Fauvism: ما هي ، وخصائص هذه الحركة الفنية

في 18 أكتوبر 1905 ، تم افتتاح ما يسمى بصالون الخريف في Grand Palais في الشانزليزيه في باريس. على الرغم من أن هذا المعرض قد بدأ في عام 1903 ، إلا أن معرض عام 1905 كان شيئًا مميزًا. وكان هذا هو العام الذي دخل فيه أكثر الفنانين إبداعًا ، وكثير منهم من مدرسة الرمز غوستاف مورو ، إلى كتالوج المعرض. وكان من بين هؤلاء الفنانين فوف، الوحوش".

لماذا أطلقوا على هذا الاسم ، ومن أطلق عليهم هذا الاسم الفضولي؟ من هم هؤلاء "فوفز" وماذا يعني عملهم للطليعة المستقبلية للقرن العشرين؟ في هذه المقالة نقترح رحلة إلى قلب ما يُعتبر أول حركة طليعية: fauvism.

ما هو التوحش؟

تأتي كلمة "Fauvism" من الكلمة الفرنسية fauve ، والتي تعني "الوحش ، والحيوان البري". في الحقيقة ، كان الاسم مناسبًا تمامًا لهذه المجموعة من الفنانين ، لأن لوحاتهم ، ذات الألوان المتوهجة والحادة ، هزت المجتمع البرجوازي المغطى بالخصر.

لم يكن هذا شيئًا جديدًا. قبل سنوات قليلة ، أحدث فان جوخ وغوغان ثورة في عالم الرسم. سيزان ، الذي كان معجبًا بـ Fauves ، قد ميز أيضًا قبل وبعد في المشهد الفني في نهاية القرن. لكن ما كان بمثابة صدمة حقيقية للأكاديميين هو مواجهة أعمال هؤلاء الفنانين المبتكرين وجهاً لوجه في Salon d'Automne في عام 1905. سلسلة كاملة من الألوان الزاهية وبدون فروق دقيقة ، بلا شك ، أثارت إعجاب الجمهور.

بالطبع ، لم تكن كل الدهشة إيجابية. لويس فوكسيل ، الناقد الفني ، هو الذي كرس المجموعة بشكل نهائي من خلال عبارته الشهيرة: "دوناتيلو بين الوحوش". أشار التعليق إلى حقيقة أن في الغرفة السابعة الشهيرة من المعرض ، كان هناك منحوتة كلاسيكية محاطة بلوحات لرسامين فوفيست. تأثرت Vauxcelles بشدة بالتباين الذي توفره صفاء أشكال عصر النهضة للنحت. (والذي ، بالمناسبة ، قام به ماركيه ، فوفيست) وشدة ألوان اللوحات التي ملفوفة. وهكذا ، فإن اسم الحركة ، "Fauvism" ، تأسس للأجيال القادمة.

• مقالات لها صلة: "ما هي الفنون الجميلة 7؟"

"الطليعة الأولى"

يُطلق على Fauvism عادةً أول طليعة في القرن العشرين. هذا ، مع ذلك ، ليس كذلك. وليس لسبب أساسي: على عكس الطليعة اللاحقة ، لم يشكل Fauves في أي وقت حركة صلبة أو متماسكة. لم يكن لديهم حتى إرشادات واضحة لاتباعها (ناهيك عن البيان النظري) ، لذلك اتبع كل من الفنانين الذين ينتمون إلى المجموعة طريقهم الخاص. هذا هو السبب في أن Fauvism ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، بالكاد استمر بضع سنوات (من 1905 إلى 1907) ، على الرغم من أن تأثيره على الحركات اللاحقة كان هائلاً كما سنرى لاحقًا. إلى الأمام.

يمكن العثور على أصل Fauves في مدرسة الفنون الجميلة في باريسحيث درس جوستاف موريو (1826-1898). كان Moureau أحد الممثلين العظماء للرمزية والانحطاط ، وكان له تأثير قوي على رسم ثلاثة من طلابه: هنري ماتيس (1869-1954) وجورج روولت (1871-1958) وألبرت ماركيه (1875-1947). سيكون هؤلاء الفنانون الثلاثة نواة لحركة Fauvist اللاحقة ، والتي كان رسامو ما يسمى مدرسة Chatou (André Dérain و Maurice de Vlaminck) ومدرسة Le Havre (Othon Friesz و Raoul Dufy و Georges Braque و Kees van دونجن). يلتقي هؤلاء الرسامون الشباب في معرض Berthe Weill الفني الشهير ، وهناك يصبحون أصدقاء ويشاركون الانطباعات عن حاضر الفن ومستقبله.

