أهم 10 فنانين باروكيين

من الصعب ، إن لم يكن من المستحيل ، اختيار 10 فنانين من بين الأسماء العظيمة التي أعطتنا إياها عصر الباروك. ومع ذلك ، في هذه المقالة سنقوم بتجربتها. نقدم لكم قائمة بأفضل 10 فنانين باروكيين كانوا عباقرة حقيقيين في الرسم والنحت والعمارة، جنبًا إلى جنب مع سيرته الذاتية (المليئة بالأحداث).

• مقالات لها صلة: "ما هي 7 فنون جميلة؟ ملخص لخصائصه "

فنانون باروك يجب أن تعرفهم

بالطبع ، هناك الكثير. الباروك هي حركة أعطت روعة للفنون وتركت أسماء شهيرة مثل فيلاسكيز وروبنز أو بيرنيني للأجيال القادمة. هنا نترك لك 10 فقط من هؤلاء الفنانين الأكثر أهمية ، لكننا نشجعك على التحقيق لمقابلة فناني الباروك الآخرين الذين ما زالوا في طور الإعداد. استمتع بالجولة!

1. دييجو فيلاسكيز

يعد دييغو رودريغيز دي سيلفا فيلاسكيز (1599-1660) بلا شك أحد أعظم دعاة الباروك. ولد في مدينة إشبيلية العالمية في نهاية القرن السادس عشر ، وهي واحدة من أكثر المراكز الاقتصادية والفنية ديناميكية في أوروبا. بالفعل في شبابه ، حديثًا من ورشة فرانسيسكو باتشيكو (مع ابنته ، بالمناسبة ، تزوج) ، يُظهر فيلاسكيز موهبة نادرة تتجلى في أعمال مثل امرأة عجوز تقلى البيض

(1618) أو صبي الماء في إشبيلية (1620). الصورة الاستثنائية لخيرونيما دي لا فوينتي ، التي تم صنعها عندما كان الرسام يبلغ من العمر 21 عامًا فقط ، هي مثال رائع على إتقان الفنان الفطري في تصوير نفسية رعاياه.

في سن الرابعة والعشرين ، نجد فيلاسكيز في مدريد حيث ، بمساعدة والد زوجته وبعض معارفه ، يتم تقديمه إلى فيليبي الرابع. سرعان ما يلاحظ الملك ، الذي لا يبالي بالجودة الفنية ، عمله. بالنسبة لهذا الملك ودائرته ، ابتكر الفنان روائع أصلية ، مثل سلسلة صور فيليبي الرابع ، أو صورة الفروسية الرائعة لدوق أوليفاريس أو المشهور للغاية. لاس مينيناس، نفذت بالفعل في مرحلتها من الامتلاء الفني.

روبنز ، الذي التقى به شخصيًا ، يتوسل مع فيليبي الرابع لإرسال فيلاسكيز إلى إيطاليا. تزود هذه الرحلة الأولى إلى شبه الجزيرة الإيطالية الفنان بمعرفة كلاسيكيات وأساتذة عصر النهضة. كانت نتيجة رحلته الإيطالية عمله فولكانز فورج (1630) ، إحدى اللوحات القليلة جدًا التي تحمل موضوعًا أسطوريًا والتي نجدها في مجموعته التصويرية. خلال إقامته الثانية في إيطاليا ، قام بما سيكون العاري الوحيد في عمله ، وهو الزهرة المرآة (1647-1651) ، والتي ستكون أيضًا واحدة من عدد قليل من العراة في الرسم الإسباني إلى جانب مدقة غويا.

• قد تكون مهتمًا بـ: "أهم 10 لوحات باروكية"

2. جيان لورينزو بيرنيني

جيان لورنزو بيرنيني (1598-1680) هو واحد من تلك الشخصيات الفنية الساحقة التي تظهر من وقت لآخر في تاريخ الفن.

نحات شهير ، ولكن أيضًا رسام ومهندس معماري، غالبًا ما تمت مقارنته بمايكل أنجلو لجوانبه العديدة ، وكلها نفذت بجودة فنية رائعة. تدرب الشاب جيان لورينزو في ورشة والده ، الذي كان نحاتًا ، وسرعان ما أظهر الموهبة الفطرية التي يمتلكها. أثبتت المجموعات النحتية التي كلفها الكاردينال بورغيزي أنه أحد أفضل النحاتين في جيله. في الواقع ، في بعض هذه الأعمال ، مثل اختطاف بروسيربين أيضاً أبولو ودافنييعرض الفنان كل إتقانه بالإزميل. تقدم المنحوتات واقعية رائعة وتخلق وهمًا غير عادي للحركة.

