Характеристика кубізму в мистецтві

Безперечно, кубізм був одним з найбільш трансгресивних мистецьких рухів протягом двадцятого століття, оскільки воно порушило всі настанови, правила та канони, які були дані до цього часу. Це був живописний стиль, який виник у Франції, розвиваючись між 1907 і 1920 роками, під керівництвом групи художників, серед яких особливо виділяються іспанці. Пабло Пікассо, творець цього нового стилю. Далі, на цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми спробуємо зробити короткий підсумок про різні характеристики кубізму в мистецтві.

Індекс

1. Як виник кубізм?
2. Характеристика кубізму
3. Аналітичний кубізм та синтетичний кубізм
4. Кінець кубізму як художній рух

Примітно Пікассо, перш ніж створити свою першу кубістичну роботу, одну з найвідоміших в історії мистецтва Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) у 1907 р. Не мало нічого спільного з кубізмом, тож це було одним із найбільш сумнівні питання, тобто що саме змусило Пікассо виконати подібну роботу особливості.

Ну, трохи проаналізувавши історичний контекст того часу, ми бачимо, як на початку 20 століття в Європі почала з'являтися серія виставок дуже відрізнялася від решти європейських цивілізацій, які не звикли бачити і були пов’язані з іберійським мистецтвом, кельтським мистецтвом, африканське мистецтво... Останнє є можливе натхнення для Пікассо виконувати свої роботиЗазвичай це були релігійні діячі, тотеми, маски... у дуже схематичних формах, з дуже суворими та ріжучими лініями. Можливо, він бачив у них, що орієнтація на цей примітивізм може бути новим способом створення іншого та оригінального стилю.

Сезанна, кажуть, що він був ще одним із митців, який сприяв появі цього нового стилю, оскільки Пікассо якось залишив Звичайно, його дуже цікавили його твори, твори, в яких, представляючи реальність, він зводив її до дуже основних форм і суттєвий.

У цьому іншому уроці ми розкриємо взаємозв'язок між Пабло Пікассо і кубізм щоб ви краще розуміли, як цей художник підробляв нове мистецтво.

Зображення: Slideshare

Ми вже починаємо розглядати актуальну проблему щодо характеристики кубізму в мистецтві. Перше, що слід зрозуміти щодо цього руху, це те, що, як ми вже говорили раніше, це було справжнє зіткнення з традицією. минуле живописне, оскільки Пікассо ігнорував одне з найбільш переслідуваних досліджень художників за всю історію, - представляють перспективу, тобто показують три виміри на зображальній підставці, такій як полотно, повністю двовимірна.

Пікассо з його новим творчим стилем, що він зробив, захопив ці три виміри, але видно з єдиного плану, поступившись місцем "багаторазова перспектива”, Тобто те, що Пікассо (і, отже, його послідовники-кубісти) хотів зробити, це щоб фігуру бачили як спереду, так і збоку, що є неможливим. Але кубісти роблять те, що це людська фігура, вони розгортають своє обличчя і, видно з тієї самої площини, малюють око спереду і ніс із профілю.

Вони також про дуже геометричні фігури, строгий, схематичний, концептуальний, і неважливо, яка тема була представлена, чи це був пейзаж, людські фігури, музичні інструменти, натюрморти... оскільки до всіх ставились однаково.

Щоб продовжити характеристики кубізму в мистецтві, нам доведеться поговорити про два різні стилі, що існували на той час. У період кубізму, тобто між 1907 і 1920 рр., Мали відбутися дві дуже різні фази, аналітичний кубізм (1907 - 1911) та Синтетичний кубізм (1912-1914).

Аналітичний кубізм

Він характеризувався спробою дати ті три виміри, про які ми говорили раніше, але по-своєму, с дуже різкі геометричні фігури та втрата кольору дуже одноманітні та непрозорі, які зводяться до сірого, чорного, охристого та коричневого; Це ще одна з великих відмінностей, оскільки деякі рухи, що передували кубізму, є Іншими словами, фовізм чи імпресіонізм характеризувалися наявністю дуже яскравих кольорів картини.

Однак тут цікавив не колір, а геометрія форм та різні точки зору. Одними з найбільш репрезентативних робіт цього етапу є "Портрет до Даніель-Генрі Канвайлер, дилер Пікассо та портрет Амбруазу Волларду.

Синтетичний кубізм

Він склався з того часу, коли розкладання кубістичних фігур було таким, що вони майже торкнулись абстрактного, справді, це пояснює, чому саме кубізм один з перших рухів, який потребує письмової частини пояснити, про що йдеться, оскільки в деяких випадках було важко зрозуміти, що було представлено.

Пікассо зіткнувся з цією ситуацією, і що він ніколи не вважав себе абстрактним художником разом з іншими художниками, такими як Джордж Браке, Хуан Гри або Фернан Леже, вірні послідовники його напряму, сприяли створенню цього нового стилю в рамках кубізму, в якому техніка колажу, тобто елементами, які оточують нас у повсякденному житті, будь то вирізки з газет, ноти, шматки тканини, дерева ...

Вони створили дещо більше образних форм, хоча вони все ще були якомога меншими, породжуючи композиції прості та зрозумілі, проте їх було легше зрозуміти, оскільки було чіткіше видно, чого вони хочуть представляють.

Ще однією з характеристик кубізму в мистецтві на цьому другому етапі є повернення до кольору, тобто кольори в цей час були більш яскравими. Одними з найбільш репрезентативних робіт цього періоду були Арлекін, Скрипка біля стіни або Троє музикантів.

Зображення: Slideshare

Кубізм може бути припинений приблизно в 1919 році, оскільки з початком Першої світової війни в 1914 р. більшість послідовників, які він придбав з часом, почали втрачатися протягом усього періоду його дії, оскільки багато митців були покликані до війни, а кубізм як такий паралізований (у цей період вони називали кубізм виродженим мистецтвом).

Пікассо був першим, хто шукав нові альтернативи в період війни, і, як і багато інших які бачили свої майбутні торгові точки в інших рухах, таких як дадаїзм, експресіонізм, сюрреалізм... Отже лише Хуан Гри в повоєнний період Він той, хто залишився вірним своїм кубістичним принципам і продовжував виконувати твори цього стилю, хоча в більш суворий і простий спосіб, такий як Гітара перед морем.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Характеристика кубізму в мистецтві, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.