أبرز 30 نوعًا من الموسيقى وأكثرها شعبية

كانت الموسيقى جزءًا من حياتنا تقريبًا منذ ولادتنا ، وتعتبر بالنسبة للكثيرين غذاء الروح. هناك أنواع مختلفة من الموسيقى ، ويمكن لكل شخص أن يختلف في أذواقه. تظهر نتائج البحث أن الموسيقى هي شكل قوي من أشكال التعبير الاجتماعي التي يمكن أن تعزز الصور النمطية وتعزز التعبير عن الذات.

ولكن بعيدًا عن الأذواق الموسيقية ، من الواضح أن الشعور بالاستماع إلى الموسيقى التي نحبها فريد من نوعه وحتى لا يمكن وصفه. تجعلنا الموسيقى نشعر بأحاسيس لا تصدق وتجعلنا نشعر بمشاعر مختلفة: الفرح والنشوة والسعادة ، الحزن، الحب...

• مقالات لها صلة: "ماذا يحدث في دماغك عندما تستمع إلى موسيقاك المفضلة؟”

أنواع الموسيقى المختلفة والأنواع الموسيقية

هناك مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأنواع الموسيقية ، حيث تطورت الموسيقى بمرور الوقت وطوّرت كل ثقافة أساليبها الموسيقية الخاصة. لكن... ما هي أنواع الموسيقى الموجودة؟ ما هي الأهم؟

يمكنك أن تجد أدناه قائمة بأنواع الموسيقى الأكثر صلة وشعبية فى مجتمعنا.

1. موسيقى كلاسيكية

الموسيقى الكلاسيكية هي تيار يبدأ حوالي عام 1750 وينتهي حوالي عام 1820، في أوروبا. اليوم ، يرتبط هذا النوع من الموسيقى بالأشخاص الجادين ، لأنه أسلوب مثقف ، نموذجي لبيئة رسمية للغاية ، راقية ونخبوية.

عندما يتخيل شخص ما هذا النوع من الموسيقى ، تتبادر إلى الذهن صورة الأوركسترا الكبيرة مع العديد من الآلات ، بقيادة شخصية قائد الأوركسترا. الفستان رسمي يحمل صورة احترام وجدية. يتم التعبير عن الموسيقى الكلاسيكية في الحفلات الموسيقية (عازف منفرد يرافق الأوركسترا) والسيمفونيات (جوقة من الأصوات والآلات الموسيقية).

• بعض مؤلفيها الرئيسيين هم Wagner و Bach و Mozart و Beethoven و Chopin وما إلى ذلك.

2. بلوز

تعتبر موسيقى البلوز من أهم الأنواع الموسيقية وأكثرها تأثيرًا في الآونة الأخيرة. نشأت في أواخر القرن التاسع عشر عندما تم نقل العبيد الأفارقة إلى الولايات المتحدة. تتميز كلماته بجو حزين يمكن من خلاله تقدير المعاناة الشخصية أو المشكلات الاجتماعية. هو مزيج من الموسيقى الأفريقية والغربية التي أدت إلى النوع الذي نعرفه باسم "البلوز".

تم تطوير أنماط مختلفة من البلوز على مر السنين ، بعضها في مدن صغيرة في جنوب الولايات المتحدة وبعضها الآخر في مدن مثل شيكاغو ونيو أورليانز. أثر هذا الأسلوب تقريبًا على كل أنواع الموسيقى الشعبية التي كانت ستأتي في ذلك الوقت: موسيقى الجاز ، والسول ، والهيب هوب ، وما إلى ذلك.

• ب. كينغ أو إريك كلابتون أو ديوك إلينجتون أو ستيفي راي فون هم بعض الدعاة الرئيسيين.

3. موسيقى الجاز

في نهاية s. التاسع عشر ، معظم الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي عزفوا موسيقى البلوز فقط ، لكن بعضهم عزف أيضًا الموسيقى الكلاسيكية وتعلموا الانسجام الأوروبي. حتى أن البعض مزج التناغم الأوروبي مع إيقاعات ومقاييس البلوز ، وبفضل هذا المزيج ظهر "الجاز".

