4 أهم خصائص الباروك

عندما نفكر في الفن الباروكي ، تتبادر إلى الذهن تلك الصور الملتوية والدرامية للكنائس ، حيث يمكننا أن نرى بالفعل مسيحًا متألمًا ، مجدليًا في الكفارة وعينيها محطمتان دموع.

نعم ، فن الباروك غالبًا ما يكون فنًا مفرطًا (يجب أن نعترف به) ، وأيضًا مثير للشفقة (بمعناه الحقيقي ، أي أنه معبر للغاية). في كثير من الأحيان ، يوقظ هذا الأسلوب الجاذبية والرفض فينا بنفس القدر.

ولكن ما هو في الواقع الباروك؟ ما هي لغتك؟ ما الذي تحاول نقله إلينا؟ ما هو نموذجك الجمالي؟

في هذه المقالة سنحاول خيط الإبرة ووصف بإيجاز جوهر و أهم خصائص الباروك.

• مقالات لها صلة: "كيفية التمييز بين الرومانيسكية والقوطية: الاختلافات الأربعة الرئيسية بينهما"

ما هو فن الباروك؟

نسمي الفن الباروكي النمط الذي تطور في أوروبا من أواخر القرن السادس عشر إلى أوائل القرن الثامن عشر. على الرغم من أنها تأسست في فترة محددة جدًا من التاريخ ، إلا أنها لم تتمتع بنفس الخصائص في جميع البلدان الأوروبية.

لعبت الكنيسة الرومانية الكاثوليكية دورًا أساسيًا في تطورها ، وهو الدور الذي سنشرحه لاحقًا. على سبيل التلخيص ، يمكننا القول أن الباروك (على وجه التحديد ، الباروك الكاثوليكي ، من جنوب أوروبا) سعى إلى تحريك المؤمنين من خلال التعبير والعاطفة والدراما.

لكن أولاً ، دعنا نتوقف عند أصوله ، وإلا فلن نفهم كيف تم إنشاء هذا النمط.

أصول الباروك

قبل البدء في معالجة خصائص الباروك ، والتي يمكن أن تساعدنا في التعرف عليها وفهمها ، سنراجع بإيجاز بعض جوانب أصله.

1. اسم

كما هو الحال مع العديد من الكلمات الأخرى المستخدمة حاليًا أكاديميًا دون أي مشكلة ، فإن مصطلح "باروك" ولد في عصر التنوير كمفهوم ازدرائي إلى حد ما. تم استخدامه للإشارة إلى شيء "باهظ" أو "مربك" ، في معارضة واضحة للأسلوب "المتوازن" و "النظيف" في أواخر القرن الثامن عشر ، والذي استعاد الشرائع الكلاسيكية.

وهكذا ، تمامًا كما استخدم المصطلح "Gothic" في الأصل للتقليل من شأن فن العصور الوسطى الثانية (فن القوط ، البرابرة ، قالوا) ، "الباروك" خدم بدوره لتسمية تلك الأنماط المفرطة للقرون التي سبقت توضيح.

لأن الباروك ولد في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر ، وكان مشهد ميلاده واضحًا وملموسًا. دعونا نرى ما هي الحقائق التاريخية والاجتماعية والأيديولوجية التي مهدت الطريق لظهورها.

2. الباروك والإصلاح المضاد

قبل مائة عام ، في بداية القرن السادس عشر ، قام راهب ألماني يُدعى مارتن لوثر بتثبيت أطروحاته الـ 95 على أبواب كنيسة قصر فيتنبرغ، ذات الطابع الديني ، حيث هاجم الكنيسة بشدة ، من بين أمور أخرى ، بسبب جشعها المفرط وفسادها.

على وجه التحديد ، كان الهدف من نقده هو الانغماس الذي باعته الكنيسة في تلك السنوات مقابل مغفرة العقوبة على الخطايا. تذكر ذلك كان الفاتيكان يمول بناء كاتدرائية القديس بطرس الجديدةومثل هذا العمل يتطلب خزائن ممتلئة دائمًا.

أدى تمرد لوثر إلى تقسيم الكنيسة الغربية إلى أجزاء. تدريجيًا ، كان الأمراء الألمان يؤيدون قضيتهم ، وبعد الإصلاح ، اعتمدت روما فقط على ولاء جنوب أوروبا ، وخاصة فرنسا وإيطاليا وإسبانيا.

في ذلك الوقت قامت الكنيسة الرومانية بنشر حملة دعاية دينية حقيقية للحفاظ على الكاثوليك الذين ما زالوا مخلصين لها.. هذا الرد ، الذي أطلق عليه اسم الإصلاح المضاد لأسباب واضحة ، كان له أكبر وأفضل وسيلة للتعبير في الفن الباروكي.

الباروك: فن جديد لعقيدة قديمة

في الواقع، لقد شبع الفاتيكان هذا الأسلوب الجديد بكل مدفعيته الأيديولوجية. كان الهدف أن المؤمنين ، عند التفكير في لوحة قماشية أو منحوتة ، سيحصلون على تأثير الإيمان و "الإيمان الحقيقي" بالطبع ، وبهذه الطريقة يبقونهم بعيدًا عن أي "انحرافات" لوثرية.

