Джоан МІРО: 5 найвідоміших РОБІТ

Джоан Міро (Барселона, 1893, Пальма, 1983) є одним із найрадикальніші та найобразніші художники, приходить створити оригінальна робота використання всіх видів художніх засобів і технік, від живопису до скульптури, гравюр або кераміки. Міро завжди знаходився між постійними експериментами, об’єктивністю та підсвідомістю, створюючи а власний візуальний художній словниковий запас що робить його роботу безпомилковою.

У цьому уроці від unPROFESOR.com ми пропонуємо вам підбірку найвідоміші твори Джоан Міро так ви зможете зрозуміти і помилуватися творчістю одного з найбільш нонконформістських художників сучасного мистецтва.

Індекс

1. Характеристика техніки Джоан Міро
2. Ферма (1920-1921), перша робота Джоан Міро
3. Карнавал де Арлекін (1924-1925), ще одна з робіт Жоан Міро
4. Собака гавкає на Місяць (1926)
5. Блю II (1961)
6. Moonbird (1966): знакова скульптура
7. Жінка і птах (1982): знакова робота Міро

Ми почнемо з аналізу того, що таке техніка Джоан Міро, щоб ви могли краще зрозуміти його роботу. Був

• Між стилістичні елементи, характерні для Міро сВони знаходять біоморфні форми, геометричні фігури, а також абстрактні та напів абстрактні об'єкти.
• Міро був багатогранний і плідний художник який тестував безліч художніх середовищ, від кераміки та гравюр до великих бронзових інсталяцій.
• Його радикальний та образний стиль Він був основоположною фігурою авангарду на початку ХХ століття, переростав у все більшу, а потім і повну абстракцію.
• Міро співпрацює з сюрреалізм рано, впливаючи на абстрактних експресіоністів.
• Він також винайшов a новий вид живописного простору в якому художник ретельно розміщує предмети. Деякі предмети виходять з-під його уяви та того, що він поєднує із впізнаваними основними формами.
• Миро мистецтво ніколи не встановлювалося в відсутність об’єктивності, присвятити себе дослідженню означає розірвати традиційні приписи образного подання.
• Міро знайшов баланс між автоматизмом і спонтанністю сюрреалізму з ретельним і точним плануванням та поданням.
• Його палітра кольорів обмежена, завжди дотримуючись виразних кольорів, з рівним фоном з м’якими градаціями кольорів та незмішаними кольоровими полями. Сміливі та цінні кольори, що послужили натхненням для багатьох художників.
• Незважаючи на те, що він займався одними і тими ж темами, він завжди робив це в різноманітність засобів масової інформації і досягнення різних і завжди дивовижних результатів.

За словами Міро, ця робота відбилася всі роки свого життя в країні, поклавши на полотно все, що він любив, від найбільшого до найменшого. Таким чином, у похилій площині зображення художник показує нам свою ферму, повну тварин, рослин та художніх інструментів. Полотно, на якому Міро відтворює себе у всіх деталях, також є попереднім переглядом його пізнішої сюрреалістичної роботи.

Художник завжди вважав цю роботу однією з найважливіших, відзначаючи а переломний момент у його художній кар'єрі. У ньому також оцінюється низка впливів, зокрема каталонського популярного мистецтва, на додаток до кубізму, але художник відмовився бути голубиним у єдиному стилі, будучи прикладом його неспокійного і іконоборчий.

Серед найважливіших нововведень - включення різних абстрактних елементів, такі символи, як сходи та літери, що роблять твір і образом, і віршем.

Історія розпису

Історія, що стоїть за картиною, також вражає. Міро шукав покупця на паризькому ринку сучасного мистецтва, дуже зацікавленого кубізмом. Торговець запропонував розрізати його на кілька менших картин, щоб було легше продати. Тоді невідомий Ернест Хемінгуей, з яким Міро дружив, він хотів придбати картину. Вони обидва збиралися на заняттях боксом, і Хемінгуей, позичивши гроші та працюючи приказчиком продуктового магазину, зміг придбати та зберегти їх протягом усього життя.