خصائص fauvism

يمكن القول أن ما وحد عائلة فوفز حقًا كان صداقة مخلصة وتقاربًا مشتركًا ، لكنها ليست نظرية فنية قوية ومنظّمة ، مثل السرياليين أو المستقبليون. تشارك Fauves الحماس للون كوسيلة أساسية للتعبير ، على خطى معجبيهم Van Gogh و Gauguin.، وكذلك حب المظاهر الفنية للشعوب البدائية وفن الأطفال. ليس عبثًا ، فقد أكد لويس فوكسيلس الذي سبق ذكره أن لوحات فوفيست تشبه "طفل يلعب بصندوق من الألوان".

شعرت عائلة فوف بشغف لا يمكن السيطرة عليه للحياة ، من أجل المتعة وممارسة المتعة. كانت اللوحة تمجيدًا لتلك الفرحة والجمال الذي أرادوا الغناء إليه ، والذي وحدهم قريبًا من الحركة الجمالية لـ "الفن من أجل الفن" ، والتي ، بالمناسبة ، ينتمي معلمه ، جوستاف مورو. يتم التعبير عن فرحة الحياة هذه بشكل أساسي من خلال اللون. تطبق Fauves الألوان مباشرة من الأنبوب ؛ لا يوجد خلط مسبق أو دراسة للظلال. وبالتالي ، يمكن أن تكون الشجرة حمراء ، ويمكن أن يكون للنهر لون أخضر زمردي جميل ويمكن طلاء الجبل باللون الأصفر الكناري. في Fauves ، لم يعد اللون خاضعًا للواقع ، وتحريره هو تحرير الفنان نفسه.

في صيف عام 1905 ، قبل بضعة أشهر من المعرض الذي جلب لهم الاسم والشهرة ، التقى هنري ماتيس وأندريه ديرين في كوليور. هناك مكرسة لإعادة إنتاج الأضواء والنغمات المبهجة للبحر الأبيض المتوسط ​​على قماش الكانفاس; والنتيجة هي انفجارات حقيقية للألوان: مناظر كوليور من ديرين ، حيث تغيرت ألوان الميناء والمنازل واكتسبت شخصيتها ؛ وقبل كل شيء ، المشهور النافذة المفتوحة، من قبل ماتيس ، حيث تتلألأ بقع الألوان النقية ، من خلال إطار النافذة والبحر وقوارب المدينة.

• قد تكون مهتمًا بـ: "الفروع الثمانية للعلوم الإنسانية"

لون بطل الرواية

لقد علقنا بالفعل على أن هذه الابتكارات مع الألوان والضوء لم تكن جديدة. قبل بضعة عقود ، أحدث الانطباعيون ثورة في مشهد الرسم بضربات فرشاة سريعة وفضفاضة. لكن ابتكار Fauvist الحقيقي هو اللون ، الذي يكتسب عدوانية واستقلالية لم يسبق له مثيل على لوحاته. الجمهور في ذلك الوقت غير معتاد على ذلك. ألوان Fauvist "تؤذي" عيون أولئك الذين ينظرون إليها.

في اللوحة الشهيرة امرأة مع قبعة، أيضًا من صيف 1905 ، يصور ماتيس زوجته من خلال بقع سميكة من الألوان. اللون هو الشكل. كل شيء يدور حوله. صورة مدام ماتيس ، العربدة الأصيلة للألوان ، هي أكثر إثارة للدهشة إذا أخذنا في الاعتبار أن السيدة كانت ترتدي ملابس سوداء ...

أكثر ثورية هو قماش الشريط الأخضر (1905) ، أيضًا بواسطة ماتيس ، حيث يمثل زوجته مرة أخرى. يأتي اسم اللوحة من البقعة الخضراء المستطيلة التي تجعد جبين الزوجة وأنفها. اللون الذي تم التقاطه على القماش جريء وغير واقعي من ناحية ؛ من ناحية أخرى ، تم تنفيذ وجه مدام ماتيس وفقًا لأسلوب الأقنعة الأفريقية ، التي كانت رائجة في ذلك الوقت.

في المنازل والأشجار (1906) ، بقلم موريس دي فلامينك ، تتضح الأهمية التي توليها Fauvism للون في تشابك ضربات الفرشاة التي تملأ اللوحة القماشية. من بين هذه العقدة من الألوان ، بيوت العنوان مخفية تمامًا وتمتزج مع السماء والأشجار والبحر.

• مقالات لها صلة: "ما هو الإبداع؟ هل نحن جميعًا "عباقرة محتملون"؟ "

مراحل التوحش

ج. أنشأ إلدرفيلد ، أمين فني فني ، مرحلتين واضحتين جدًا في تطور Fauvism. سيغطي الأول الفترة من 1905 إلى 1906 ، بالتزامن مع معرض الخريف والأشهر التالية ، وسوف يتميز بتقنية مختلطة. خلال هذه المرحلة ، يجد Fauves (أو يحاول العثور) توليفة بين الانقسام (ضربة الفرشاة التنقيطية للرسامين مثل سورات) والحرية اللونية. تعتبر أعمال Collioure المذكورة أعلاه من قبل Henri Matisse و André Dérain أمثلة واضحة على هذه التقنية المختلطة ، التي تجمع بين ضربات الفرشاة القصيرة والمقسمة مع الضربات الطويلة والأكثر سمكًا.

