривлюючись, натякаючи на рух та хвилювання.
• Лісипп; який виявився портретистом, який працював на Олександра Македонського, був творцем ще одного з найбільших відомий, у цьому випадку вісім голів, додатково стилізує тіла і, таким чином, відображається в одній з його найбільш відомий, Апоксимена.

У цьому випадку охоплюється елліністичний період з 336 року н. C. до 146 р. C.. коли Греція потрапляє під панування римлян.

Увімкнено архітектураДекаденс у цей період полісу змушує особисті пам'ятники починати набувати важливого значення, наприклад Мавзолей в Галікарнасі, пам'ятник-пам'ятник на честь Маусоло.

Що стосується елліністичної скульптури, то вона буде представлена ​​різними школами, тобто в областях, в яких будуть надані її власні характеристики, і вони такі:

• Родоська школа; характеризується впливом канону Лісіпо і показом творів, сповнених жорстокості та пафосу. Серед його найбільш значущих робіт ми маємо Перемога Самофракії.
• Пергамська школа; що серед його найбільш актуальних робіт ми виділяємо рельєфи пергамського вівтаря, де присутня тема Гігантомахії, що стосується високих рельєфів.
• Олександрійська школа; який характеризується вуличною та вульгарною тематикою, де є деякі крихітні глиняні статуетки, які відомі як тангра і разом з ними приходить представляти дії повсякденного життя.
• Аттична школа; це школа, де класичні форми дуже присутні, і для них ми повинні згадати Тулуб Бельведер зроблені з мармуру.