Письменник зізнався, що не змінить картину ні на яку іншу в світі. "Тут є все, що ти відчуваєш до Іспанії, коли ти там, і все, що відчуваєш, коли тебе немає, і ти не можеш туди поїхати". Сьогодні він розташований у Національній галереї мистецтв, Вашингтон, округ Колумбія.

Ця полотняна олія зображує радісну та святкову сцену, в якій біоморфи Кіхотиків ловлять на вечірці.

Персонажі a арлекін, ідентифікується чорно-білими квадратами костюма оригінальної фігури commedia dell'arte Італієць, із спотвореним корпусом у формі гітари; кішка, що стоїть на задніх лапах, ніби танцює, витягнувши «руки» в бік сцени, тоді як червоно-жовте обличчя повертається, щоб дивитись на глядача; жовта і чорна риба, музичні ноти на стіні, чорно-білі зміїні трубки та чорно-жовта істота, яка танцює в нижньому центрі, схопивши нитку, що тягнеться до вусів кота.

Уявний світ, який захоплює глядача і це означає поворот художника до сюрреалізму, будучи також однією з перших робіт, в яких він використав біоморфні форми, викликаючи всі предмети до живих організмів. Спосіб звести нанівець впевненість у свідомому світі та змусити колективне несвідоме проростати.

Перед нами ще одна з найвідоміших робіт Джоан Міри: Собачий гавкіт на Місяць. В сюрреалістичний і мультфільм краєвид, спотворена собака з яскравими фарбами гавкає на місяць. Твір передає відчуття самотності та таємничості, включаючи кілька слів на його картинах, як їх називав Міро «Живопис віршів».

Хоча Міро не включив текст на картину, це відчуття спілкування між собакою та місяцем передається. Це трактується як особистий маніфест, в якому молода Міро бачить себе цуценям, який намагається знайти свій голос в авангарді.

Це полотно монументального розміру, 12 футів на 9, у серії із трьох, використовуючи прості абстрактні фігури на синьому телефоні. Все намальовано рівними мазками, а трохи діагональним червоним штрихом використовується драматичний штрих, тим самим надаючи більше уваги порожньому простору. Він також представляє деякі чорні та неправильні форми, які також передають енергію.

Міро ототожнює блакитне поле з небом та світом мрій. Порожні простори та горизонти переповнювали його, сильно вражаючи, і завжди вводячи в нього крихітні фігури. Вузька кольорова гама виявляє вплив романських фресок, як і невелика кількість фігур.

Скульптура являє собою гібридна істота з місяцеподібним обличчям і рогами, тоді як його руки нагадують крила без оперення. Фігура присідає з двома кінцівками, міцно вкоріненими в землю, ніби черпає силу з землі. Форми нагадують місяці, птахів та традиції іспанської кориди.

Вистава є своєрідною тотем, повний сили і сили, збираючи форми Міро та метафоричні ідеї з природного та космічного світів, щоб створити омріяний персонаж. Таким чином, робота має органічний аспект, показуючи всі її ключові теми: місяць, птахів або тему Каталонії.

Ми стикаємось з іншим монументальна скульптура, заввишки 20 метрів, із зображенням жінки, пофарбованої в яскраві основні кольори. Жінка носить трубчасту «шапку», увінчану жовтим птахом, що викликає півмісяць.

Але робота неоднозначна, оскільки її фалічна форма створює спочатку оманливе враження. В результаті глядач повинен зробити паузу та виконати гру. Жінка символізує земля, місяць символізували небо, а птахи поєднують обидва світи. Завдяки своїм величезним розмірам він став своєрідним оберегом для Міро.

Скульптура була побудована барвисто бита плитка, була однією з перших великих ініціатив Росії публічне мистецтво в Барселоні, після відновлення демократії і вважається останньою великою працею Міро. Використання мозаїки та неправильних контурів було даниною великому архітектору Барселони Антоніо Гауді, у якого навчався Міро.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Джоан Міро: найвідоміші твори, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.

• Punyet Miro, Joan and Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Я дивлюся. Блюм
• Бальсач, М. Дж. (2007). Джоан Міро: Космогонія оригінального світу (1918-1939). Галактика Гутенберг