الفن المعاصر: ماهيته ، خصائصه ، وأهم حركاته

نعيش اليوم في عصر يتسم بالسرعة. لا تظهر الموضات وتختفي في غمضة عين فحسب ، بل تنتشر أيضًا إلى سرعة الضوء بفضل ظهور التقنيات مثل الإنترنت وتطبيقات الهاتف المحمول والشبكات اجتماعي. بالطبع لا يمكن فهم الفن المعاصر خارج هذا الواقع.

على الرغم من حقيقة أنه منذ النصف الثاني من القرن العشرين لم يعد بإمكاننا الحديث عن الحركات الفنية على هذا النحو ، فإننا نفعل ذلك هناك سلسلة من الأنماط التي تميز الفن المعاصر، والتي سنقوم بتحليلها في هذه المقالة.

ما هو الفن المعاصر؟

يعتبر الفن المعاصر من المظاهر الفنية التي تم تضمينها في النصف الثاني من القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين. تستلزم كلمة "معاصر" بحد ذاتها انتهاء الصلاحية والتجديد المستمر ، لأنه من الواضح أنه بعد مائة عام من الآن لن نتمكن من الاستمرار في تسمية الفن الحالي "الفن المعاصر".

يعتمد الفن المعاصر على عدم وجود حركات صلبة وتمثيلية ، مثل "المذاهب" في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. لذا، الفن المعاصر هو طفل واضح في عصره ، لأنه يمثل الحرية المطلقة في الإبداع. يمكننا وصف اتجاه محدد لكل فنان موجود تقريبًا. إنه انتصار الفردية على المجتمع.

ومع ذلك ، وربما للمفارقة ، يمكننا التمييز بين سلسلة من الخصائص المشتركة ، والتي سنناقشها في القسم التالي.

• مقالات لها صلة: "هل يوجد فن موضوعي أفضل من فن آخر؟"

الخصائص العامة للفن المعاصر

في الخطوط العريضة ، يمكننا سرد 4 خصائص أساسية للفن الذي نسميه الفن المعاصر. دعونا نراهم أدناه.

1. استخدام التقنيات الجديدة

على الرغم من أن كل مظهر فني جديد بشكل عام يسير جنبًا إلى جنب مع ابتكار تقني ، إلا أنه صحيح ، في في حالة الفن المعاصر ، يعد الابتكار خاصية أساسية لدعم تعريفه الخاص. على سبيل المثال ، في بداية الفن الفلمنكي في القرن الخامس عشر ، كان الرسم الزيتي ، الذي تم اختراعه في ذلك الوقت ، مهمًا للغاية ؛ لكن لا يمكننا القول أن هذه التقنية الجديدة شكلت شيئًا أساسيًا في ولادة هذا الأسلوب الجديد.

ومع ذلك ، يمكننا أن نؤكد أن التقنيات الجديدة لها علاقة كبيرة بتشكيل الفن المعاصر. من ناحية أخرى ، التصوير الفوتوغرافي والسينما ، اللذان شكلا الأساس للعديد من إبداعات الطليعة الأولى في القرن العشرين ؛ لآخر، التقنيات والشبكات الرقمية ، ضرورية لفهم الفن الحالي.

وبالتالي ، فإن أحد أهم العناصر التي تميز الفن المعاصر هو استخدام واستغلال التقنيات الناشئة الجديدة التي ، بالمناسبة ، أعطت أصل اسم أحد أحدث التيارات الفنية الحالية (والأكثر تنوعًا) من أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين: فن وسائل الإعلام الجديدة أو فن جديد وسائط.

2. الانتشار والاستهلاك الشامل

من الخصائص الأخرى التي يقوم عليها الفن المعاصر انتشاره وظهور الاستهلاك الجماهيري أو الاستهلاك الجماعي. لا يمكننا فهم الفن الحالي دون ربطه بسرعة الاتصال ووصول الجمهور العام إلى الإبداعات الفنية. هذه حقيقة بدأت بالملاحظة في بداية القرن العشرين ، مع تعميم الصحف والمجلات ونمو المجتمع الاستهلاكي; ومع ذلك ، لم يتم ذلك حتى النصف الثاني من القرن ، ولا سيما في بداية القرن الحادي والعشرين ، عندما زادت هذه الظاهرة بفضل الإنترنت والأجهزة المحمولة والشبكات اجتماعي.

