5 основних ВІДМІННОСТЕЙ ФІГУРАЦІЙНОГО та АБСТРАКТНОГО живопису

західне мистецтво був еволюціонуючи від образного до абстрактного від епохи Відродження до середини 19 ст. Таким чином, наприкінці того століття багато художників створили новий тип мистецтва, який уникнув логіки перспективи та спроби суворо відтворити реальність. Трансформація, що давала все більше і більше простору суб’єктності та внутрішньому світу художника та його вираженню через абстрактні форми.

У цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми покажемо вам Основні відмінності між фігуративним та абстрактним живописом знати, які ключі до обох видів мистецтва та їх найвизначніші відмінності.

На початку 20 ст, фігура і зображення реальності поступово втрачали значення, поступаючись місцем експериментам і пошук нових художніх мов.

Таким чином, імпресіоністи першими взяли фігури та предмети на задній план, надаючи більше уваги світлові ефекти. Однак було два авангардні стилі в якій головним героєм була фігура: соцреалізм та експресіонізм, два рухи, які ставлять людську фігуру в центр.

Зі свого боку, реферат

був присутній в авангардистських рухах з кінця 19 століття, від постімпресіонізму до символізму, рухаючись до чистої абстракції з 1913 року приблизно. Перший абстрактні картини вийшов з рук таких художників, як Кандинський, Малевич, Мондріан та Роберт Делоне. Кубізм не досяг чистої абстракції, ввівши сітку і не зламавшись повністю при традиційному стисненні живопису.

Як би там не було, абстрактний живопис виник у той час, коли суспільству було потрібно художня мова, яка краще відображає сучасне суспільство, без необхідності вдаватися до художніх форм минулого. Отже, абстрактне мистецтво означало розрив із художніми заповідями попередніх століть, будучи мистецтвом, в якому переважають уява, почуття та емоції.

відмінності між фігуративним мистецтвом та абстрактним мистецтвом воно починається з його визначення. Таким чином, ми можемо встановити, що:

Реалізм або абстракція

Образне мистецтво має на меті реалістичне зображення природи, створюючи ілюзію простору, забезпечуючи відчуття глибини завдяки перспективі. Мистецтво, яке також визначається репрезентацією фігур, тобто об’єктів, які намагаються надати їм достатньо правдивості, ідеалізуючи їх або посилюючи деякі їх аспекти.

Зі свого боку, в абстрактному мистецтві художник абстракції від реальності і створити асоціації форм, кольорів та фактур, щоб представити ідею, зміст чи тему без представляють реальний простір, предмети, пейзажі, фігури або анімовані істоти з освітленням та перспективою реалістичний.

Завдання проти суб'єктивний

Образне мистецтво створює свої твори за допомогою об’єктивна перспектива, показуючи ідентифікувані фігури, предмети та предмети. І хоча автор відображає якийсь суб’єктивний елемент, він не змінює твір і дозволяє зрозуміти його, не вдаючись до читання символів чи метафор.

Абстрактне мистецтво має більше суб'єктивний, навіть стає важко інтерпретувати, якщо у вас немає контексту, який дозволяє зрозуміти остаточне повідомлення автора. Таким чином, ні предмет, ні методи не очевидні.

Представлення дійсності

У тому ж ключі фігуративні твори завжди посилаються на реальність, яку можна бачити і представляти такою, яка вона є через живопис, скульптуру чи будь-яку іншу художню дисципліну. Таким чином, художник іноді стає своєрідним нотаріусом або свідком дійсності, не перевершуючи іноді почуття чи емоції.

Зі свого боку, абстрактне мистецтво часто не представляє тему, підняту в назві, змішуючи, здавалося б, не пов’язані між собою форми та кольори. Фахівці вважають, що абстрактне мистецтво можна розглядати як різновид візуальна метафора, також намагаються викликати та пробудити емоції, залученість та реакцію глядача. Таким чином, абстрактне мистецтво демонструє як колір і лінія здатні створювати почуття, емоції та відгуки у глядача, без необхідності вдаватися до подання матеріальної реальності, яку можна впізнати як образну, не вимагаючи великих інтелектуальних зусиль з його боку.

Посилання на реальний світ

Інший з відмінності між образним та абстрактним живописом полягає в тому, що у випадку з фігуративним художник зазвичай робить свої роботи з модель спереду, щоб мати можливість контрастувати такі аспекти, як світло, перспектива чи масштаб. Ви також можете ескізувати або малювати на пам'ять до малювати у своїй майстерні або малювати на пленері, Це на відкритому повітрі для відтворення пейзажу або середовища, в якому знаходиться модель.

Абстракціонізм, не дотримуючись образного зображення, використовує мову ліній, кольорів та форм, що дозволяє створити візуальна мова, незалежна від справжніх посилань.

Художні програми

Образне мистецтво можна застосувати до усі візуальні та пластичні мистецтва, будучи завжди очевидним, те, що можна зробити і у випадку абстрактного мистецтва, хоча його застосування цього не робить це має такий очевидний результат у пластичних мистецтвах, таких як архітектура чи непластичне мистецтво, таких як музика або танці.