يطور برنيني مجموعته الفنية تحت ولاية ما لا يقل عن سبعة باباوات. ابتداءً من عام 1629 ، وفي عمر 31 عامًا فقط ، تولى بيرنيني مسؤولية أكبر نصب تذكاري للمسيحية: كنيسة سان بيدرو ، الذي بدأ إصلاحه قبل عدة قرون وشمل عباقرة أصليين مثل مايكل أنجلو ورافائيل و البرمة. يتولى برنيني أيضًا مسؤولية المظلة البرونزية الصلبة الرائعة التي تزين المذبح الرئيسي للبازيليكا و من كرسي سان بيدرو (أيضًا من البرونز) ، بالإضافة إلى ساحة سان بيدرو التي لا تقل إثارة للإعجاب أعمدة. رفعه البابا أوربان الثامن إلى القمة ، ويعود الفضل في الباروك روما جزئياً إلى عمله الغزير والمذهل.

3. بيتر بول روبنز

بالنسبة لكثير من الناس ، فإن استحضار الرسم الباروكي هو استحضار روبنز (1577-1640). بالفعل، كان رسامًا غزير الإنتاج ولديه العديد من التلاميذ والمساعدين في ورشته لإفساح المجال للطلب الهائل الذي تلقته. أرادت جميع البيوت الأرستقراطية عملاً لروبنز. وكان من بين أكبر زبائنه تاج آل هابسبورغ الإسباني.

ولد بيتر بول روبنز في ويستفاليا ، في ألمانيا الحالية. سرعان ما استقر في أنتويرب ، حيث تلقى تعليمًا تصويريًا وإنسانيًا على يد فناني Mannerist. بعد إقامته في إيطاليا ، ثم في إسبانيا لاحقًا ، حيث رسم اللوحة الشهيرة والمثيرة للإعجاب فارس دوق ليرما ، موثوق به من قبل الملك فيليب الثالث ، استقر روبنز في أنتويرب وتزوج إيزابيل برند. في تلك السنوات ، كان الفنان في أوج شهرته ، وصنع لوحات فنية رائعة حول الموضوعات الدينية وتمجيد النظام الملكي. لكن على الأرجح اللوحات التي يتذكرها روبنز بشكل أفضل هي تلك التي تتعامل مع الموضوعات الأسطورية.

تلقى الفنان تدريبًا إنسانيًا قويًا ، تم تعزيزه من خلال رحلاته إلى إيطاليا ، وكان يعرف كيفية نقل هذه المعرفة إلى لوحاته. إنها رائعة بألوانها الرائعة وضربات الفرشاة الحسية. النعم الثلاث (1639) ، وهو عمل متأخر جدًا في إنتاجه ويتضمن تمثيل زوجته الثانية ، هيلينا فورمنت ؛ ال خلق درب التبانة (1636-38) و حكم باريس (1638).

4. أنطون فانديك

أنطون فان ديك هو أحد عظماء الرسم الإنجليزي الباروكي. يعتبره العديد من المؤلفين تلميذًا لروبنز ، لكن هذه مسألة لا تزال موضع نقاش. حقيقة أن كلا الرسامين ، في العمولات التي حصلوا عليها ، حصلوا على رسوم متطابقة ، تجعلنا نفترض أنه أكثر من مجرد تلميذ ، فان ديك كان متعاونًا معه.

على الرغم من كونه رسامًا استثنائيًا في جميع المجالات ، يتم تذكر Van Dyck بشكل خاص لصوره الشخصية.. تشارلز الأول ملك إنجلترا ، مفتونًا بعمله ، يناديه إلى جانبه ويطلق عليه اسم رسام الغرفة في عام 1632 ، لذلك استقر الفلمنكي في لندن بشكل دائم وتزوج ماري روثوين ، التي صنع منها ، في عام 1639 ، صورة لذيذة تظهر فيها السيدة مرتدية ملابس حريرية. فستان ازرق. عانت مريم من تساقط الشعر ، ولا يخفي زوجها هذا "العيب" في صورته. إلا أنه يمثل الشابة بحلاوة وكرامة من سمات أعماله ، حيث تختلط حقيقة الشخصية بهالة من الأناقة والصقل.