يتميز الجاز بسلسلة من العناصر: الارتجال ، وعلاج الإيقاع (التأرجح) ، واستخدام النغمات المضادّة والتزامن.، أصواتهم (على سبيل المثال ، السكات) ، أوركستراهم (بيغ بانغ) ، إلخ. كان عازف البوق لويس أرمسترونج أحد أعظم موسيقيي الجاز ، لكن الفنانين مثل فرانك سيناترا معروفون أيضًا في جميع أنحاء العالم. هناك أنواع مختلفة من موسيقى الجاز: الجاز اللاتيني ، البيبوب ، التأرجح... لكنها جميعها تحافظ على جوهر هذا الأسلوب.

• لويس أرمسترونج ، ليس بول ، راي تشارلز أو تيتو بوينتي هم من أشهر عازفي الجاز على مستوى العالم.

4. موسيقى الريذم والبلوز (آر أند بي)

بينما كانت موسيقى الجاز تزداد شعبية في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، بدأ نوع جديد آخر في التطور. كان العديد من الأمريكيين الأفارقة موسيقيين محترفين في موسيقى البلوز ، لكن لم يكن صنع مستقبل احترافي في الموسيقى وكسب المال أمرًا سهلاً. شكل الكثيرون فرقًا صغيرة وبحثوا عن عمل في الحانات والبارات.

إذا أرادوا العمل ، كان على الموسيقيين معرفة كيفية جذب الجمهور ، واعتقد العديد من الشباب في ذلك الوقت ، أولئك الذين يترددون على هذه الأماكن ، أن موسيقى البلوز كانت من الطراز القديم **. أُجبرت الفرق الموسيقية على ابتكار أسلوب جديد يسمى "الإيقاع والبلوز" أو "R & B **". في أيامها الأولى ، كانت فرق R & B صاخبة وحيوية ، مستندة في قوتها على الطبول والباس المزدوج والغيتار الكهربائي. كان المغنون رجالاً ونساءً بأصوات رائعة ، وقد أحبها الجمهور. اليوم ، لا تزال R & B صالحة ، ولكن بتأثير كبير من أسلوب آخر سنراه لاحقًا ، الروح.

• أبرز فناني اليوم هم أوشر أو بيونسيه أو كريس براون أو ر. كيلي.

5. موسيقى الروك آند رول

في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان هناك موسيقي آخر يُدعى "الروك أند رول" ذائع الصيت.. تم إنشاء هذا النمط من قبل الموسيقيين الذين يمكنهم أداء كل من R & B و Western Swing ، وهو أسلوب شعبي لموسيقى الرقص الريفية. استخدم نفس أدوات R & B في ذلك الوقت (الغيتار الكهربائي ، الجهير المزدوج و drums) ، وكان له لمسة من البلوز و R & B ، لكن الألحان كانت أقرب إلى الموسيقى بلد.

• يعد إلفيس بريسلي وتشاك بيري ممثلين لأحدث موسيقى الروك أند رول.
• يعتبر إلفيس بريسلي ملك هذا النوع. يمكنك مشاهدة مثال على هذا النمط في هذا الفيديو:

7. الإنجيل

موسيقى الإنجيل هي نوع موسيقي ولد في الكنائس الأمريكية الأفريقية في منتصف القرن العشرينبفضل اندماج الأغاني الروحية للعبيد السود الذين اعتنقوا العقيدة المسيحية والترانيم التقليدية للموسيقى البيضاء. موسيقى الإنجيل هي نوع من الموسيقى للاستخدام الجماعي ، مع موسيقى بسيطة ولكن بإيقاعات ملحوظة.

له ثراء متناسق كبير مع لحن بسيط. إنها موسيقى تتميز بجوقات ضخمة ، مع لمسات تصفيق ، ونغمة غريبة تعيد فيها الجوقة العبارات التي غناها العازف المنفرد.

• أريثا فرانكلين ، ويتني هيوستن ، وأندريه كراوتش هم بعض موسيقيي الإنجيل المعروفين على نطاق واسع.