كيف حرك فن الباروك جمهوره بهذه الطريقة؟ من خلال مختلف التقنيات والموارد المختلفة التي سنشرحها بالتفصيل أدناه.

1. عاطفية

الباروك لغة درامية للغاية ، ولا شك في ذلك. كان هدفه الرئيسي ، كما سبق أن أشرنا ، تحريك جمهوره. لذلك ، يجب أن يشعر بأنه يتماهى مع ما رآه مأسورًا أمام عينيه.

لهذه الغاية ، التعبيرات الدرامية إلى أقصى حد. القديسون في الاستشهاد يتألمون ويعانون كثيرا. المسيح نفسه يتألم حقًا على الصليب. يمكنك أن ترى كل واحدة من قروحه ، كل قطرة دم وكل تشنجات جسده. وجه التائب المجدلية منتفخ وأحمر من البكاء الشديد. حتى أن بعض المنحوتات تضمنت عناصر مثل الشعر الطبيعي أو الدموع الكريستالية. لإبراز التأثير الواقعي للصور وكذلك شفقتها.

يمكننا بسهولة أن نتخيل رد فعل المؤمنين عند التفكير في مثل هذه الأعمال. لم يعد القديس كائنًا صوفيًا بعيد المنال ولا يظهر أي علامة على الألم ؛ إنه إنسان مثله ينزف ويتأوه ويتألم. أكثر قوة هي صورة المسيح. وجبين ابن الله ممتلئة بالدماء وجوانبه مملوءتان جروحاً المسيح ليس الله وحده ، بل هو أيضًا إنسان.

• قد تكون مهتمًا بـ: "النصوص الدرامية: ما هي وأنواعها وخصائصها وأمثلة"

2. روح الظهور

يأخذ الباروك الإسباني والإيطالي هذه الدراما إلى أقصى حد ، لدرجة أنه تبدو الشخصيات والمشاهد مأخوذة من خشبة المسرح.

حظي المسرح بشهرة كبيرة في عالم الباروك ، وترتبط بذلك التناقضات الحادة للضوء والظل على اللوحات. غالبًا ما نشعر بأننا لا نجد أنفسنا أمام لوحة ، ولكن أمام مشهد مسرحي متجمد في الوقت المناسب. ترتيب الشخصيات ، إيماءاتهم الرنانة ، وقبل كل شيء ، ذلك التركيز القوي للضوء غير الواقعي، المسؤول عن chiaroscuro الباروكي الشهير ، هي بعض العناصر التي تساعد في نقل هذا الشعور.

ومرة أخرى ، تخيل رد فعل المؤمنين عندما يواجهون شيئًا مشابهًا. مثل المسرح اليوناني القديم ، هذه الآثار يجب أن تنتج التنفيس في الداخل. كان عنده يقين أنه أمام شيء خارق للطبيعة ، إلهي ، حقيقي. لقد كان الإيمان "الحقيقي" يتكشف أمامه. لم يكن هذا أكثر أو أقل نية كنيسة روما ، وبالتالي فقد قلص كل إمكانيات هذا الأسلوب الجديد وجعله أقرب إلى قضيته.

3. كياروسكورو

لقد سبق أن علقنا عليه في النقطة السابقة ؛ في اللوحات الباروكية لمنطقة البحر الأبيض المتوسط ​​(أي الكاثوليكية) ، عادة ما تكون مسرحية الضوء والظل مفاجئة وعنيفة.

يظهر شعاع قوي من الضوء من أحد أركان اللوحة ، يشبه شعاع المسرح الحديث أو أضواء السينما.. في بعض اللوحات ، يكون التشياروسكو الذي يسببه هذا الشعاع من الضوء شديدًا لدرجة أن العديد من الشخصيات تكاد تكون في الظلام. يعمل هذا الضوء المكثف والمباشر على إبراز الشخصية الرئيسية أو بعض التعبيرات المهمة في سرد ​​القصة.

في "عشاء عمواس" لكارافاجيو ، يجعل الضوء الوجه الرائع للمسيح يلمع ، بينما يظل التلاميذ في الظلام من حوله. لا يعرف بالضبط من أين يأتي مصدر الضوء ؛ ربما شعلة موجودة في أقصى يسار اللوحة ، والتي لا يمكننا رؤيتها؟ من ضوء الشمعة الخافت؟

مع الفن الباروكي ، لدينا دائمًا هذا الشعور الغامض بعدم الواقعية والرؤية والمناظر الطبيعية.. وهذا على الرغم من حقيقة أن عددًا قليلاً من الفنانين ، مثل كارافاجيو نفسه ، أخذوا نماذجهم من أدنى طبقات المجتمع ووضعوا شخصياتهم في بيئات يومية وبسيطة.

4. المبالغة (والارتباك) في المشاعر

المبالغة هي أحد القواسم المشتركة في الفن الباروكي الكاثوليكي. الألم يتضاعف بالألف ، والجروح تنزف أكثر من المعتاد ، تبدو تعابير الوجه مأخوذة من مرحلة. وحتى اكثر: لا تتفاقم المشاعر والعواطف فحسب ، بل تتشوش أحيانًا.