• مقالات لها صلة: "ما هو الإبداع؟ هل نحن جميعًا "عباقرة محتملون"؟ "

5. أرتميسيا جينتيليشي

واحدة من أشهر رسامي الباروك ، Artemisia Gentileschi (1593-1656) ، مع ذلك ، يتم تذكرها بشكل حصري تقريبًا بسبب الحلقة الحزينة لاغتصابها. أنتج أول عمل رئيسي له في عمر 17 عامًا فقط ، سوزانا والقديمة (1610)، حيث يوضح المقطع المعروف من الكتاب المقدس بطريقة واقعية وصارمة.

تدربت في ورشة عمل والدها ، Orazio Gentileschi ، في سن 18 ، وضع مدرسًا خاصًا تحت تصرفها ، لأن وضع Artemisia كامرأة منعها من الوصول إلى الأكاديمية. هذا المعلم ، أغوستينو تاسي ، يعتدي عليها جنسياً ، لذلك يحاكم الأب المجرم إلى المحكمة. الأرطماسيا (التي هي في الواقع الضحية) ، تتعرض لاستجواب مهين ، مخزي فحص أمراض النساء ، وأخيراً ، إلى أكثر من تعذيب مروع ، "للتحقق" من ماهية حقيقي. الأرطماسيا تقف على موقفها ، وحكم على تاسي بالسجن لمدة عام والنفي.

وقد تم التعليق على أن من أشهر أعمال الفنان ، جوديث تقطع رأس هولوفرنيس (1612-13) ، هو نوع من الانتقام ، صرخة من الغضب ألقيت على الرياح الأربع للتنفيس عن الألم الذي سببته له هذه الحلقة من حياته. لا نعرف ما إذا كان الأمر كذلك بالضبط ، ولكن ما هو مؤكد هو أن القماش به قسوة مفجعة ، وربما يتفوق على العمل المتجانس لكارافاجيو ، الذي ، بالمناسبة ، أخذ Artemisia منه طابعه الرائع والرائع الساحق تشياروسكورو.

6. فرانشيسكو بوروميني

تشتهر سيرة فرانشيسكو كاستيلي (1599-1667) ، الذي غير اسمه الأخير لاحقًا إلى بوروميني ، بنهايتها المأساوية. في صباح يوم 2 أغسطس 1667 ، ألقى الفنان نفسه على سيفه ، والذي ربما كان غارقًا في كساد خطير. تلاشى معه من ألمع أضواء الباروك الإيطالي.

عدوًا أبديًا لجيان لورينزو بيرنيني ، كانت حياة بوروميني صراعًا مستمرًا للبقاء على القمة. كانت روما ، في تلك الأيام ، مركز الفن الأوروبي. تبع الباباوات بعضهم البعض وكلفوا بأعمال واحدة تلو الأخرى ، بقصد تجميل المدينة الخالدة وتحويلها إلى رمز حي للإصلاح المضاد. وصل فرانشيسكو بوروميني إلى المدينة البابوية وهو في العشرين من عمره فقط ، بعد إقامته في ميلانو ، حيث كان يعمل في دومو. في روما ، بدأ Borromini العمل في St. Peter's ، وبعد ذلك في Barberini Palace ، مع منافسه اللاحق ، Bernini.

تساءل العديد من المؤلفين عن السبب الحقيقي الذي دفع الفنان الكبير إلى إنهاء حياته. يبدو أن بوروميني كان يتمتع بشخصية حزينة ، والتي أصبحت بارزة مع مرور السنين ورأى أن الأوامر البابوية الرئيسية تسقط على عدوه. من المرجح أن هذا ، إلى جانب عدم استقراره العاطفي ووفاة صديقه وصديقه المقرب Fioravante Martinelli ، أوقعه ، كما قلنا بالفعل ، في اكتئاب خطير. مهما كان الأمر ، فقد العالم ، في 2 أغسطس 1667 ، أحد أعظم فناني الباروك ، مؤلف ، من بين عجائب أخرى ، كنيسة سان كارلو الرائعة في روما.