8. روح

موسيقى الروح هي نوع من الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية التي أثرت بشكل ملحوظ على العديد من الأنواع اللاحقة. على سبيل المثال: موسيقى الفانك. الرقص والهيب هوب و R & B المعاصرة.

تم تطويره في الولايات المتحدة الأمريكية. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، من موسيقى الإنجيل وأنماط أخرى. بينما كان الإنجيل نوعًا أكثر تفاؤلاً من الموسيقى ، مع تصفيق جوقة تتحرك ، كانت الروح موسيقى أبطأ وأعمق. "الروح" تعني الروح في اللغة الإنجليزية.

• كان جيمس براون وسام كوك ومافين جاي وإيمي واينهاوس ممثلين جديرين لهذا النوع الموسيقي.

9. صخر

في الستينيات ، كانت موسيقى الروك أند رول تفقد أفضل فنانيها. كان إلفيس بريسلي في الجيش ، وكان ليتل ريتشارد قد ترك موسيقى الروك أند رول ، وتوفي بادي هولي وريتشي فالنس في حادث تحطم طائرة. لكن العديد من الشباب استمروا في الاستماع إلى تسجيلاته ، وبدأ البعض في استكشاف أصول الموسيقى.

كان الموسيقيون الشباب مهتمين أيضًا بـ R & B ، ودرسوا انسجامها وخصائصها ، وسرعان ما تعلموا العزف عليها. لم يمض وقت طويل على دمج هذه الأساليب القديمة مع موسيقى الروك أند رول لإنشاء نوع جديد يسمى "موسيقى الروك". إذا كانت موسيقى الروك أند رول قابلة للرقص ، لم تعد موسيقى الروك موجودة ، ويركز على نقل الطاقة النقية وعدم السيطرة عليها.

بمرور الوقت ، يُعطى الجيتار الكهربائي وزنًا أكبر وتظهر الأنواع الفرعية الأخرى لموسيقى الروك مثل الصخور الصلبة أو الصخور المخدرة أو موسيقى البانك روك أو الروك الشعبي.

• قام فريق البيتلز أو ذا رولينج ستونز أو جيمي هندريكس أو بوب ديلان أو ديفيد بوي أو جيم موريسون أو نيرفانا أو بينك فلويد أو إيه سي / دي سي بنقل موسيقى الروك إلى مستوى أعلى.

10. معدن

الجزء المعدني من الصخور الصلبة خلال عقد السبعينيات وتشهد انفجار المجموعات الموسيقية خلال الثمانينيات من قبل جميع دول الغرب. السمة الرئيسية لها هي الأهمية المعطاة للغيتار الكهربائي والطبول ، لتوليد أصوات قوية وحيوية.

على الرغم من أن العديد من الأشخاص يستخدمون "الهيفي ميتال" و "المعادن" بشكل مترادف ، إلا أن آخرين يميزون بين المعدن كفئة واسعة و هيفي ميتال كمسار أصلي للنطاقات الأولى ، والتي اختفت الأنواع الفرعية منها في العقود الماضية لبديل.

من ناحية أخرى ، فإن استخدام حروف العلة متنوع للغاية ، بدءًا من الصوت الثلاثي إلى استخدام التقنيات لجعل الصوت أكثر جدية ووحشية من المعتاد. في الدول الاسكندنافية ، على وجه الخصوص ، تبرز رواج الأنواع الفرعية للمعادن المعروفة مثل المعدن الأسود ومعدن الموت، حيث لا يمكن التعرف على الحروف عمليًا بسبب استخدام طريقة الصراخ المستخدمة.

• يعتبر Iron Maiden أو Manowar أو Opeth أو Metallica أو Pantera أو الجمرة الخبيثة أو System of a Down ممثلين معروفين للمعادن.

11. هادكور بانك

هاردكور بانك جزء من موسيقى الروك ، مع إعطاء أهمية كبيرة للقيثارات والطبول الكهربائية; ومع ذلك ، يميل الجزء الصوتي ، القوي جدًا والمستند إلى الآيات التي تُغنى بصوت عالٍ تقريبًا ، إلى التنافس في الصدارة مع الأجزاء السابقة. عادة ما تكون المقطوعات الموسيقية قصيرة أو قصيرة جدًا ، ولا يتم البحث عن التعقيد الفني ولكن بالأحرى التعبير (النشط) عن الحالات العاطفية ، والدفاع عن الأسباب السياسية و اجتماعي.