هذه الفظائع غير العادية ، التي لم يسبق لها مثيل ، تجعل من السهل على إبداع الفنان السفر حول العالم في غضون ساعات قليلة (أحيانًا دقائق). بالإضافة إلى ذلك ، تسبب المستويات العالية من الاستهلاك التي تعيشها البشرية اليوم "حاجة" أكبر للفن من جانب عامة الناس ، فضلاً عن زيادة إمكانية الوصول إليه.

3. تطور "الثقافات الفرعية"

في نهاية القرن التاسع عشر ، ولأول مرة في تاريخ الفن ، ظهرت تيارات فنية متزامنة مختلفة تعرف باسم "المذهب". منذ ذلك الحين ، تطور انتشار التيارات الجمالية بسرعة متزايدة ، لدرجة أنه ، في بداية القرن العشرين ، وجدنا طليعات تتداخل مع بعضها البعض بمرور الوقت.

بلغ هذا التعدد الثقافي وتزامن التعبيرات الفنية ذروته في منتصف القرن العشرين مع انتشار تسمى "الثقافات الفرعية" ، أي المجموعات الاجتماعية التي لها تعبيرات ثقافية خاصة بها تختلف اختلافًا كبيرًا عن تلك التي يقبلها "الرسمية". هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، في فن الجرافيتي والفن الحضري.

4. النسبية التقدمية للفن

أخيرًا وليس آخرًا ، نجد نسبيًا (عندما لا يتم التهوين) الفن ، الذي بدأ في بداية القرن العشرين بأول طليعة واستمر حتى يومنا هذا. أيام.

عبر التاريخ ، كانت الحركات الفنية تسترشد بفكرة الجمال. من الواضح أن هذه الفكرة قد اختلفت على مر القرون وكانت مختلفة تمامًا اعتمادًا على الثقافة التي تنبعث منها. ومع ذلك ، فإن ظاهرة النفي الفني ، أي إن عدم وجود دليل جمالي شيء حديث تمامًا.

ربما كان الدادائيون ، وهم مجموعة من المثقفين المحبطين الذين أسسوا أنفسهم كحركة في عام 1916 ، أول من أسس إنكار الفن وبالتالي الجمالية. لم تكن حركة دادا ، بالطبع ، أول حركة طليعية ، لكنها كانت أول من رفض بشكل صارم وبشكل مطلق الإبداع الفني.

قبل بضع سنوات ، اقترح المستقبليون جمالية ، ومثالية للجمال ، في هذه الحالة على أساس السرعة والتقدم. لقد كانوا مخالفين من حيث الشكل ، لكنهم لم ينفوا بأي حال وجود الفن. في الواقع ، تحدثوا عن "جمال سيارة السباق بأقصى سرعة." ال الدادائيينومع ذلك ، فقد قطعوا كل شيء مثالي. دون أن يعرفوا ذلك ، كانوا يضعون أسس الفن المعاصر في المستقبل.

• قد تكون مهتمًا بـ: "ما هي الفنون الجميلة 7؟"

عصر "ما بعد الحداثة"

لا يؤسس الفن المعاصر خطابه على التعدي (كان هذا قد فعلته بالفعل الطليعة) ، ولكن على القطيعة مع مفهوم الخلق والمؤلف ذاته. يتم طرح الأسئلة حول التأليف ، وصحة وجهة نظر الفنان ، والأصالة والقيمة ذاتها للعمل الفني. هذا ما يسمى "ما بعد الحداثة".

هذا الانقطاع عن الشكليات الفنية يجعله يدخل في تناقض صريح ، لأنه في نفس الوقت إنهم يشككون في صحة المعارض الفنية ، والمؤسسات ، والفنانين ، وما إلى ذلك ، ويستخدمون كل هذا في إضفاء الشرعية شرعنة لماذا؟ لأنه في عصر ما بعد الحداثة ، يمكن اعتبار أي شيء عملاً فنياً ، ولهذا السبب يحتاج إلى مؤسسة تتمتع بالسلطة والمكانة الكافيين لتأييدها على هذا النحو.

بعض حركات الفن المعاصر

فيما يلي نستعرض بعض أهم الحركات في الفن المعاصر ، منذ ظهوره في الستينيات وحتى الوقت الحاضر.