7. مايكل أنجلو ميريسي (كارافاجيو)

مايكل أنجلو ميريسي ، المعروف باسم "الكارافاجيو" (1571-1610) هو فناني آخر ، مثل فيرمير ، ترك لنا أمثلة قليلة من أعماله الرائعة. في الواقع ، هناك القليل كارافاجيوس المحفوظة في العالم ، جزئيًا بسبب مروره السريع عبر العالم (توفي عن عمر يناهز 39 عامًا). كارافاجيو وهو مشهور ، من بين أشياء أخرى كثيرة ، لكونه "مخترع" التينبريسم، تأثير التناقضات بين الضوء والظلام الذي كان سيعطي طابعًا شخصيًا لكل شخص اللوحات ، والتي كان من الممكن أن يقلدها فنانين آخرين ، من بينهم أيضًا Artemisia العظيمة جينتيليشي.

عندما انتقلت عائلة كارافاجيو إلى روما ، بدأ الشاب يتدرب في ورش عمل متواضعة للرسامين. أول عمل رئيسي معروف له هو الولد تقشير الفاكهة، من عام 1592 ، عندما كان كارافاجيو يعيش مع المونسنيور كولونا ، الذي أطلق عليه الرسام الشاب لقب "الخس المونسنيور" بسبب النظام الغذائي القليل المتنوع الذي قدمه له رجل الدين. أشار العديد من المؤلفين إلى المزايا الجنسية المحتملة التي قدمها الرسامون الشباب مقابل منزل وحماية. الحقيقة غير مؤكدة ، لكنها احتمال معقول تمامًا. في الواقع ، كانت حياة كارافاجيو تتزحلق دائمًا عبر أعمق أعماق المجتمع وأكثرها غموضًا.

من هذه البيئات أخذ نماذج للوحاته ، ولهذا السبب نجد في أعماله هواء الواقع والطبيعية الذي يحركنا. في الواقع ، تم رفض بعض أعماله من قبل رعاتهم بسبب طبيعتهم الشديدة ، والتي أخطأ ضد "اللياقة" (الاسم المعطى للطريقة الصحيحة لتمثيل المشاهد ديني). حالة معروفة هي موت العذراء (1604) ، التي قامت كارافاجيو بتصميم عاهرة بسببها غرقت في نهر التيبر.

كارافاجيو نفسه لم يفلت من التأثير الضار للدوائر المشبوهة التي كان يتردد عليها. اشتهر بالصفوف والسكر العنيف ، في عام 1607 قتل رجلًا في شجار واضطر إلى الفرار من روما. من ذلك الحين فصاعدًا ، ستكون حياته رحلة حج مستمرة حتى وفاته ، والتي حدثت في عام 1610.

8. لويزا رولدان ("La Roldana")

لويزا رولدان (1652-1706) هي أحد الأسماء النسائية التي يجب تأطيرها بأحرف ذهبية في تاريخ الفن. تم نسيانها ظلماً في الكتب ، مثل معظم رفاقها ، أدارت لويزا ورشة نحت في منتصف القرن السابع عشر. ولد في إشبيلية المحمومة والحيوية في القرن السابع عشر ، والتي شهدت أيضًا عظماء آخرين مثل قطار فيلاسكيز أو موريللو ، وتدرب في ورشة والده بيدرو رولدان. خلال السنوات الأولى ، نحتت لويزا شخصيات ضخمة بالحجم الطبيعي اتبعت المبادئ التوجيهية للإصلاح الكاثوليكي المضاد ؛ معظمهم متجهون إلى المواكب الأندلسية. وهي تشتهر أيضًا بإنتاجها لأشكال من الطين لمشاهد المهد على غرار نابولي التي كانت شديدة الغضب في ذلك الوقت.

عاشت لويزا مع زوجها في إشبيلية (الذي تزوجته في سن التاسعة عشرة دون موافقة الوالدين) حتى عام 1686 ، وهو العام الذي انتقلوا فيه إلى قادس. ومع ذلك ، فإن مرحلة امتلاء لويزا رولدان هي مرحلتها في مدريد ، المدينة التي وصلت إليها عام 1689 ، برفقة زوجها وأطفالها. في عام 1692 وصل الموعد الذي طال انتظاره: عيّن الملك كارلوس الثاني نحاتتها في الغرفة. أعماله الفخارية الصغيرة الحجم تعود إلى فترة مدريد هذه ، وهي مخصصة للعائلات النبيلة والبرجوازية من أجل التفاني الخاص. كما هو الحال مع معظم الفنانات ، حتى وقت قريب كانت تُنسب الكثير من أعمالها إلى والدها أو زوجها. لحسن الحظ ، وضعت الدراسات الجديدة حاليًا النقاط على i's وأظهرت الإنتاج الغزير لهذا الفنان الإشبيلية ، أحد النحاتين العظماء في الباروك الإسباني.