• تعد Bad Brains و Minor Threat و Dead Kennedys و Agnostic Front و Black Flag أمثلة كلاسيكية لهذا النوع من الموسيقى.

12. دولة

كانت موسيقى الريف من أقدم أنواع الموسيقى الشعبية الأمريكية الحديثة. تطورت في الولايات الجنوبية الشرقية للولايات المتحدة كمزيج من الموسيقى الشعبية للجزر البريطانية وموسيقى الكنيسة والبلوز الأمريكي الأفريقي. تشمل أجهزتها المميزة الغيتار الصوتي أو المندولين أو الكمان أو البانجو.

• ويلي نيلسون ، جوني كاش ، تايلور سويفت ، باتسي كلاين أو غارث بروكس هم فنانون ريفيون.

13. ذعر

في الستينيات ، طور بعض فناني الروح مثل جيمس براون أسلوبًا أكثر إيقاعًا يسمى الفانك. كان هذا النوع هو نقطة الانطلاق للعديد من الأنماط الجديدة لموسيقى الرقص مثل موسيقى الديسكو. يتميز الفانك بخطوط جهير قوية للغاية وإيقاع نشط. موسيقى الفانك لها أخدود مميز وريفيفات تدعوك للنهوض والرقص.

• يمثل جيمس براون وجورج كلينتون وجاميروكواي وبرنس وماسيو باركر هذا الأسلوب الموسيقي.

14. القرص

في أوائل السبعينيات من القرن الماضي ، كانت النوادي الليلية المسماة بالمراقص توظف منسقي الأغاني لتدوير الأغاني. لأرضيات الرقص لأنها أرخص من استئجار فرقة موسيقية. بدأوا من خلال عزف المزيد من أغاني الفانك والسول المبهجة ، ولكن في منتصف السبعينيات ، بدأ تسويق الأغاني الراقصة الأسهل ، التي تستهدف هذا الجمهور.

مع إيقاع رباعي متكرر (عادة ما بين 110 و 136 نبضة في الدقيقة) ، وصوت أوركسترا والبيانو والغيتار الإلكتروني (مع لمسات "غير تقليدية" بوضوح) ، تنشأ موسيقى الديسكو.

• يمثل مايكل جاكسون ومادونا و Earth Wind & Fire و Cher هذا النوع الموسيقي.

15. منزل

في أوائل الثمانينيات ، تطور أسلوب جديد لموسيقى الرقص في "نوادي المثليين" في نيويورك وشيكاغو. كما هو الحال في موسيقى الديسكو ، كانت الأغاني تحتوي على ألحان جذابة مع كلمات تتحدث عن الاستمتاع أو ممارسة الحب. يتميز المنزل بالإيقاعات الرباعية لموسيقى الديسكو ، ولكن كثيرًا ما تستخدم آلات الطبول والمُركِّب بدلاً من الطبول الكلاسيكية والآلات الأخرى ، على الرغم من أن البيانو الإلكتروني لا يزال العمود الفقري لمعظم موسيقى البيت.

• إريك موريللو وتينا مور وتيم ديلوكس وماك ديميتريوس هم فناني بيوت مشهورون عالميًا.

16. تقنية

تم تطوير نوع آخر من موسيقى الرقص يسمى تكنو في ديترويت في أوائل الثمانينيات. عندما بدأ دي جي ملهى ليلي في القيام بإيقاعات رقص إلكترونية. استخدموا آلات الطبول الإلكترونية وأجهزة المزج مع لوحات المفاتيح لإضافة الحبال والألحان.

كما بدأوا في أخذ عينات قصيرة من الأغاني الأخرى (العينات) لإضافتها إلى أغانيهم. في تكنو ، يكون الأخدود أغمق مما هو عليه في المنزل وله حتى لمسة وهمية. نوع فرعي من تكنو ، تم تطويره في التسعينيات ، هو نشوة.

• جيجي داجوستينو وكريس كوردا وباشونتر وإلين ألين موسيقيون تكنو.