خذ على سبيل المثال تمثال برنيني الشهير "نشوة سانت تيريزا". تتلقى القديسة شعاعًا إلهيًا في القلب يلقيه عليها ملاك. يتحلل وجهه في نشوة صوفية. لكن... يمكن أن يكون وجه امرأة تعاني من متعة جنسية شديدة.

يخدعنا الباروك باستمرار ، ويخدعنا بأوهام سريعة الزوال ، كما لو كان كل شيء جزءًا من مجموعة رائعة ، مهزلة ضخمة ، مسرحية أبدية. "الحياة حلم" ، كما جمعت في عمل كالديرون الشهير ، الباروك بالمناسبة.

الظل الخفيف ، التصوف - الشهوانية ، متعة الألم... في العالم الباروكي ، فإن الحدين ، والانقسامات ، التي لا يمكن التوفيق بينها على ما يبدو ، تجد دائمًا نقطة اتحاد، وفي كثير من الأحيان يتم الخلط بينهم وبين بعضهم البعض.

"باروكوس" المختلفة

لقد تحدثنا حتى الآن بشكل أساسي عن الباروك في المنطقة الكاثوليكية ، أي أولئك الذين جعلوا الحركة وسيلة للتعبير عن الإصلاح المضاد. الحقيقة هي أنه لا يوجد باروك واحد (كما يحدث في جميع الأنماط) ، لأنه في شمال أوروبا ، معظمها من اللوثرية ، تطورت بطريقة مختلفة تمامًا. دعونا نرى.

1. العصر الذهبي لهولندا

في المنطقة الهولندية ، يعتبر الباروك حميمية. جلبت اللوثرية قدرًا أكبر من الاستبطان والفردية من خلال الادعاء بأن الإيمان الشخصي فقط هو الذي يمكن أن ينقذنا.

ما هو أكثر من ذلك ، في البلدان البروتستانتية لم تكن هناك كنيسة قوية، كما كان الحال في روما ، والتي يمكن أن تروج للأعمال العظيمة للباروك ، والتي تم الترويج لها في إسبانيا أو إيطاليا. كانت النتيجة إنتاج لوحات حميمية للغاية ذات موضوع بسيط (غير ديني أبدًا) ، كلف برجوازية المدن بتزيين غرفهم. في هذا السياق ، يجب أن نضع التصميمات الداخلية الهولندية الرائعة ، المنفذة ببراعة من قبل الرسامين مثل فيرمير وجان ستين.

بعيدًا ، توجد هذه الأعمال من الملاحم المنمقة للباروك (والعالمي) العبقرية التي كان روبنز. في الواقع، رسم روبنز بشكل أساسي لإسبانيا ، الدولة التي كانت في طليعة الإصلاح المضاد منذ البداية. لهذا السبب ، فإن الكثير من أعمال الفنان مشبعة بهذا الهواء الباروكي الجنوبي ، المنمق والمتأثر ، والذي لا علاقة له بالتعبير الهولندي أو الإنجليزي المنسحب.

2. فرنسا والكلاسيكية

طورت فرنسا ، وهي دولة تقع على جانبي أوروبا الكاثوليكية والبروتستانتية ، باروكًا كلاسيكيًا أكثر بكثير من الإسبانية. خاصة في عهد لويس الرابع عشر ، أي في منتصف وأواخر القرن السابع عشر ، كان التعبير الباروكي الفرنسي مقيّدًا ومتوازنًا ، مستوحى بشكل كبير من النماذج الكلاسيكية. كمثال ، يمكننا الاستشهاد بأعمال نيكولا بوسين.

العمارة الباروكية

لم تخضع العمارة لمثل هذه التحولات الحاسمة كما في حالة الرسم أو النحت. تم الاحتفاظ بعناصر البناء الكلاسيكية (أعمدة ، طبلة ، تيجان ، أعمدة ...) خاصة في حالة فرنسا ، مع أمثلة كلاسيكية مثل قصر فرساي.

بالطبع الباروك أدخلت سلسلة من التعديلات في العمارة التي ابتعدت عن الشرائع اليونانية والرومانية وأنهم لم يتم استقبالهم دائمًا بشكل جيد على سبيل المثال ، تم إعطاء العناصر الكلاسيكية ترتيبًا جديدًا ، ومن بينها ، يجد الباروك شكله الأصلي والفريد من نوعه للتعبير.

ولكن ، يجب أن نكرر ذلك ، فإن العمارة الباروكية النموذجية هي في الأساس كلاسيكية. سيتعين علينا الانتظار حتى أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر للعثور على أنماط جديدة حقًا ، مثل أسلوب churrigueresque الإسباني ، الفريدة في تاريخ الفن.

المراجع الببليوغرافية:

• التشيكية ، F. & موران ، ج. (2001) الباروك. مدريد: برزخ.
• جومبريتش ، إي. (2002). تاريخ الفن مدريد: مناظرة.
• لانغدون ، هـ. كارافاجيو (2010). برشلونة: Edhasa.