1. "فن البوب"

ظهر في الستينيات من قبل فنانين مهمين مثل أندي وارهول ، "فن البوب" أو الفن الشعبي إعادة اختراع الأشياء الاستهلاكية اليومية وتحويلها إلى أشياء فنية. وبالتالي ، من المرجح أن يكون أي عنصر من عناصر الحياة اليومية عملاً فنياً ، وعلاوة على ذلك ، وبفضل تقنيات التكاثر المحسنة ، يمكن لأي منزل تحمل تكلفة الوصول إليها. لقد كان فجر الفن ككائن استهلاكي.

2. "فن المرجع"

التسمية هي اختصار للفن البصري ، أي الفن البصري. المصطلح صاغته المجلة مجلة تايم في عام 1964 ، وأشار إلى الفنانين الذين لعبوا بأوهام بصرية لتنشيط إبداعاتهم. على الرغم من أن "الفن التشكيلي" قد بلغ ذروته في الستينيات ، يمكننا أن نجد نشأته في الحركات الطليعية السابقة ، خاصة في السريالية. على المرء فقط أن يتذكر دالي و "صوره بجنون العظمة" ، كما أطلق عليها هو نفسه ، مما جعل العين ترى عناصر لم تكن ممثلة في اللوحة ، من حيث المبدأ.

3. الفن "مخدر"

تتجلى الثروة الإبداعية في الستينيات من القرن العشرين في كل هذه الحركات التي اكتسبت دافع كبير خلال هذه السنوات من المظاهرات وحركة الهيبيز وولادة الثقافات المضادة.

على وجه التحديد ، فإن ما يسمى بالفن "المخدر" له علاقة كبيرة بالطفرة في استهلاك المواد المهلوسة مثل LSD (في الواقع ، يُطلق على هذا الاتجاه أيضًا الفن "lysergic" تكريمًا لهذا العقار المصمم) ، و تعكس جمالياتها حالات الوعي المتغيرة الناتجة عن استهلاكها. وهكذا ، فإن الفن "المخدر" يقدم صور الفركتلات والألوان الزاهية والرائعة ، بالإضافة إلى التأثيرات الضوئية والفوسفينية (الإحساس برؤية بقع من الضوء عندما يتم تحفيز الشبكية بشكل كافٍ).

4. فن الجسد

إنه يتعلق بالإبداع الفني الذي يستخدم جسم الإنسان كدعم. وهكذا ، تتشكل الأنماط الجمالية من خلال الرسم أو الثقب أو الوشم ، وقد كانت شائعة بشكل خاص في السبعينيات.

5. الكتابة على الجدران

كان العقد المثالي للكتابة على الجدران في الثمانينيات. إنه فن مجاني تمامًا (وفي معظم الأحيان غير قانوني) يستخدم الأسطح العامة للتعبير عنهم. هذه بشكل عام تراكيب من الكلمات مع رسالة ، لكننا نجد أيضًا لوحة تصويرية عالية الجودة. عادة ، يتم إجراء هذه التمثيلات باستخدام تقنية الهباء الجوي.

6. الفن "الفقير"

في نهاية الستينيات ، ظهرت حركة من الفنانين الإيطاليين زعموا أن الفن المصنوع من مواد "رديئة" ، أي للاستخدام اليومي وبتكلفة منخفضة أو بدون تكلفة. ابتكر فنان "بوفيرا" أعماله بالخشب والطين والأوراق والأقمشة والصخور وغيرها من المواد التي يمكن العثور عليها بشكل عام في الطبيعة أو في المناظر الطبيعية الحضرية.

7. الواقعية المفرطة

على عكس ما يعتقده الكثير من الناس ، لا يعتمد الفن المعاصر فقط على لغات جديدة تمامًا. على سبيل المثال ، في السنوات الأخيرة ما يسمى الواقعية المفرطة ، وهو تعبير فني يقلد الواقع بدقة بالغة، بطريقة تصويرية مطلقة.

8. فن الوسائط الجديدة

إنه الفن الذي يستخدم أحدث التقنيات لتطوير نفسه والوصول إلى الجمهور. الوسيلة المفضلة لهؤلاء الفنانين هي بالطبع الإنترنت. هو فن الوسائط الجديدة أو فن الوسائط الجديدة يتفاعل مع المشاهد ويستحوذ على الأعمال الموجودة ويخلق إبداعاته بالتعاون مع فنانين آخرين. بعض الأمثلة هي الفن التفاعلي و metaverse.