17. فرقعة

موسيقى البوب ​​ليست في الحقيقة أي نوع موسيقي. تعني "موسيقى البوب" الشعبية ، وكما يوحي الاسم ، فهي موسيقى للجماهير. من الناحية الفنية ، خارج موسيقى البوب ​​، سنجد الموسيقى الكلاسيكية وأشكال الفن الأخرى المماثلة. ومع ذلك ، غالبًا ما يستخدم مصطلح "موسيقى البوب" للتحدث عن أكثر أنواع الموسيقى شيوعًا وقريبة من التقاليد الاجتماعية حول ماهية الموسيقى. موسيقى ناجحة يمكن أن يستمع إليها ملايين الأشخاص حول العالم في أي موقف عمليًا: المراقص والمحلات التجارية والإعلانات ، إلخ.

وبالتالي ، تتضمن موسيقى البوب ​​أنواعًا مختلفة من الأنواع الموسيقية ولها علاقة أكبر بالجمهور الذي تستهدفه الأغاني. على سبيل المثال ، مايكل جاكسون ، المعروف باسم ملك البوبوألحان وأغنيات من أنواع مختلفة: الروح ، الفانك ، الديسكو ، الروك ، آر أند بي ، إلخ. ألبومه هو الألبوم الأكثر مبيعًا في التاريخ ، والذي يُدعى "ثريلر".

• مايكل جاكسون ومادونا وبريتني سبيرز وماريا كاري وشاكيرا وإلتون جون وجوستين تيمبرليك من الفنانين المشهورين.
• هنا يمكنك تخيل واحدة من كلاسيكيات مايكل جاكسون العظيمة: بيلي جين.

18. سكا

نشأت Ska في جامايكا في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، ويحتوي على عناصر من موسيقى مينتو وموسيقى كاليبسو والجاز والإيقاع والبلوز. في أوائل الستينيات ، كان النوع الموسيقي المهيمن في جامايكا وكان له تأثير كبير في المملكة المتحدة.

موسيقى سكا قابلة للرقص للغاية ، ومبهجة ، وسريعة الإيقاع ، ومثيرة. أثرت Ska على الأساليب الأخرى التي ولدت في جامايكا مثل Rocksteady أو موسيقى الريغي المعروفة ، والتي مشابه جدًا ، على الرغم من أن الأخير يتميز بأنه ليس نوعًا موسيقيًا متسارعًا ، على عكس سكا.

• الأمير باستر ، Ska-P ، ديزموند ديكر ، وتومي ماكوك هم فنانو سكا محترمون للغاية.

19. الريغي

نشأت موسيقى الريغي في جامايكا ، وتأثرت بشكل رئيسي بموسيقى سكا وروكستيدي، ولكن أيضًا لأنماط أخرى مثل البلوز أو الجاز. بشكل عام ، ترتبط كلمات أغاني الريغي بالنقد الاجتماعي ، على الرغم من أن بعض الأغاني تتناول مواضيع مختلفة. الفنان الجامايكي بوب مارلي هو أعظم داعية لها.

• بوب مارلي ، لوس كافريس ، لي بيري ، جيمي كليف وجريجوري إيزاك هم موسيقيو الريغي الرائعون.
• يمكنكم الاستماع إلى هذا الفنان الرائع في الفيديو التالي:

20. طبل وباس

الترجمة الحرفية للطبل والقاعدة هي "drums and bass"، لأنها تتميز بالإيقاعات السريعة للطبول (عادة بين 160 و 180 نبضة في الدقيقة) وخطوط الجهير المميزة. يعتبر هذا النمط الموسيقي النشط اليوم أسلوبًا "تحت الأرض" للموسيقى ، لكن تأثيره كان ملحوظًا جدًا في الثقافة الشعبية في العديد من البلدان مثل المملكة المتحدة.

• البندول ، والضوضاء ، والتركيز الفرعي ، والدي جي Fresh ، والتباين العالي هم فنانين استثنائيين في الطبلة والباس.

