فن الروكوكو: التعريف والخصائص والأعمال والفنانين
كانت الروكوكو حركة فنية أوروبية من أصل فرنسي تميزت بأسلوبها البهيج وتذوق شعرها من أجل الزخرفة المفرطة. تجلى في الرسم والعمارة والفنون الزخرفية والنحت.
تطور فن الروكوكو في بداية القرن الثامن عشر ، وهي فترة انتقالية بين الفن الباروكي والفن الكلاسيكي الجديد. يتم مشاركتها الآن على أنها باروكية أو مثيرة للاهتمام من خلال وفرة التفاصيل ، ويتم منح الاختلاف أو استبدالها بالدراما والبرازير.
كانت هذه الرغبة في الترفيه ، وفقًا للباحث مايكل ليفي ، لم تحترم الروكوكو الكنيسة أو الدولة. كانت الحب والشهوانية والحياة اليومية موضوعات مثيرة للاهتمام أكثر من الأمجاد الروحية.
ترى كلمة rococó الترمس rocaille ، وهو نوع من زخرفة الحدائق يعتمد على استخدام الأصداف أو الجنس ، وهو شائع جدًا في إيطاليا وفرنسا خلال القرن السابع عشر. كلاهما أو استخدام هذه الزخارف مثل semelhança us efeitos alcançados levaram أو thermo rococo fosse المطبق على هذا النمط.
خصائص فن الروكوكو
على عكس الفن الباروكي ، يتميز فن الروكوكو بالبهجة والاحتفال بالحياة ، وإعطاء مساحة للفكاهة والرشاقة والإثارة الجنسية المعتدلة. يمكن القول أنه كان ، في الواقع ، تعبيرًا عن طبقة اجتماعية هربت من الملل من خلال فن متحمس ، دون ادعاءات متعالية أو تعليمية.
شخصية مضحكة واحتفالية
كان فن الروكوكو قبل كل شيء أسلوبًا يسعى للتعبير عن النعمة والفرح. مزخرف أو روكوكو فوس مزخرف بالديكور ، سعى جوها إلى أن يكون مشرقًا ويظهر الحماس.
الفكاهة والحقد
فن الروكوكو هو تعبير عن النخبة التي تتمتع بالمرح. لهذا السبب ، لديهم جرعة كبيرة من الفكاهة والحقد الذي يقمع أي محاولة للعزلة. بواسطة isso أو rococo também expressa أو Relaxamento da label.
موضوعات بدون ادعاء أخلاقي أو ادعاء تعليمي
كانت الموضوعات المفضلة لدى الروكوكو هي المغامرات العاطفية والعشاء الرعوي وألعاب النخبة العاطلة والحياة المنزلية. ولكن ، على الرغم من المظهر الرائع لموضوعين ، إلا أن لهما صلة بالتجربة. لا تظهر الموضوعات الدينية أو الأسطورية أو التاريخية خارجة عن المألوف ، ولكن من الوجود يتم تجريدها من عزلتها.
Ficaram لما بعد الوعظ الأخلاقي العشاء أو التعليم أو العشاء التي تظهر القوة. كل موضوع يمر بمرشح النعمة ، قم بالممارسة والحياة اليومية.
الإثارة الجنسية المحجبة
تغذى الفن بالإثارة الجنسية المحجبة ، في أشكالها وموضوعاتها. بالنسبة لبعض الفنانين ، كانت الأساطير مكانًا للاختباء لتبرير أو تطوير الإيروتيكية ، حتى لا تتعرض لانتقادات النخب المثقفة.
أو كان الروكوكو فنًا منتبهًا للتفاصيل والزخرفة المفرطة. سيثري الفنانون والمصممين والمهندسين المعماريين زخرفة الأعمال بعناصر غزيرة بقدر ما هي خيالية. لست مندهشًا من العثور على عناصر من الثقافات الشرقية مثل الحيوانات والنباتات وجميع أنواع الزخارف.
استخدام الباستيل والطن الأبيض
كانت إحدى الطرق التي وجدها فنانو الروكوكو لتتبع النعمة والمرح هي تغيير الألوان من الألوان الترابية والداكنة إلى درجات اللون الباستيل والأبيض. تم تطبيقه في كل من الرسم والزخرفة المعمارية ، بالنعمة والشهوانية.