9. بارتولومي إستيبان موريللو

إذا تم تذكر شيء ما على المستوى الشعبي لهذا الفنان الممتاز من الباروك الإسباني ، فهو الحبل بلا دنس وأطفاله الجميلين يسوع والقديس يوحنا.

في الواقع ، عمل موريللو (1617-1682) يهرب من آثار الباروك الشهيرة ويدخلنا في عالم من الحلاوة الحميمة يبدو أنه مأخوذ من الحياة اليومية الأكثر صرامة. من الأمثلة الرائعة على هذا "نزول الديني إلى الأرض" والذي يعتبر ، من ناحية أخرى ، نموذجيًا للغة الباروك ، هو رسمه الشهير العائلة المقدسة للطائر الصغير، حيث يظهر لنا عائلة عادية ، يتم تسليمها إلى الأعمال اليومية. العذراء ، في الخلفية ، تراقب القديس يوسف يلعب مع الطفل. لا يوجد شيء في المشهد يخبرنا أن الشخصيات قديسين ، ولا أن الطفل هو من أبناء الله. إنها لقطة لعائلة عادية في إسبانيا في القرن السابع عشر. وهذه هي القيمة الحقيقية لعمل موريلو.

يجمع الفنان الأشبيلي أيضًا في عمله ، بالتوازي مع الطبيعة الباروكية المميزة ، صقلًا كاد يبشر بجماليات الروكوكو في القرن التالي. تستخرج لوحاته الطبيعية الزخارف والشخصيات من الحياة اليومية ، كما فعل كارافاجيو وفيلاسكويز. على قماشه أطفال يأكلون العنب والبطيخ، نرى طفلين صغيرين يستمتعان بتناول الفاكهة ، وربما يكون أحد الأطعمة القليلة التي سيتمكنان من الوصول إليها في غضون عدة أيام. قدميه الصغيرتان المتسختان وملابسه الممزقة هي ملاحظات واقعية يشير بها موريللو إلى فقر الأولاد. من ناحية أخرى ، فإن مفاهيمه الشهيرة Immaculate Conceptions ، رمز الإصلاح المضاد ، تشكل في نفس الوقت النصب والعذوبة ، ووجوه هؤلاء العذارى من أجمل ما في العالم اللوحة الاسبانية.

10. يوهانس فيرمير

فيرمير (1632-1675) هو ، إلى جانب كارافاجيو ، أحد الرسامين الذين تركوا لنا أصغر مجموعة فنية. بالكاد يتم نشر ثلاثين عملاً بين أفضل المتاحف في العالم ، لكن هذا نادر إنتاج كافٍ لندرك أننا نتعامل مع أحد عباقرة الرسم عالمي.

ولد يوهانس فيرمير في ديلفت في خريف عام 1632. في تلك السنوات ، كانت ما يسمى بالمقاطعات المتحدة مستقلة بالفعل عن التاج الإسباني ، وفي البلاد تم تطوير إنتاج فني استثنائي ، والذي أطلق عليه العصر الذهبي للبلدان قليل. كان الرعاة الكبار ، على عكس البلدان الكاثوليكية ، هم البرجوازيون وتجار المدن. هذا هو السبب في أننا نجد في هولندا نوعًا آخر من اللغة التصويرية ، لا علاقة له بالباروك الجنوبي.

لم تكن البرجوازية الهولندية ، التي كانت أيضًا بروتستانتية ، تريد لوحات كبيرة من تأليه الكتاب المقدس ، لكنها تفضل مشاهد العلاقة الحميمة اليومية. وهذا ما كان فيرمير سيدًا حقيقيًا له.

تعتبر التصميمات الداخلية لـ Vermeerian رائعة ، على الرغم من حقيقة أن جميعها تقريبًا تحدث في نفس الغرفة ، حيث يتغير موضع العناصر فقط. في جميع أعماله ، يبدو أن الشخصيات فوجئت أثناء قيامهم بأنشطتهم اليومية. نرى شابة منغمسة في قراءة حرف في المسرحية فتاة تقرأ رسالة (1657) ، التي لم تلاحظ وجودنا ، أو شابة أخرى تسند رأسها على يدها ، وتأخذ غفوة قصيرة (فتاة نائمة, 1657). في جميع أعمال فيرمير ، نشعر بدخول عالم لا ينتمي إلينا.