أمثلة على Counterpoint الموسيقية

الموسيقى فن رافق البشرية في البحث عن التعبير والتلاعب بالصوت. بفضل كل أولئك الفضوليين بما يكفي لتطوير الإبداع الأسس النظرية والفنية التي تعمل كهيكل لإنشاء أعمال رائعة يمكننا أن نتعامل معها فكريًا وعاطفيًا.

في هذا الدرس من المعلم سوف تعرف ما المقابلة الموسيقية والأمثلة وبالتالي ، ستتمكن من توسيع معرفتك فيما يتعلق بواحد من هؤلاء التقنيات الأساسية لنظرية الموسيقى، تستخدم في الأشكال الموسيقية الكلاسيكية بامتياز مثل الكنسي والشرود.

الكلمة المقابلة وهو مشتق من المصطلح اللاتيني "نقطة" أو نقطة ، وبالتالي يستخدم للإشارة إلى النوتات الموسيقية. Counterpoint هي تقنية موسيقية مسؤولة عنها تحليل العلاقة التوافقية والإيقاعية بين صوتين أو أكثر في تعدد الأصوات، أي عندما تكون هناك خطوط لحنية مستقلة تصدر صوتًا متزامنًا. مع هذا نستبعد احتمال أن في أحادية الصوت (صوت واحد أو خط لحني) هناك نقطة المقابلة.

بذكر تعدد الأصواتنشير إلى نقطة رئيسية ، منذ كونتيربوينت الموسيقية لا يحلل فقط الأوتار (homophony) ولكن التقدم اللحني للأصوات والتي تشمل أيضًا اللهجات وشكل حركتها وتطورها. جزء مهم آخر من المقابلة هو التعرف على الانسجام والتنافر (التوازن بين جهارة نغمتين أو أكثر).

من الحد الأدنى 2 ، لا يتم تجذير نقطة العداد في عدد معين من الأصوات. يجب أن ندرك أنه كلما انخفض عدد الأصوات ، سيكون تحليل النقطة المقابلة أقل تعقيدًا ، حيث إن احتمالية حدوث تباينات وحركات من نفس الانخفاضات. على العكس من ذلك ، يمكن أن تصبح دراسة النقطة المقابلة معقدة للغاية عند التعامل مع 4 أصوات أو أكثر.

المقابلة تبدأ الدراسة في القرن الرابع عشر من خلال الأصوات في الأنواع الموسيقية مثل التوت والمادريجال ، وهي سمة من سمات الموسيقى التي تؤدى لأغراض طقسية. يسير Counterpoint و polyphony جنبًا إلى جنب ، لذلك عند التعامل مع الأصوات المختلفة في هذه الأعمال ، بدأت المقابلة في أن تكون عاملاً حاسمًا في دراسة نظرية الموسيقى.

وصلت المقابلة إلى درجة عالية من التطور خلال عصر النهضة وخاصة في موسيقى الباروك. تعدد الأصوات أرسى معظم أسسها أخيرًا في الكلاسيكيةبفضل أعمال الموسيقيين مثل يوهان سيباستيان باخ ، الذي يعتبر والد تسرب، أحد أكثر الأشكال الموسيقية تعقيدًا فيما يتعلق بالبنية والنقطة المقابلة.

بشكل عام ، في سياق تاريخ الموسيقى الكلاسيكية ، كان استخدام الموسيقى الكلاسيكية هو الأكثر شيوعًا في المؤلفات 4 أصوات: باس وتينور وألتو وسوبرانو (الانتقال من الأدنى إلى الأعلى) ، بحيث تستند العديد من القواعد المعمول بها للنقطة المقابلة إلى الدور الذي يلعبه التشكيل المذكور ، أو بأصوات أقل.

تتطلب نقطة المقابلة تحليلًا معقدًا للغاية بفضل جميع المتغيرات التي يمكن تقديمها. باختصار ، يمكننا تقليل أنواع نقطة التباين إلى 5 أنواع:

1. ملاحظة مقابل الملاحظة.
2. ملاحظتان مقابل واحدة.
3. ثلاث إلى ست ملاحظات مقابل واحدة.
4. الملاحظات المعلقة (يستمر في إصدار الأصوات بعد تشغيلها).
5. نقطة التباين الزهرية "تشير إلى كل ما سبق في تركيبة.

بالإضافة إلى ذلك اشتقاقات كونترابونتال، تقنيات اللعب بالنقطة المقابلة مثل:

• الانقلاب اللحني
• ريتروغرافيا
• استثمار رجعي
• زيادة
• تخفيض

وأخيرًا ، هناك الهياكل أو أشكال المقابلة التالية:

• تقليد مجاني، حيث يتم تطوير الدافع الرئيسي بصوت واحد ، ليتم تقليده لاحقًا من قبل الآخرين.
• الكنسي ، يعتمد على التقليد اللحني أو الإيقاعي للصوت ، أو إزاحته أو تغييره مع اشتقاقات كونترابونتال.
• نقطة التباين المتعددة، عندما يكون هناك أكثر من نوع واحد من نقاط المقابلة ، أو مجموعة ثلاثية ، أو رباعية ، إلخ. هذه هي التقنية التي يعتمد عليها شكل الشرود ، وهو بامتياز أقصى تعبير عن نقطة التباين.