يعطي الفن المتحرر وظيفته الدعائية
أو rococo libertou فن دورها الدعائي. لم يعد الفن في خدمة القضايا الكنسية أو المطلقة ، بل تأثر أيضًا بالحرية الموضوعية والأسلوبية. لم يعد الفن بحاجة إلى أن يكون أو وسيلة "للحقيقة" ، يجب أن يكون جادًا.
لوحة روكوكو
تمثل لوحة الروكوكو انتصارًا للروبينية على Poussinism.
يشير مصطلح Rubenism إلى تيار الرسامين الملونين المستوحى من الرسام الباروكي الفلمنكي Pedro Pablo Rubens (1577-1640) ، الذي غالبًا ما كان يتفوق أو يتفوق.
يشير O poussinismo إلى التيار الذي يميز أو يهمل الآخرين ، متأثرًا بالرسام الفرنسي Nicolás Poussin (1594-1665). أو كان التلوين سمة مميزة لاثنين من رسامي الروكوكو.
تناقض طابعه الهادئ والرشيق مع دراما الباروك. في فرنسا ، بدأت حياة المحكمة تدور حول الترفيه والتفاهات ، مثل علاقات الحب أو الألعاب أو الحياة اليومية ، وكل ذلك ينعكس في الرسم.
سرعان ما تغلغلت هذه الروح المبهجة في المحاكم الأوروبية ، لكن كل دولة تكيفت مع خصوصياتها.
رسامين روكوكو
أنطوان واتو (1684-1721). كان واتو رسامًا من مدينة فلمنكية تم ضمها إلى فرنسا. كان أول فنان يستسلم لاهتمامات النخبة العاطلة. لكنه كان أيضًا الشخص الذي يُطلق عليه اسم "الإنسانية". من بين أهم أعماله Peregrinação à ilha de Cythera (1717) ، A escalado do amor (1717) ؛ مهرجان البندقية (1719).
جان بابتيست-سيميون شاردان (1699-1779). كان رسامًا فرنسيًا يعمل لحسابه الخاص ، وذلك بفضل الموارد الاقتصادية لزوجته. كان مهتمًا بشكل خاص بتمثيل الحياة المنزلية. من بين أهم أعماله O menino do pião (1737) و A jovem Governanta (1740) و A bênção.
فرانسوا باوتشر (1703-1770). الرسام الفرنسي الذي عمل تحت أو تحت رعاية ماركيز دي بومبادور ، المفضل لدى الملك لويس الخامس عشر. لقد تعامل مع العديد من الموضوعات الأسطورية والرعوية والشاعرية بوفرة كبيرة. من بين أهم أعماله بورتريه مدام دي بومبادور (1759) ؛ مستلق شابة (1752) وديانا في الحمام (1742).
جان أونوريه فراجونارد (1732-1806). كان رسامًا فرنسيًا ابتكر مذهب المتعة والإثارة الجنسية والحيوية والجو الحميم ، وهي أكثر العلامات تمثيلا للوحاته. من بين أهم أعماله The Swing (1767) ، The Blind Hen (1769) ، The Lock (1779) ، The Stolen Kiss (1788).
جيوفاني باتيستا تيبولو (1696-1770). رسام إيطالي معترف به على نطاق واسع في أوروبا ، متطور أو موضوع ديني. قمت أيضًا بتنفيذ موضوعات أسطورية وكلية. من أشهر أعماله: ترجمة بيت لوريتو المقدس (1743-1745) ، أفريسكوس دا إقامة Würzburg (1752-1753) ، الشباب مع Papagaio (1760) و Afrescos في القصر الملكي في مدريد ( 1762). -1766).
وليام هوغارث (1697-1764). الرسام الإنجليزي الذي وضع في الممارسة العملية الموارد الواضحة ونواة الروكوكو ، لكنه سخر من الأعراف الاجتماعية ، وخاصة تلك الخاصة بالنخبة. من بين أشهر أعماله: The Four Times of the Day (1736) ، The Career of a Prostomy (1732) ، و Marriage a-la-mode (c. 1743).
توماس جينزبورو (1727-1788). رسام إنجليزي تميز بتصوير الناس في مواقف رشيقة. ركز على أرستقراطية محلية صغيرة. سلط الضوء على اهتمامه بالمناظر الطبيعية ، التي يستخدمها دائمًا كقماش خلفية للوحاته. تشمل وظائفهم: السيد والسيدة. أندروز (1749) ، والولد الأزرق (1770) ، والدكتور رالف شومبرج.
