سوناتا الموسيقية: التعريف + الخصائص

سيرينا ، ليلة ، حفلة موسيقية ... إنها بعض المصطلحات التي نسمعها كثيرًا عندما نتحدث عن الموسيقى الكلاسيكية. على الرغم من ذلك ، لا نعرف دائمًا ما تعنيه حقًا. ربما سمعت كلمة "سوناتا" ولكن هل تساءلت يومًا عن مصدر هذا المصطلح ، وماذا يعني في سياق الموسيقى؟ سنتحدث في هذا الدرس من المعلم ما هي السوناتة الموسيقية وما هي خصائصها في هذا الشكل الكلاسيكي الذي استمر رسميًا منذ الكلاسيكية.

سوناتا هو شكل موسيقي كلاسيكيالتي تتفرع في اختلافات حسب الوقت ، لأنها استمرت لفترة طويلة ، وأصلها في فترة الكلاسيكية والاستمرار حتى في الموسيقى المعاصرة.

وفقًا للنموذج الكلاسيكي ، فإن السوناتا هي قطعة موسيقية كاملة ، تتكون عمومًا من مجموعات موسيقية من أقل من 3 أدوات التي تتكون من حركات (عادة 4) ولها تطور تركيبي حيث تتعرض موضوعان متناقضان عادة كل.

يمكننا أيضًا أن نجد السوناتات ليس فقط كأعمال بحد ذاتها ، ولكن حتى ضمن المؤلفات الموسيقية الأخرى مثل السمفونيات أو الرباعية أو الحفلات الموسيقية. ومن الجدير بالذكر أيضًا أن هناك سوناتينا وهو عندما يتم تطبيق هيكل السوناتا على قطع أصغر.

كفكرة كلاسيكية ، السوناتا هي واحدة من أكثر أنواع التشكيلات شعبية

، مع وجود المئات من الملحنين البارزين في صنع الأعمال الموسيقية بهذا الشكل. من بينهم نجد يوهان سيباستيان باخ ، دومينيكو سكارلاتي ، فرانز شوبرت ، بيوتر إليش تشايكوفسكي ، فولفجانج أماديوس موزارت ، لودفيج فان بيتهوفن ، موزيو كليمنتي ، سيرجي رحمانينوف ، فرانز ليزت ، فريدريك شوبان ، جوهانس برامز ، روبرت شومان ، صمويل باربر ، موريس رافيل ، سيرجي بروكوفييف وديمتري شوستاكوفيتش من بين الآخرين.

السوناتا لها بداياتها في موسيقى الباروك. في البداية اسم سوناتا لتسمية أعمال الآلات المختصرة ، على عكس الكنتاتة قصةالتي كانت تعمل للصوت. ولكن ، بمرور الوقت ، تطور شكل السوناتا ، واكتسب الأنواع والخصائص الفرعية متنوعًا ، اعتمادًا على الأجهزة المستخدمة أو هيكلها وطريقة تطوير موضوعي.

الأمر لا يعود إلى الملحنين يوهان سيباستيان باخ وفريدريك هانديل خلال الكلاسيكية أن الشكل يكتسب بنية معينة. من هذا الهيكل ، كانت هناك اختلافات صغيرة ، تخضع بشكل أساسي لمقدار أو نوع الحركات والأجهزة المستخدمة.

بالنسبة للقرنين التاسع والعشرين ، يمكن القول أنه يمكن أن يصل إلى أقصى قدر من التطور بفضل إدراج الأدوات الجديدة ، جنبًا إلى جنب مع تسرب، أصبح أحد الأساليب الأساسية للتنظيم والتحليل والتفسير موسيقى الحفلة.

الآن بعد أن عرفت ما هي السوناتا الموسيقية ، دعنا نرى هيكل هذه القطعة. دعونا نتذكر أنه ، اعتمادًا على الوقت ، قد يتغير شكل السوناتة ، ولكن بشكل عام ، تتكون السوناتا من 4 حركات، الأول هو الأكثر تعقيدًا.

الحركة الأولى ، أليجرو دي سوناتا

تتكون من 3 أجزاء:

1. معرض: حيث يتم عرض الموضوعات الرئيسية للعمل. في هذه الحالة ، المواضيع هي 2. الموضوع الرئيسي موجود في المفتاح الأساسي ، بينما الآخر في بعض المفاتيح المجاورة. كلا الموضوعين متصلان عن طريق اللحن لإجراء الانتقال.
2. النامية: عادة ما يكون له هيكل حر ولكنه يضع في الاعتبار موضوعات المعرض ، ويحولها للتنوعات واللعب بها. التطور هو النقطة الأكثر إثارة أو توترًا في السوناتا ، غالبًا بسبب عدم الاستقرار اللوني الذي يتم إنشاؤه.
3. خلاصة أو إعادة صياغة: عادت مواضيع المعرض للظهور هذه المرة في كل من المفتاح الرئيسي.

الحركة الثانية

إنه بطيء ، باستخدام أشكال andante أو adagio أو long.

الحركة الثالثة

استخدم أشكال الرقص مثل مينوت أو شيرزو.

الحركة الرابعة

آخر اليجرو، لكنها أقل تعقيدًا وتنظيماً من أليجرو للحركة الأولى. يتم دمجه أيضًا مع شكل روندو.

ننهي هذا الدرس حول ماهية السوناتا الموسيقية بالحديث عن المؤلفين الرئيسيين لهذا النوع من المقطوعات الموسيقية حتى تتمكن من التعرف على أعمالهم بشكل أفضل.

• فترة الباروك: يوهان سيباستيان باخ ، جورج فريدريش هانديل ، دومينيكو سكارلاتي.
• الفترة الكلاسيكية: جوزيف هايدن ، وولفجانج أماديوس موتسارت ، ولودفيج فان بيتهوفن ، وموزيو كليمنتي.
• الفترة الرومانسية: فرانز شوبرت وروبرت شومان وفريدريك شوبان وفرانز ليزت وسيرجي رحمانينوف وبيوتر تشايكوفسكي وإدوارد إلجار ويوهانس برامز وفيليكس مندلسون.
• القرن العشرين: موريس رافيل ، كلود ديبوسي ، إيغور سترافينسكي ، ديميتري شوستاكوفيتش ، سيرجي بروكوفييف ، بيلا بارتوك ، آرون كوبلاند ، بنيامين بريتن.

الآن بعد أن عرفت ما هي السوناتا الموسيقية بفضل هذا المقال من قبل المعلم ، يمكنك تكريس نفسك للاستماع إلى بعض الأعمال النموذجية بهذه الطريقة حتى تتمكن من فهم ما تعلمته بشكل أفضل.