المرحلة الثانية (والأخيرة) من Fauvism هي تلك التي تمتد من 1906 إلى 1907. يتزامن ذلك مع تأسيس مجموعة Le Havre (Friesz و Dufy و Van Dongen و Braque) و يتميز "بتثبيت" الأشكال والمناطق اللونية. هذا ما يسمى "التوحش بالألوان المسطحة". تستمر اللوحات في تقديم ألوان مشرقة وملفتة للنظر ، ولكنها ليست حادة مثل تلك الموجودة في المرحلة السابقة. بعض الأعمال التمثيلية لهذه المرحلة هي الشارع مزين بالأعلام في لوهافر (1906) ، بقلم راؤول دوفي ، أو منحنى الطريق في l'Estaque (1906) ، بقلم أندريه ديرين.

Fauvism في بقية أوروبا

لقد أشرنا حتى الآن فقط إلى حركة فوفيست الفرنسية. لكن، تجاوز تأثير المجموعة الحدود ، ونجد تعبيرات فوفيستية في ألمانيا ودول الشمال وحتى في إسبانيا..

في يونيو 1905 ، أسس بعض الطلاب من المدرسة الفنية العليا للهندسة المعمارية مجموعة فنية في دريسدن: يموت بروك (الجسر). وهي تتضمن أسماء مثل إرنست لودفيج كيرشنر (1880-1938) وإريك هيكل (1883-1970) وكارل شيمدت روتلوف (1884-1976). إنه على وجه الخصوص كيرشنر الذي سيحظى بشهرة كبيرة لأنه أصبح لاحقًا أحد أعظم دعاة التعبيرية الألمانية.

على الرغم من أن كيرشنر نفسه لم يعجبهم أنهم أشاروا إلى تأثير Fauves الفرنسي في عمله الأول ، إلا أن الحقيقة هي أنه لا يمكن إنكار هذه الحقيقة. وجدت الأعمال الأولى لـ "El Puente" جذورها في مبادئ حرية اللون باعتبارها الوسيلة الوحيدة للتعبير. نراه في أعمال مثل فتاة تحت مظلة يابانية (1909) ، بواسطة كيرشنر ، أو في امرأة شابة مستلقية على الأريكة (1909) ، من قبل هيكل ، على الرغم من أنه من الصحيح أن Fauvism الألمانية أكثر قوة وتعبيرا من الفرنسية. وجوه الشخصيات ، على سبيل المثال ، تستبق التعبيرية الوشيكة.

من ناحية أخرى ، نجد في ميونيخ Alexej von Jawlensky (1864-1941) وقبل كل شيء ، Wassily Kandinsky (1866-1944) الذين ، قبل وقت طويل من اختيار التجريد ، لعبوا الأعمال التصويرية ذات التأثير الواضح فوفيست.

تمتلك Nordic Fauvism في Emil Nolde (1867-1956) أحد أعظم دعاة لها. له ارقص حول عجل ذهبي (1910) لديه بالفعل قوة تعبيرية لا يمكن إنكارها. من جانبه ، يعد فرانسيسكو إيتورينو (1864-1924) في إسبانيا أحد أكثر الفنانين تأثيراً فوف. في عامي 1911 و 1912 ، أقام في المغرب بصحبة هنري ماتيس ، حيث درس الضوء وإمكانيات التصوير الجديدة.

"موت" Fauvism

كحركة ، استمرت Fauvism لمدة عامين فقط ، من 1905 إلى 1907. يعد Salon d'Automne لعام 1907 أمرًا حاسمًا بالنسبة إلى Fauves: فهو يمثل كلاً من تكريسهم وأغنيتهم ​​البجعة. اعتبارًا من ذلك التاريخ ، تفرق أعضاؤها واتخذوا مسارات مختلفة. Braque ، على سبيل المثال ، يحتضن أخيرًا التكعيبية ؛ آخرون ، مثل ديرين وماتيس ، انغمسوا في دراسة البدائية وعمل معبودهم بول سيزان. في هذه الفترة بعد تفكك أوصال مجموعة Fauvist مباشرة ، يرسم Henri Matisse واحدة من روائعه: الرقص (1909). في ذلك ، يمكن للمرء أن يرى بالفعل تلك الرغبة في العودة إلى أركاديا المفقودة والمطلوبة والتي من شأنها أن تميز ماتيس كثيرًا في السنوات التي تلت عام 1907. لقد برد شغف Fauvist ، والآن بالنسبة له الفن شيء يجب أن يثير الهدوء والسكينة.