روكوكو للهندسة المعمارية
تتميز الهندسة المعمارية للروكوكو بكونها صارمة في التشطيبات الخارجية ، وأكثر ثراءً ووفرة في الديكور الداخلي. المساحات الداخلية أصغر حجمًا وتتم معالجتها بألفة أكبر ، وذلك بفضل استخدام الأشكال الدقيقة والناعمة.
يتميز الديكور الداخلي ببراعته وخياله. كانت الغسالات الذهبية حسب طلب اليوم ، في خدمة الأشكال المنحنية بزخارف نباتية وأصداف وجميع أنواع الجيوب. حيث كانت النوى دائمًا مشرقة ومبهجة.
كان المهندس المعماري الفرنسي جيرمان بوفران مسؤولاً عن إدخال الروكوكو في فرنسا وتم وضعه بشكل خاص في خدمة النظام الملكي ، بعد أن طور مشاريع دينية. شارك في مشاريع مثل Place Vendôme في باريس ، أو Conservatory of Versailles ، أو Hotel de Soubise في باريس و أو Château de Lunéville.
كانت جمالية الروكوكو ذات قيمة عالية في النمسا والولايات الألمانية التي كانت جزءًا من الإمبراطورية الرومانية المقدسة ، سواء في العمارة الدينية أو في العمارة المدنية.
تشمل الأمثلة كنيسة Vierzehnheiligen التابعة ليوهان بالتازار نيومان ودير Ottobeuren في بافاريا. في بروسيا ، يبرز بناء Palácio Sanssouci في بوتسدام تحت إشراف Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.
في إسبانيا ، فإن تفوق الباروك وقلة التبادل الفني مع فرنسا وألمانيا بشكل أساسي ، سيجعل من الصعب نشر أسلوب الروكوكو.
على سبيل المثال ، زخرفة خزينة La Cartuja de Granada ، ربما بدأها Hurtado Izquierdo واستمر بها José de Bada. للإشارة إلى كاتدرائية طليطلة الساكنة أو الشفافة ، بقلم نارسيسو تومي. أخيرًا ، واجهة Palacio del Marqués de Dos Aguas ، التي صممها Hipólito Rovira.
أثاث روكوكو
في هذه الفترة ، تم تربيته بأسلوب يسمى لويس الخامس عشر ، مع الاهتمام بالذوق الجمالي السائد في المحكمة. هذا الأسلوب tornou-se هو موضة عالمية.
تميزت marcenaria باستخدام الورنيش والبرونز marchetaria. الزخارف الأكثر استخدامًا هي الأزهار.
وبنفس الطريقة ، أنت تتجه إلى أن تظل غير منزعج من اسمين في المحكمة ، وهو أمر لم يكن مألوفًا في ذلك الوقت. Issorouxe con se أو desenvolvimento da arte dos móveis states.
نحت الروكوكو
كل من النحت المستقل والنحت في خدمة العمارة لهما دور غير روكوكو. كان أحد أبرز اختلافاته هو تقليل الأبعاد العملاقة للباروك.
أو سعى الروكوكو أيضًا إلى إبراز النعومة والرقة وليس معالجة القوام والحركات. بالنسبة للنحاتين المهتمين بالرخام أو المهتمين بالرخام ، كان الخزف يستخدم على نطاق واسع.
المنحوتات في الجيسو والخشب أيضا فورام فيتاس. مقدار اللون ، عند التقديم ، نحافظ على عجينة الأطنان للإضاءة أو البيئة. من بين أبرز النحاتين الروكوكو نجد أنطونيو كوراديني وإتيان موريس فالكونيت.
أنطونيو كوراديني (1688-1752). كان نحاتًا إيطاليًا عمل في خدمة بلاط تشارلز السادس. كان معروفًا بالطريقة التي يعامل بها الملابس ، بشكل أساسي أو تأثير الورق الشفاف. ومن أكثر أعماله تعليقًا: A Mulher محجبة (الإيمان) والتواضع ، وتسمى أيضًا محجبة حقيقية.
إتيان موريس فالكونيت (فرنسي ، 1716 - 1791). كان أحد اثنين من رعايا ماركيز دي بومبادور. يعطي بعض الباحثين الفن أو يدرسونه كشخصية للانتقال إلى الكلاسيكية الجديدة. تشمل أعماله: تهديد كيوبيد (1757) و Pigmalião e Galatea (1763).