21. كراج

The Garage ، المعروف أيضًا باسم UK Garage ، وهو نمط من الموسيقى الإلكترونية التي نشأت من المملكة المتحدة. إنه نوع للرقص للغاية ويتأثر بشدة بالطبل والباس ، حيث يمكن العثور على أصوات تغنى أو تغني بأسلوب آخر غير موسيقى الراب الهيب هوب. يُطلق على مغني الراب في هذا النوع اسم Garage MC's.

• يعد كل من Zed Bias و So Solid Crew و MJ Cole و The Streets من رواد كراج المملكة المتحدة.
• هذا مثال على مرآب لتصليح السيارات:

22. الفلمنكية

الفلامنكو هي الموسيقى الإسبانية التقليدية التي ولدت في جنوب إسبانيا وترتبط ارتباطًا وثيقًا بثقافة الغجر. ومع ذلك ، فإن جذور الفلامنكو تكمن في التمازج الثقافي الذي حدث في الأندلس في وقت إنشائها: السكان الأصليون ، والمسلمون ، والغجر ، والقشتاليون ، واليهود. لقد أدت إلى صوتها المميز الذي يلعب فيه الصوت والغيتار دورًا رائدًا.

يتميز الفلامنكو بوجود عازفي جيتار موهوبين ("الموهوبين") و غناء الفلامنكو، أسلوب من الكانت يعزز أعمق المشاعر.

• باكو دي لوسيا ، وتوماتيتو ، وإنريكي مورينتي ، وإستريلا مورينتي ، ودييجو إل سيغالا هم فناني فلامنكو رائعين.

23. صلصة

الصلصا هو أسلوب موسيقي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالرقصة التي تحمل الاسم نفسه.. تعود كلمة الصلصا في حد ذاتها إلى نيويورك برونكس ، على الرغم من أن التأثيرات لاتينية بحتة ، حيث من المحتمل أن تكون كوبا الدولة الأكثر ثقلًا في إنشائها.

الإيقاعات الأفرو كوبية مثل مامبو ، غواراشا ، ابن ، مونتونو ، الجاز الأفريقي الكوبي ، من بين أمور أخرى ، توسعت في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية ووصلت أيضًا إلى الولايات المتحدة ، حيث يوجد عدد كبير من السكان الكوبيين. السالسا هي واحدة من أكثر الأساليب الموسيقية شعبية بين الثقافات ذات الأصول الأسبانية.

• يمثل هيكتور لافوي وتيتو بوينتي وسيليا كروز وراي باريتو هذا النوع من الموسيقى بشكل مثالي.

24. هيب هوب

تطورت موسيقى الهيب هوب في أواخر السبعينيات ، وتم إنشاؤها في الأحياء الفقيرة في مدينة نيويورك. من قبل المراهقين الأمريكيين من أصل أفريقي. إلى جانب هذا الأسلوب ، ولدت أيضًا حركات فنية أخرى مثل رقص البريك دانس والكتابة على الجدران. كان العديد من هؤلاء الشباب عاطلين عن العمل ، لكن بعضهم وجد عملاً كدي جي.

في أحزاب الكتلة (الأحزاب العامة والجماهيرية التي جمعت العديد من أعضاء أ نفس الحي) ، قاموا بخلط الموضوعات الموسيقية بينما قام شباب آخرون بالترتيب المتكرر إيقاعات. في الوقت الحاضر ، تطورت موسيقى الهيب هوب بشكل ملحوظ ، ولديها ، جنبًا إلى جنب مع R & B ، أهمية كبيرة في مشهد البوب ​​العالمي. بالإضافة إلى ذلك ، في متغيره المسمى "trap" ، عادة ما يتم مزجه مع العديد من أنواع الموسيقى والمؤثرات الصوتية التي ليست موسيقية في حد ذاتها.

• 2Pac و Notorious BIG و Violadores del Vero و Eminem و 50 Cent و Vanilla Ice و Wu-Tang Clan و Snoop Dogg هم بعض ممثلي الراب.

25. ريجايتون

Reggaeton (المعروف أيضًا باسم Reggaeton) هو نوع موسيقي نشأ في بورتوريكو في أواخر التسعينيات. تتأثر موسيقى الهيب هوب وموسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي. يشمل الصوت موسيقى الراب والغناء وهو أسلوب موسيقي راقص للغاية. جنبا إلى جنب مع الهيب هوب ، عادة ما يتم تصنيفها ضمن فئة "الموسيقى الحضرية".