سياق روكوكو التاريخي
سيطر الباروك على الجماليات الغربية من منتصف القرن السادس عشر إلى فترة طويلة من القرن السابع عشر. لقد كانت أوقات الحروب الدينية وترسيخ الحكم المطلق.
في فرنسا ، في السنوات الأخيرة من عهد لويس الرابع عشر ، تحقق الاستقرار حول عدم الحاجة إلى احتفالات الباروك. Então ، o Rei Sol رآنا نسمي تهديدًا. في نهاية عهده ، جرد نبل سلطته ، مما جعلك نخبة عاطلة.
ثلاثة أحداث Foram basicis no impulse do rococo:
- حتى وفاة الملك لويس الرابع عشر ؛
- تأثير مفضلة الملك لويس الخامس عشر ، ماركيز دي بومبادور ؛
- أو تبادل الفنانين بين مختلف المحاكم الأوروبية.
أو مات ري. حي أو ملك!
عندما توفي لويس الرابع عشر ، انتقل من بلاط فرساي إلى باريس ، بينما كان لويس الخامس عشر ينتظر موعد صعوده إلى العرش.
في باريس ، ستتواصل الأسماء مع أقوى النخب الاقتصادية ومسؤولي الخزانة. قبل بضع سنوات ، تم تخفيف أشكال الآداب ، وفقًا للباحث ستيفن ريتشارد جونز في كتابه مقدمة في تاريخ الفن: القرن السابع عشر.
الآن بعد أن أصبحت الأسماء خاملة ومفهومة ، كان من الضروري الحفاظ على مصلحة المحكمة وتوفير وظائف جديدة. شيئًا فشيئًا سيتم العثور على إجابة في الفن. يقول جونز أن:
كان فن الروكوكو يهدف فقط إلى إسعاد المجتمع الغني ، العاطل حقًا ، الذي كان يمقت أو يكره فقط الخطيئة.
عندما تولى لويس الخامس عشر منصبه ، جدد أفكار المحسوبية في أيدي القطاع الخاص.
كان من أهم الرعاة في ذلك الوقت عشيق الملك ، جان أنطوان بواسون ، ماركيز دي بومبادور ، المعروف باسم راعي الفنون.
كما أنشأت سوقًا ، مستوحاة من الفنان واتو ، كانت مهتمة بالحياة المنزلية ، والإثارة الجنسية ، والاحتفال بالحياة وبرازر.
أكثر من أي شيء آخر ، كان مهتمًا بشؤون الحب ، أو أفضل ترياق للملل. تقدم هذه اللحظة شهادة تاريخية على تنقل الفنانين بين البلدان كما لم يحدث من قبل. فتح فن جديد - ترك وراءه سمو الباروك - الطريق في جزء كبير من أوروبا.
انخفاض
في منتصف القرن الثامن عشر ، أعلن مفكرو التنوير مثل فولتير أن مجال العقل ومقياس البلد أمر شائع.
أو بدا الروكوكو lhes زيادة غير مقبولة. اتُهم بأنه لا لزوم له ، أو لسينو غير أخلاقي ، أو روكوكو ، فقد ارتبط بانهيار نظام أنتيجو.
تحت تأثير التنوير ، أو المهندس المعماري جاك فرانسوا بلودل جنبًا إلى جنب مع الأصوات التي استبعدت الأسلوب الفني لنظام أنتيجو. يقترح Ele então تحديثًا للفن من شأنه أن يصاحب النزعة الجمهورية المتنامية وليس الجدل السياسي.
كوقت أو تصميم ، انتصر على الجوهر ، تحت قيادة الفكر الفلسفي والسياسي ، وتحول الفن إلى الأكاديمية ، والأخلاق ، ودعاية الدولة. ولد عاصم في الفن الكلاسيكي الجديد.
يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا:
- تاريخ الفن: دليل زمني لفهم الفترات الفنية
- الأعمال الرئيسية لـ Aleijadinho
مراجع:
- ليفي ، مايكل (1998): من الروكوكو إلى الثورة: الاتجاهات الرئيسية في الرسم في القرن الثامن عشر. برشلونة: Edições Destino.
- جونز ، ستيفن ريتشارد (1985): مقدمة لتاريخ الفن: القرن الثامن عشر. برشلونة: الافتتاحية غوستافو جيلي / دائرة القراء / جامعة كامبريدج.