• دادي يانكي ، دون عمر ، أركانجيل ، دي لا غيتو أو زورمان ممثلون رائعون لـ Reggaeton.
• يمكنك سماع القليل من هذا النمط في المحتوى السمعي البصري الموضح أدناه.

أنواع الموسيقى حسب الآلة الموسيقية التي تستخدمها

بالإضافة إلى الأنواع الموسيقية المذكورة أعلاه ، يمكن تصنيف الموسيقى وفقًا للأجهزة.

26. موسيقى صوتية أو موسيقى "كابيلا"

تتميز الموسيقى الصوتية بأنها تستخدم الصوت فقط ، وهو ما يعرف باسم كابيلا. يمكن أن تكون فردية أو في جوقة. من الممكن أيضًا أداء الآلات بالصوت ، وهو ما يُعرف باسم "beatbox" ، وهو عمومًا يشمل الإيقاع ، على الرغم من أن بعض الأفراد قادرون على تقليد الآلات الأخرى مثل الجيتار أو ساكسفون.

27. الآلات الموسيقية

الموسيقى الآلية هي الموسيقى التي تستخدم فيها الآلات فقط وليس الصوت. هناك نوعان مختلفان: السمفونية التي تعزفها أوركسترا. أو الإلكترونيات عند إنشائها بواسطة أدوات إلكترونية. يمكن استخدامه في الأفلام أو الكاريوكي.

من ناحية أخرى ، لا توجد حدود واضحة بين الموسيقى الآلية والموسيقى غير الآلية. على سبيل المثال ، في بعض الأحيان يمكن تحويل صوت الشخص إلى صوت رقمي ليبدو مثل النوتة التي يتم تشغيلها بواسطة آلة موسيقية.

أنواع أخرى من الموسيقى

بالإضافة إلى ما سبق ، هناك أنواع أخرى من الموسيقى.

28. موسيقى براغماتية

الموسيقى البراغماتية هي ما يتم استخدامه عند سرد قصة أو حدث. إنه نوع موسيقي وصفي وغير موسيقي. على سبيل المثال ، الموسيقى المستخدمة لوصف المناظر الطبيعية: الشيء المهم ليس الموسيقى نفسها ، ولكن تأثير الموسيقى كعنصر من عناصر السرد.

29. موسيقى الأثاث

كما يوحي اسمها ، فإن موسيقى الأثاث محيطة. هكذا، إنه متحفظ إلى حد ما ويصدر صوتًا منخفضًا ، بحيث يصاحب إنشاء سياقات ممتعة. يتم استخدامه بشكل رئيسي في قطاع الضيافة والسياحة.

30. تسجيل صوتي

الموسيقى التصويرية هي ، من وجهة النظر الموسيقية ، الموسيقى الصوتية والموسيقى الآلية المستخدمة في الأفلام، ويهدف إلى تعزيز مشاعر المشاهد. مثال على هذا النوع من الموسيقى "عين النمر" من مجموعة أفلام "روكي".

ومع ذلك ، هناك فروق دقيقة مختلفة في الطرق المختلفة التي يمكن من خلالها استخدام الموسيقى التصويرية. على سبيل المثال ، في بعض الأحيان قد تعبر ببساطة عن المشاعر التي يثيرها مكان ما ، بينما في أوقات أخرى تعبر عن النغمة من لحظة السرد التي يتم من خلالها ، بطريقة تكاد تكون مستقلة عن المكان الذي فيه عمل.

• مقالات لها صلة: "20 نوعا من الأفلام وخصائصها”

المراجع الببليوغرافية:

• ميشيلز ، يو. (1985). أطلس الموسيقى. برشلونة: تحالف التحرير.
• نيلز ، إل دبليو ؛ ميركر ، ب. براون ، س. (2000). أصول الموسيقى. كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.
• شاطئ البحر ، م. (1938). علم نفس الموسيقى: نيويورك: منشورات دوفر.